話劇的藝術魅力
話劇《我愛我房》表演
話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞臺劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
詩意戲劇精神
中國是一個詩歌比較發達的國家。劇與詩的結合，或者說話劇詩化的美好傾向，是中國話劇在藝術上的突出特色。浪漫派的戲劇創作，如田漢、郭沫若等是代表。他們都是浪漫主義的詩人，這自然使他們很容易把詩切入戲劇。郭沫若借主人公的大段心理獨白烘托情境，田漢則常將音樂、詩歌直接融入作品之中，以增強其抒情性。這種詩化傾向，自然同接受西方浪漫主義的影響有關，但不可忽視接受民族的藝術精神、民族戲曲的質素融入其中，形成了中國放劇的詩化傾向。
邯鄲幸福小劇場觀劇現場
話劇獨特的魅力
話劇是一門綜合性藝術，從製作的角度講，劇作、導演、表演、舞美、燈光缺一不可；從表現手法來講，其融合了多種藝術手法，如表演，語言，舞蹈，音樂等。然而，多種藝術門類的相遇並沒有使話劇看起來雜亂無章，毫無重點。相反，它們在劇中的相輔相成使得各自的魅力展現得淋漓盡致。
邯鄲幸福小劇場觀劇現場
話劇藝術自誕生以來便具有儀式性、不可複製性。演員必須準確拿捏劇中人物特徵並以精湛的演技演繹作品，對演員臨場發揮能力及個人素質要求極高，要感動觀眾，引起觀眾的共鳴還要求表演具有較強的感染力。話劇是現場藝術，從演員的站位到道具再到身體姿態和表情，觀眾都能一覽無餘，表演失誤沒有NG和後期剪輯的彌補餘地，任何誤差都有可能成為藝術呈現過程中無法抹去的敗筆。這種特殊的藝術呈現方式是具有唯一性、本真性和神聖性意蘊基礎的。
話劇的劇本受篇幅限制是非常非常苛刻的，2個小時的表演，人物的出場、劇情的展開、伏筆的落下、迭起的高潮等等，寫本子的人思索再三，看的人懂了自然便是叫好連連。但不明白的就難免覺得晦澀。
話劇的魅力有這麼三點
“文本” “舞臺” “儀式感”
文本
在“話劇”範疇內，文本永遠是一部戲之源。與其他戲劇表演形式比較，話劇文本的重要性是最為突出的。好的戲劇文本，一定是語言優美而精煉，內容緊湊而自洽，寓意深遠而綿長的。如果戲劇文本弱了，而需要靠其他元素的彌補，只能把一部話劇做到“還不錯”，而做不到“棒極了”。
凡是優秀的作品，單是文本自身就能夠發散出許多魅力。一個優秀的劇作家，本身一定是一個優秀的作家。莎士比亞，王爾德，易卜生，契訶夫，他們的劇本完全可以當做文學作品來讀。單憑對話塑造人物和故事，這其中蘊含的功力和美感是值得再三咀嚼的。
舞臺之於話劇，就像鏡頭之於電影。沒有舞臺，話劇就不可能呈現。當然，舞臺的定義很寬泛，不管是我們習慣的鏡框舞臺，新式的各種變種舞臺，甚至是環境舞臺，凡是話劇，都少不了一個舞臺。而話劇在此處最有魅力的角度在於，在舞臺上的一切，都是“全景呈現”的。你很難想象一個電影如果每一場都是一個長達半小時，不變換任何機位的長鏡頭，會有多麼的“實驗性”和難以接受。舞臺正是這樣的一種“長鏡頭”，而話劇在這種情況下就能做到讓你全神貫注，深入其境。
這正是舞臺的魅力。
話劇舞臺的魅力，靠對話，靠調度，靠事件，靠節奏，靠空間，靠聲音，靠燈光。它對於觀眾注意力的指引不會像鏡頭語言那樣“指哪裡你就看哪裡”。話劇對於觀眾的注意力則更是一種“柔和的征服”，通過導演的設計和演員的表演，自然而然地引導觀眾關注舞臺重心。
舞臺
戲劇起源有兩說，古代巫術儀式的延續，又或是祭祀天神的表演。不管哪種，都免不了要讓戲劇帶上一層儀式感的面紗。在現代社會中，幾百個人坐在劇場這樣一個密閉空間內，觀眾和演員一起置入一個故事或是一個主題幾個小時，這是其他藝術形式很難想象的。現代藝術和行為有太多選擇向“酒神的狂歡”寄託靈魂。人類的本能是什麼？自由，擺脫束縛，自我解放。當代越來越多先鋒戲劇的精神圖騰阿爾託，也正提倡將戲劇的儀式感重新樹立。
在現代社會中能夠建立起儀式感是難能可貴的事情。向人類本性的回溯，在劇場內體驗人間悲歡，何樂而不為呢？
儀式感
在一次次演員和觀眾的磨合中
找到它最合適的表現方式
傳遞出它最想傳遞給觀眾的東西
這就是話劇的無限魅力！
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