是枝裕和新作《小偷家族》上映，中國大陸版的海報在一眾宣傳海報中異軍突起，成功引起了大家的注意。
日本原版海報長這樣：
韓版海報長這樣：
港版海報也採用了原版：
而中國大陸的海報長這樣：
預告海報
正式海報
本次中國大陸版海報全由中方自主設計，以手繪方式抓住影片細節，預告海報以手稱傘象徵“希望不散”，正式海報對一家人看不見的煙火元素進行了放大。
日本傳統浮世繪風格更是別具匠心，在這兩張海報中我們只見“家族”，不見“小偷”。面對如此有“顏值”、有“內涵”的海報日本網友紛紛轉發點贊，而導演本人也表示十分滿意。
一張好的海報，即是電影與觀眾之間的眼緣，也是電影給觀眾的第一印象。
觀眾看對眼了，便心甘情願走進影院。因此，海報也被稱為電影的第二張臉。
而回望國產電影之路，往往是不要這張臉的。論“不要臉”的三大關鍵詞，便是“抄襲”、“山寨”、“辣眼睛”。
抄襲與山寨可謂是花樣百出，抄完國外抄港臺，抄完港臺抄自己，抄完自己抄動漫。。。色彩，線條，版式完全不在話下。
買家秀VS賣家秀版：
《逆時營救》 與《地心引力》
《愛情呼叫轉移2》與《真愛至上》
換臉不動腦版：
《星語心願之再愛》與《宿敵》
《放學後》與《歲月神偷》
真人改動漫版：
好好的一部《我不是藥神》，差點就被海報給坑了
所謂原創，往往也就是隨意PP劇照，或者將幾張明星的大臉搞搞排列組合。
雷同的造型、固定的V字式排列讓電影海報的設計風格直逼當代整形醫院的名醫宣傳廣告
另外，甚至還有這些令人窒息的操作：
這“恢弘鉅製”般的演員眾生相與機體的融合，絲毫不經處理的“純粹”色彩風格，加上“精心設計”的燙金藝術字體，是跑錯片場的飛行員招生廣告嗎？
還有導演親自“操刀”的“良心製作”：同樣是九年義務制教育，你為什麼就那麼會辦手抄報？
此等水平，結果便是被國外優秀電影海報吊打。
放遠了看，有《沉默的羔羊》、《泰坦尼克號》、《肖申克的救贖》等經典電影海報的燒腦之作。
《沉默的羔羊》
《泰坦尼克號》
《肖申克的救贖》
最近，也有《她》、《龍蝦》、《水形物語》等不凡的精品海報。
《她》
《龍蝦》
《水形物語》
然而，國產電影海報設計真的就如此不堪嗎？其實不然，近年來，國產電影海報出現了一些吊炸天的作品，要“臉”有“臉”，要“內涵”有內涵”，論其力量之源，雖不算厚積薄發，但絕對算得上是電影工業時代到來前的覺醒。有玩極簡主義的概念海報。好的電影海報往往在做“減法遊戲”，而留下的精華就像是一個“鉤子”，目標便是觀眾那顆蠢蠢欲動的獵奇心。這類作品以“極簡”為圭臬，再也不見以博取流量為上的明星臉，海報內容往往是一個飽含寓意的關鍵符號。姜文電影顯然是這類海報中的佼佼者：
一抹隱藏在黑暗中的側影，一支手槍、一雙美腿，一顆子彈、一片羽毛，甚至是一個氣球，配合著純而不辣的色彩，印上姜文電影特有的logo，情慾、暴力、幽默，一股濃郁的“姜文範兒”躍然紙上。
《邪不壓正》
《一步之遙》：代表著女性的腿，與象徵著男性的槍交相輝映，既危險又性感
《陽光燦爛的日子》：氣球是男主角馬小軍兒時的玩具
有玩肖像敘事的藝術海報。
流量當道的年代，海報使用明星肖像無疑是保證電影票房的權宜之計。但是，純粹的肖像似乎再也難以吊足當代觀眾的胃口。而一些恰到好處的缺失和融合似乎可以製造出不錯的宣傳效果。
例如電影《花木蘭》這張頗具藝術性的海報，人臉缺失，只留下代表男性與戰爭的盔甲與代表女性與柔情的紅唇，在補色背景下相映成趣，暗含了花木蘭的身份。
如果說《花木蘭》是一種缺失的敘事美，那麼《讓子彈飛》則是融合之美：女性、男性，剪影，肖像，像俄羅斯套娃般層層鑲嵌，正如包羅萬象、卡通造夢的電影本身。
缺失和融合之外，還有群像的表達。例如《我不是潘金蓮》展示了一幅向心式的電影角色的群像。它不似角色海報那般突出個體，而在於在群體的映照之下突出電影的主題。
除了補色突出中心之外，男性角色的眼神和表情也將位於中心的女主變成了聚焦之處。
有走國際道路的文化海報。
根據不同國家的文化接受來進行設計，在列國文化與電影本身之間尋求一個切合點。
做得最好的要數《黃金時代》。中國大陸版海報自不用說，白紙濃墨，一人踽踽而行。小人物，大時代，亂世靜立，而她的那份坦然與獨立顯然來自於墨下的文字。
法版海報，一煙、一筆、一側影，像極了法國女作家瑪格麗特·杜拉斯，而蕭紅與杜拉斯的經歷確實也有著相同之處。藍粉交替之中盡顯浪漫復古之色。
美版海報，孤影傲梅典型的中國意象，而金色又凸顯了美國夢般的堅毅人生，筆尖上的縫隙與剪影恰好吻合的小細節也令人佩服。
韓版海報則利用韓國觀眾對曾出演《晚秋》的熟悉，打了一副“煽情”牌，放大人物的肖像，雙眼含淚，走上了墨跡人生。
而日版海報則走了一把日系治癒的風格，抓住了蕭軍與蕭紅打鬧的瞬間，首次在海報中表現主人公的愛情。注意看周圍的墨跡，彷彿被夏日的熱氣所驅散，而不再具有冬日的凌厲之感。
有走中國風的寫意海報。這類海報，在現代海報製作中融入傳統手繪，或皴染，或揮墨，最重要是畫中意境包含著中國文化的特色。寫意之風，在景不在人。因此在海報中人物肖像往往被弱化，而大環境得到了凸顯。《一代宗師》黑色背景中人只剩下剪影，頗具幾何感的門與代表著中國意境之美的樹枝形成了鮮明對比，長衫與禮帽碰撞出亂世的火花。
《武俠》海報以放大的書法字體作為主體，而電影主角則化為兩個隱藏在帽簷之下的身影，分別立於“武俠”兩側。
一個戴西洋漁夫帽，一個帶中式笠帽，一靜一動，一洋一中，僅憑海報便透露出強烈的戲劇性。
相比於電影，《大魚海棠》海報的製作可謂是一絲不苟了，採用手工水彩繪製，每一細節都是中國水墨與中華古典文化的匠心獨具，那些塵封已久的東方氣息和遠古故事從海報中突顯出來。
有玩隱喻的文藝海報。
這類海報往往抓住電影的關鍵意象，於視覺中表達出電影的主旨。
姜文電影作品《太陽照常升起》是姜文電影海報轉折點。掛在樹上的鞋成為了關鍵意象，與女主光著的腳遙相呼應。
與《太陽照常升起》一樣，《嘉年華》海報中這雙夢露的腿成為了關鍵意象。誇大的雙腿穿著高跟鞋，裙子在海風中飄了起來，這是男性視角下的女性經典形象，與右下角女孩渺小的身影形成了巨大對比，暗示了幼小女童面臨社會和性侵時的壓抑和無助。
《羅曼蒂克消亡史》的這組名為“花浪潮”的海報曾大獲讚賞。粉、藍、紅分別隱喻著慾望之花綻放，命運之浪奔騰，時代之潮洶湧。而在這些花、浪、潮中人只為一個微小的剪影。
看了這些電影海報的精品之作，是不是有點小自豪呢？
事實是，由於技術、流量、資金等原因，好的國產電影海報畢竟還是少數。
這條“要臉”之路，依然任重而道遠。
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