黑白劇社2000級的畢業大戲《第十二夜》是我第一次在劇場看到的莎士比亞戲劇，以前，莎士比亞只存在於文本中，存在於我腦袋裡的舞臺上。莎翁對於我這樣半路出家的戲劇愛好者來說，是一座高聳入雲的神女峰，只能仰望到頸椎呻吟為止。
我覺得，黑白劇社對《第十二夜》的演繹，基本上是成功的。
《第十二夜》是一出喜劇，一說到喜劇，大家可能一下子想到周星馳或者趙本山，但嚴格來說，他們演的那些東西，不算喜劇。喜劇有搞笑的成分，但搞笑的不一定都是喜劇。所謂喜劇，其實也是正劇，只不過採用了諷刺與幽默的手法而已，但本質上還是要有思想的。思想，就是戲劇的核心，不同意，你去看電視劇去。無論喜劇也罷，悲劇也罷，戲劇的衝突本質上就是思想的衝突，戲劇的交鋒也是思想的交鋒。
《第十二夜》是一出說正經事的喜劇。它說的是愛。陰差陽錯的愛，天遠地隔的愛，飛蛾撲火的愛，以卵擊石的愛。那麼這出戏的思想是什麼呢？當然我們可以總結說，莎翁講了愛情的可貴與盲目。
黑白劇社在演出《第十二夜》的時候，還是把它當成正劇去演的。我們知道，莎翁寫的劇本是詩劇，朱生豪翻譯的時候，用了散文體，不分行。散文體自有它的道理，如果把莎劇翻譯成分行押韻的詩歌，那才是慘不忍睹。從舞臺呈現上看，黑白在排戲的時候，注意到了這一點。他們保留了劇中三個主人公（公爵、薇奧拉、奧維麗亞）大段詩意的臺詞，這一部分戲基本上是照本宣科，原汁原味地搬上舞臺。我認為這是黑白版《第十二夜》最成功的地方。
黑白第二個成功的地方，就是對小丑、反面人物、喜劇人物的戲，進行了大膽的改造，或者用個時髦的詞――解構。
這種解構是必須的。因為，莎翁在他的時代，使用了大量的俏皮話、搞笑臺詞，在今天看來，一點都不搞笑。如果不“與時俱進”地改造一下，這出戏簡直就沒法看了。比如，醉漢半夜唱歌這段戲，黑白用了《丟手絹》。原劇中唱的是《閉住你的嘴，你這壞蛋》。這歌估計早已失傳，即使不失傳，如果醉漢用美聲唱出來，估計會把山裡的狼給招來。所以，這段歌必須要解構。從劇場效果上看，這些解構非常成功，現場的笑聲、掌聲還有隨後觀眾的評論文章都說明了這一點
第三個成功之處，是導演方法。
這出戏的導演手法，非常布萊希特化。所謂布萊希特化，就是經常把觀眾從戲中拉出來，讓觀眾不要入迷，不要把自己當成劇中的一個人物，創造一種 “間離效應”。換句話說，就是舞臺上的演員時刻提醒觀眾：“你在看戲！”為什麼要布萊希特化呢？引人入勝不是挺好嗎？這說來有些話長，簡單地說，這樣做是為了讓觀眾從感情迷信中解放出來。你想，現在看戲容易嗎？要自己買票，要關掉手機，燈光一亮，就得脖子伸著，尿憋著，大家圖個啥？肯定不僅是哈哈一樂。認真的觀眾還是希望能夠得到一點啟迪，哪怕一點點也行。話說回來，如果看戲的人時刻明白自己在看戲，他就能夠開動一下頭腦。另一方面，布萊希特化還有一個好處，就是讓戲變得更好玩。
為了製造“間離效應”，演員經常會把浙大校園生活中的一些詞語用到戲裡面去。比如“肯定是有人給貼到88上了”。我最欣賞的一個地方，就是對維奧拉的獨白處理。維奧拉深愛著公爵，又無法直接表白，她說了一段關於愛情的獨白。
薇奧拉 哦，可是我知道——
公爵 你知道什麼？
薇奧拉 我知道得很清楚女人對於男人會懷著怎樣的愛情；真的，她們是跟我們一樣真心的。
到了此處，應當是本劇中最動情的部分。女演員突然跳出戲外，說：“在這裡，我要給大家朗誦一段莎士比亞著名的臺詞。”我看到這兒的時候，機靈一下，從剛才的情境中清醒過來。嗨，我不過是在看戲而已！看看她怎麼說。接下去，兩個樂師上場演奏，維奧拉念出那段著名的獨白――
薇奧拉 她從來不向人訴說她的愛情，讓隱藏在內心中的抑鬱像蓓蕾中的蛀蟲一樣，侵蝕著她的緋紅的臉頰；她因相思而憔悴，疾病和憂愁折磨著她，像是墓碑上刻著的“忍耐”的化身，默坐著向悲哀微笑。這不是真的愛情嗎？我們男人也許更多話，更會發誓，可是我們所表示的，總多於我們所決心實行的；不論我們怎樣山盟海誓，我們的愛情總不過如此。
當然，黑白版《第十二夜》也有很多需要改進的地方。可能由於條件限制，舞美做得有些潦草了；音樂選的幾段都過於平庸(尤其是最後施特勞斯的圓舞曲)；演員唱得不好，似乎沒有經過認真的準備和專門的訓練，比如合唱訓練。這些都不是最重要的。
我覺得最突出的幾個問題，還在對劇本處理和演員的表演上。
一、劇本沒有認真地改寫過。
朱生豪的譯本，有個大問題，就是太雅，有些臺詞，沒有很好地融合進現代漢語中。而黑白在排這出戏的時候，雖然也做了一點改動，比如把“寒暄”改成“套磁”，把“桅檣”改成了“船板”，但是依然過於拘泥於朱譯，以至於有一些臺詞，聽起來非常彆扭。
比如這一段—
薇奧拉 您是這府中的小姐嗎？
奧麗維婭 是的，要是我沒有篡奪了我自己。
薇奧拉 假如您就是她，那麼您的確是篡奪了您自己了；因為您有權力給與別人的，您卻沒有權力把它藏匿起來。
如果參照一下樑實秋的譯本，或者對照英文原文重新翻譯一下，就不會出現“篡奪了自己”這樣的怪句子。
二、 劇中有一個很重要的“戲眼”沒有抓住。
那就是薇奧拉兄妹相認的那段戲。這個地方，其實最能打動觀眾，也最能出彩，但可惜的是，黑白版處理得太輕巧了，而且對原作還做了刪減。
三、馬伕里奧這個人物沒有處理好！
這可能跟大家的看法相反，的確，演出中馬伕里奧得到得笑聲和掌聲最多，這幾天的評論也對馬讚不絕口。我卻覺得，這恰恰是本劇最大的一個遺憾。劇組沒有對馬伕里奧這個人物做深入的挖掘。其實馬的身上，有很多悲劇的成分。他對女主人的愛，才是真正絕望的愛。在今天，沒有什麼公爵，騎士，馬伕里奧才是我們大家的影子。即使在莎翁的原劇中，馬也不是一個小丑，他的臺詞，可以說是劇中第二多的。而且，他的臺詞，很有詩意。莎翁為什麼要這樣做？難道他僅僅是為了再塑造一個小丑嗎？我覺得不是。我覺得，莎翁對馬伕里奧有一種同情和憐憫，這不太容易看出來，也許隱藏在文本底下。如果，在保持馬伕里奧製造的笑料的基礎上，再深入發掘馬的精神世界，黑白版就會更好，更深刻了。可惜，我們只看到一個穿著沙灘褲，不斷搞笑的馬伕里奧，沒有看到笑聲後的眼淚和嘆息。
好了，羅羅嗦嗦說了這麼多，肯定大家都煩了。總之，我非常敬佩桂迎老師，非常欣賞黑白劇社，我相信，黑白的下一齣戲一定會更好！作為一名忠實的觀眾，我會繼續為黑白加油！讓我們期待黑白劇社的第十三夜！
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