趙永夫，生於甘肅.臨洮，現居天津。自幼酷愛繪畫藝術。畢業於天津美術學院國畫系。在校期間師從何家英、霍春陽、楊沛漳、賈廣健等教授研習人物及花鳥畫，尤以工筆人物畫見長。其後又受馮霖章先生的教導，領悟甚深，藝術視野更加開闊。
現為甘肅省美術家協會會員，中國國畫家協會會員。國家一級美術師。文化部現代工筆畫院畫家。
出版有中國畫技法叢書《中國古代仕女畫法》《趙永夫花鳥畫集》《畫壇新勢力、水墨七零後》《曉風乘露趙永夫人物畫集》《 水墨方陣趙永夫作品集上、下》《賞飾-趙永夫團扇精品》《墨韻中國畫的傳承與超越趙永夫畫集》《古韻新風趙永夫中國畫集》。
▲ 趙永夫 清韻 90x148cm
中國人物畫，源遠流長，歷史悠久，是中國繪畫之精華，閃耀著燦爛的光輝。現在我們能看到的最早的中國人物畫是戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物御龍圖》帛畫。魏晉、唐時期，中國人物畫有了進一步的發展，出現了一批工筆人物畫大師及優秀作品。如晉顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》，唐張萱的《搗練圖》，周昉的《簪花仕女圖》，五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等。五代以後，工筆人物畫家著名的有宋代的李公麟，元代的王繹，明代的陳洪綬、唐寅，清代費丹旭等。近現代著名工筆畫家著名的有徐操、吳光宇、王叔暉、蔣採萍、何家英等。作為重要繪畫種類的工筆畫在當代情境下更能廣泛吸收其他畫種的營養，探索空間更加廣闊，觀念也更加現代。
▲ 趙永夫 江南 180x240cm
正是在這種時代的背景與文化空間之下，趙永夫辭去中專教師職務，力求尋找他多年的繪畫藝術夢想，進入天津美院師從何家英，進行系統的訓練與學習。有很好繪畫基礎的他，經過幾年的學習，其作品風格更見成熟，形神兼備。趙永夫在美院學習期間進步非常大，在藝術創作上已呈現出自己獨特的風格和麵貌，在線與形的結合上，在整體設色的把握上，在繪畫藝術性上都有了自己的明確的思路與拓展，線與形的結合使得侍女形象更貼近生活，而有別與傳統繪畫。趙永夫對蔣兆和、白庚延、楊沛漳、霍春陽等大師的作品進行了深入的學習研究，深受影響。他所掌握的繪畫知識是全面的，油畫、水彩、水粉、素描、寫意、工筆比較全面，現代的、古典的、中國的、西方的都參照研究。趙永夫是把繪畫整個規律綜合起來認識繪畫，而不是孤立地只侷限在工筆上。
▲ 趙永夫 夏—西施浣紗 98x160cm
在工筆繪畫上趙永夫一直追求的是晉唐時候的精神和技法，在工筆畫上希望能追求創作更雅緻、宏偉的作品。他在深入發掘晉唐繪畫精神的基礎之上，以飽滿的造型有力地改變了明清以來人物畫的纖弱、萎靡之風，將大氣、渾厚、簡約、質樸的審美氣度與精微縝密的手法相配合，營造了文雅、恬靜、高貴、精緻的藝術意境。
▲ 趙永夫 春山不老圖
就如每個人的心中都有一個美麗的童話，只是在日常的瑣碎中已被漸漸忽略，是時間的飛轉流逝？還是內心的悄然變化？當我們的周圍充滿著喧囂與紛擾時，只有真正體味藝術真諦的人才能保留心中的情往，無意中傳遞畫者的心聲。基於他對中國古典文學的摯愛，從而創作了一個個古代侍女形象，畫面氣息典雅、寧靜和諧而唯美，繪畫技法也更臻成熟，筆墨情趣之間自有一種女性的嫻靜與單純內蘊在其中。
▲ 趙永夫 秋—貂蟬拜月 98x160cm
趙永夫筆下的侍女秀潤而嫻雅、淡妝而高潔，或從詩、或彈琴、或佇立，縱使是觀音、仙女也都氣質非凡，這些形象總是給人一種優美而雅緻的感覺，有著很高的美學價值。不是響亮的樂章，而是夜空中盪漾的一首首小夜曲，也不是歡騰的集體舞，而是在徐徐的樂聲中翩翩起舞的婀娜少女，她們不是讓你一目瞭然，而是在你玩賞這些形象中不斷顯現出它們美的含義。他塑造的侍女神情含蓄如輕雲蔽月，其形象嫵媚若薄霧縈花，這也是人們領略其作品的妙處感受。
▲ 趙永夫 冬—昭君出塞 98x160cm
女性代表著一種美。美的境界是凝聚了精神嚮往的，女性的純潔是最可貴的，也是趙永夫內心的理想和追逐的彼岸。女性題材的創作講究的是韻味，畫面的美與畫面的漂亮是相似的，又是不一樣的。過於漂亮的東西很可能反而會顯得俗氣，而美麗是一種有文化的韻味，是一種氣質，可以是壯美，也可以是秀美······
▲ 趙永夫 禪心若水
趙永夫對女性具有一種特殊而強烈的表達慾望。他將女人的感受、理解和愛轉向了審美。在對女性的表達上他是理想主義的，他遵循著古典主義藝術的法則。他對女性的認知和理解剝離了社會學的層面，在他的藝術世界中，女性總是被置於一個超時空的表述結構中，在這結構中只有自然和女性共存。因此趙永夫藝術中的女性是自然和神性的尤物，它同時也是趙永夫人性精神和人格理想的對象化——在這個時候人們才會在藝術中感覺畫家筆下的女性最終是超越了女性而指向了生命的美和生命的神聖。
▲ 趙永夫 春—貴妃出浴 98x160cm
趙永夫筆下的人物體態曼妙多姿，很富女性的曲線美，尤其是《貴妃出浴》人物半掩半露，羞澀嫵媚，典型的東方女性形象如詩如畫般躍然紙上。真是“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，不勝嬌羞之感不言而喻，其畫面也充滿了詩情畫意的美感。
▲ 趙永夫 玫瑰拂地紅
趙永夫筆下的人物清新自然而又雅緻出塵，沉靜中孕育著靈動，樸實中透著端莊。詩情與畫意在趙永夫的人物畫中得到了很好的體現，與中國繪畫傳統切合的十分自然。他的作品《紅香》嚴緊纖細、淡淡意態、厚重色彩，嫻熟的筆墨，勾畫出黛玉身姿婀娜，舉止恬靜淡然，以花襯人，人花相呼應，使得整體渾然一體，彷彿一股清馨花香撲面而來，給人帶來無限的神往。
▲ 趙永夫 解花語之一
在寫意人物方面，趙永夫有著自己的深思熟慮和爾特單獨表達。在題材的選擇上更趨於多元化，並有一定的高度和深度，使作品的精神性更趨強烈。他以豐富的線條形式突出了“寫”的意味，纖細的線條從筆端劃過，便顯出人物的面部、體態、身形輪廓，最終在墨的暈染下完成人物和畫境的營造。其寫意人物的傳神之處是人物的眼睛和眼神，個性的眼神，靈性的眼神，交流的眼神，透視心靈的眼神，不僅耐人尋味，而且是筆下人物充滿生命的活力。如此的細膩描繪，是畫中人物在精煉雅緻之外，又多了幾分如詩的飄逸，猶如天邊流動的雲絲，柔曼而綿長，留下輕盈而過的縷痕。他將線的運用發揮到極致，從而突破了人物的限制，極為生動地刻畫出人物的氣質神韻。
▲ 趙永夫 鳴泉飛瀑
▲ 趙永夫 解花語之二
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