談及雍正，無論是正史還是野史，無論是演義還是影視劇，灌輸給讀者和觀眾的都是一個腹黑冷血的形象。
但從有關雍正的傳世文物來看，雍正也是個不折不扣的“文藝帝”。
《雍正行樂圖》裡的雍正畫像
雍正在做皇子的時候就是個文藝青年。1709年，他被老爹康熙封為和碩雍親王，賜居圓明園。為此，他自號圓明園主，每天吟詩作賦，修習佛法，鑑賞古玩。
《雍正古玩圖》
他最樂此不疲的就是請宮廷畫師為他和他的妻妾畫像，但他不喜歡正襟危坐給畫師當模特，而是像導演般設計劇情和情節，要求畫師畫出意境和神韻。
《雍正十二美人圖 · 博古幽思》
從後來留傳的《雍正行樂圖》、《雍正十二美人圖》等系列畫像來看，在他指導下完成的畫像簡直可以稱為“電影劇照”。畫面中，他裝扮成書生、漁夫、外國人等，這些生動的“角色扮演”一掃宮廷畫呆板的晦澀氣息。
《雍正行樂圖》裡的cosplay
當了皇帝之後，雍正的高超審美得到了更大程度的發揮。登基不到半月，他下的第一道聖旨就是整頓養心殿造辦處，要求工匠們精心為皇家打造各種器物，並且親自行文頒佈工藝流程，要求他們“往細處收拾”。雍正極高的審美和特別挑剔的眼光讓造辦處絲毫不敢大意，甚至可以說雍正就是當朝宮廷藝術品的總設計師。
雍正時期的瓷器精瑩純全，胎質白潤細膩，大器胎體規整勻稱，不顯笨拙凝重，小器胎體輕薄玲瓏。在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。
清雍正仿哥釉塑貼三羊瓶，故宮博物館藏
永樂宣德青花多用進口的蘇麻離青料，蘇麻離青料是一種高鐵低錳型的青料，它的暈散、鐵鏽斑、濃豔都是自然天成的。可是到了清代，國產浙料並沒有蘇麻離青料的效果。
為仿效神韻，雍正命工匠在仿製時，用普通青花鈷料在紋飾線條上點染，達到的暈染效果幾乎可以亂真。所以這個時期我們看到雍正的青料，用人工點了許多的小點，來表示它的暈散，大的地方稍微點大一點，小的枝幹上面點小一點。
清雍正青花桃蝠紋橄欖式瓶，故宮博物館藏
而琺琅彩也是在雍正的手裡得到了發揚光大，成為集詩、書、畫、印於一體的藝術品，中西合璧，意趣高雅。
清 雍正窯 琺瑯彩粉黃地芝蘭壽石圖小碗
臺北故宮館藏
清 雍正 琺瑯彩花鳥碗，臺北故宮館藏
從內務府檔案記載可知，雍正六年造辦處在仿製出西洋“白、黃、淺綠、亮青、藍、松綠、黑”等原有九種顏色外，
又增添了“淡松黃色、藕荷色、淺綠色、醬色、深葡萄色、青銅色”等十多種顏色，不僅擺脫了對西方顏料的過度依賴，新色澤的加入，極大豐富了彩瓷繪製色彩表現，畫面更加生動傳神。
清雍正琺琅彩荷花童子觀音瓶，御承堂博物館藏
由於雍正的嚴謹和對藝術品的超高追求，促使愈來愈多的宮廷畫家、燒瓷工匠紛紛參與其中，據造辦處記載，當時有郎世寧、胡大友、賀金昆、宋三吉、戴恆、鄒文玉、湯振基等宮廷畫院畫家為琺琅彩瓷器胎繪畫，瓷胎工匠有張琦、鄺麗南，宋七格負責篩選彩料，鄧八格指揮操作。
郎世寧畫像
雍正時期，五彩並不流行，而始創於康熙晚期，成功於雍正時期的粉彩是清代瓷器的一個新成就。
清雍正粉彩過枝桃樹紋盤，故宮博物館藏
粉彩的出現，改變了色料的性能，讓繪瓷工人能利用渲染的手法，繪出比五彩更為精確、真實，色彩更加豐富的畫面，因此粉彩被稱為我國傳統彩瓷中瑰麗的晚霞。
粉彩在雍正精益求精的性格中蓬勃發展起來。相比於簡潔素淡的單色釉，在富麗堂皇的粉彩瓷器上，雍正皇帝自身的特徵就更加明顯。
清雍正珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳瓶，故宮博物館藏
不同於其他時期的絢爛和堆砌，雍正時期的粉彩圖案明顯有收斂之態，器身上繪製的人景花鳥均有明顯的縮小和聚攏特徵，紋飾繪製的筆觸也更加纖細，它吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法，突出陰陽向背，濃淡相間，層次清楚，富有立體效果。
《雍正行樂圖》
雍正在位期間，勤政之外，他將大多數時間花在養心殿造辦處，親自參與器物創作，要求嚴苛，精益求精，儼然患上了完美主義強迫症，從而為雍正朝文物傳世稀少但都是極品埋下了註腳，成就了清代瓷器審美巔峰之作。
【琺琅彩梅花牡丹紋碗】
【青花夔鳳紋雙陸尊】
【粉青釉凸花如意耳蒜頭瓶】
【五彩仕女紋罐】
【鬥彩纏枝花紋三足洗】
【黃釉盅】
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