電影需要革新，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從2D到3D，每次革新都會迎來一陣熱議，在初期往往都是以負面評價為主，直到人們的觀影水平提高到一定程度為止。
幾乎每次變革都逃不出“真香”定律，但這次李安的新作《雙子殺手》，會引起電影技術的革新嗎？
《雙子殺手》出自奧斯卡最佳導演獎的李安之手，很多人對此表示不可思議，甚至認為李安從《比利·林恩的中場故事》開始，就在不斷走下坡路。
而《雙子殺手》也印證了他們的思想，這部電影被人大肆吐槽。
我也看了一遍，但我沒去電影院看120幀的版本，所以只能從網上找了些相關資料來腦補下120幀的《雙子殺手》有多“恐怖”。
我認為李安在拍攝電影方面，走得一直是技術流路線，當年全片大部分內容只有一個男孩主演的《少年派》令多少人為之嘆服。
李安是出了名的膽大，在我看來，這不是膽大，而是真的把電影當作一種藝術來看待，他拍電影主要目的不是為了票房，而是為了電影事業的革新。
他走在時代的前端，難免會犯錯，但他通過一次次的嘗試，為後來者不斷提供寶貴的經驗，況且沒有到最後，誰也不能說《雙子殺手》就是部爛片。
對於此片，我也有一些愚見。
幀數太高，觀眾難以適應
一開始宣傳的120幀、4K、3D等噱頭也許大家都瞭解過，但很多人對120幀根本沒有任何概念。
我用一個例子來說明，比如你坐在高鐵上看著窗外的景色，當肉眼捕捉外面的參照物，是不是會有一種模糊、轉瞬即逝的感覺？
這種層次可以理解為24幀，就是我們肉眼能接受的幀數，但當肉眼在看60幀的景象時，並沒有顯得有多排斥。
但李安這次直接用了120幀，這是什麼概念呢？
當高鐵極速運動時，你看著窗外的景色，都能依稀看到樹上的樹葉，這時候你就會感到非常不適應，甚至有些“噁心”的感覺。
如果這個理解不了，那麼舉個膚色方面的例子。
24幀可以理解為我們日常生活中看別人的檔次，60幀的感覺就像是別人化了美美的妝，這時候你會覺得，雖然看上去濃妝豔抹，但在顏值方面，確實有很大提升，甚至有點“賞心悅目”的感覺。
那120幀代表什麼呢？
就是那個濃妝豔抹的女子，臉上的每個毛孔都能看得一清二楚，這時候你會感到有一陣“恐懼”感，我們的大腦一時間無法接受。
以上就是我對120幀粗俗化的理解，而恰巧李安在《雙子殺手》中運用的就是120幀的技術，打鬥場面清晰無比，清晰到讓觀眾受不了！
絕大部分觀眾無法接受，或許是因為從未出現過120幀的導演，除了大膽的李安之外。
所以，120幀這個技術核心，反而成為大家炮轟李安的一個槽點，當然我看了一些短片後，也有點無法接受，像是在看精心製作的遊戲畫面一般。
劇本太簡單，同質化嚴重
“克隆”這個創意，從很久很久以前就被提出過，而且縱觀這麼多作品，克隆題材的影片數不勝數，有《銀翼殺手》、《第六日》等等。
觀眾很久以前也都聽說過“克隆”這個概念，但這個概念本身就是有“毒”的。
它無法延伸開來，故事情節無非是克隆人跑了、克隆人被人類消滅等等，這個概念無法大肆宣傳克隆人與人類和平共處。
在我看來這是“禁忌”，你試想一下，某位導演在影片中大肆宣傳克隆人的好處等等，那麼你覺得會不會引起騷亂？
所以，克隆人的概念往往只能跟科幻、動作沾邊，最後的結果大同小異，都是走向毀滅，像《雙子殺手》中小克最後能存活下來，也是為數不多的個案罷了，李安也不敢讓一萬個小克、十萬個小克活下來。
而且《雙子殺手》的劇本早在1997年就誕生了，也就是說隔了差不多20年。
好的劇本就算隔幾百年也能重現輝煌，這點我很贊同。
但正如上面所說，克隆人的概念有很多侷限性，所以我覺得這並不是一個好的劇本。
“超神”技術流
影片中50歲的亨利跟23歲的小克，他們都是威爾史密斯演的，你信嗎？
劇中人物整整差了27歲，但23歲的小克卻演得無比精彩。
李安將數字造人技術用的淋漓盡致，這不是簡單的複製，而是50歲要演出23歲的精氣神！
影片最大的特色就是在這，如果出現兩個50歲的特工亨利，或者是兩個23歲的面無表情的克隆人，我想難度很低。
但李安將23歲的小克描述的跟真人一樣，甚至我在觀影過程中，一度認為小克是亨利的兒子，但萬萬想不到，這也是威爾史密斯演的。
這是怎麼做到的呢？
工作團隊來找了威爾史密斯20歲左右的影像，注意不是電影，而是生活片段，就是那種拿著DV機隨便拍攝的生活錄像。
在拍攝過程中，威爾史密斯臉上佈滿了追蹤點，然後特效團隊再參照20來歲時期的影像，一點一點對應上去，所以才有了小克活靈活現的喜怒哀愁。
可以說，這項數字化造人技術讓人為之嘆服，也敬佩李安精益求精的工作態度。
以上就是我對《雙子殺手》的簡單評價。
結語
120幀技術在如今只有兩部電影，這兩部都出自李安之手，為什麼他要堅持走技術流路線呢？
在我看來，正如開頭所說，電影行業需要先行者，而李安就是這麼一位走在時代前端的先行者。
影片所採用的技術絕對超前，但我認為這樣的技術，配上一般的劇本，根本難以發揮出高超的水準。
如果有《阿凡達》或者《黑客帝國》等一流劇本，那麼李安也許會在當下開啟電影新時代，而不是等到若干年後由後來者再去評判。
不管怎麼說，李安對於電影的奉獻精神值得敬佩，他曾經說過自己就是單純的喜歡拍電影。
是啊，回想我們以往的歷程，能做自己喜歡做的事，是多麼奢侈！
電影是他一輩子的夢，哪怕被人唾罵，他也要窮其一生，去看看更遠的“風景”！
對於李安的作品，也許時間會給我們答案！
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