現在的華晨宇，我覺得用餘秋雨老師的評價來做點評最為貼切：華晨宇是用生命的內在節奏在歌唱，沒有爭議的行為肯定不是創造，沒有爭議的人物肯定不是創造者。
為何華晨宇爭議這麼大？
華晨宇最近上《歌手當打之年》話題不斷，蟬聯冠軍的華晨宇引無數粉絲為之追捧，同時也迎來了不少爭議。喜歡他的人愛到了極致，不喜歡他的則表示一點都get不到。我覺得爭議多數來源於他的唱歌風格 ！
有網友總結出目前華晨宇的現場演唱風格：
1. 低沉重複跟主題無關的的背景旋律
2.低聲吟唱帶個海豚音
3.高抗的rap+背景旋律燃起來
4.開始尖叫，歌詞重複吼
5.低吟結束 無限遐想
首先，我認可這位網友的部分總結。確實現在華晨宇的唱歌風格給我的印象就是嘶吼！然後我在想唱歌難道不是旋律優美嗎？用感情唱歌與人產生共鳴，聲音那麼高不一定好聽呀？ 感覺用盡全身力氣在嘶吼著唱歌真能令人欣賞得來？
其次，怎麼說呢，華晨宇快男的時候我就有關注他，那時候唱功雖然不如現在，但真的很有感情，像《假行僧》 《親愛的小孩》 《無字歌》唱的都很有溫度。現在唱功進步很大，但總是rap+高音真的有點膩了。於是不免對他開始有了審美疲勞，讓我也一度認為他有種一直在吃這個“rap+高音”的紅利的感覺。
即像網友說的每次演唱都像寫議論文，一二三四自然段都算清楚了。一自然段要低沉給人感覺有故事性，二自然段遞進情緒，三自然段爆發炸場子，最後再低吟幾句，反思一下。像不像作文模版？你說太呆板？一二三四自然段打亂一下，現場觀眾被一動一靜一靜一動炸傻了，他唱的啥？不記得，就覺得很牛。這麼做顯得很貪心，出了現場，歌只能在粉圈自嗨？
現實真的也是如此嗎？
古人云藝術最大的功能是表達自己，其次再是取悅別人。而真正能夠傳達自己的作品，勢必也會吸引一批非常穩定的聽眾，到現在就叫做死忠吧。
之前看過他的一兩個現場覺得他又強又燃。但是這次看《歌手當打之年》會覺得，他的每首歌的形式何止又強又燃，還帶有不同的現實主義色彩。
例如華晨宇用來擊敗劉柏辛的《鬥牛》，這首歌的立意很高，高到我還未“聽懂”。
這首歌雖還是華晨宇拿著一個很強的模板（rap+高音）在唱，但你一聽就知道是華晨宇的，就是這個感覺。因為這首歌裡面依舊有很多彰顯華晨宇個人特點的元素在裡面。同時這首歌非常有理有章，從幾個方面來敘事鬥牛的現實與本質還有思考。
用粉絲的總結即為：rap，教堂式的吟唱，以及若和強，快和慢的對比。所以《鬥牛》會體現出一種矛盾體的狀態。也就是他本人對鬥牛過程的感想：矛盾。
華晨宇描寫了一個激怒鬥牛的全過程 ，低音Rap部分像是表達牛的憤怒，而鬥牛士就是人類馴服野蠻的戰士，表達戰士戰鬥的過程的幾句臺詞其實是華晨宇自己以第三者的身份在描述，以歌唱的方式，這個過程得到人們的歡呼和掌聲。而華晨宇說過，他其實不喜歡這個過程的，因為對於他來說臺下的牛和鬥牛士都是戰士，他們是平等的所以這首歌的立意就顯而易見了。批判！批判觀眾喜歡血腥暴力而感受不到這件事本身的悲傷，人類與自然不應該是這樣的，也不應該去對這種事情歡呼，性向善才是人類的歸途。
這樣的歌即便有模板又如何，有多少人能唱？聽現場的觀眾更容易被這樣起伏大的表演吸引，印象更深刻。
總而言之，華晨宇的歌很有個人特色，實力是有的，這點我周圍這些不追星的路人基本都承認。但我覺得目前他的公司對他的定位存在問題，如果定位是小眾歌手，那就減少曝光率，別玩流量那一套。如果定位是華語樂壇代表人物，那就請勸他寫歌的時候注意聽眾。是該反省了，因為現在這個宣傳套路可能會把他往坑裡推。
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