這幾天網上關於《歌手2020》《天賜的聲音》等音樂綜藝吵得不可開交 ，所有人都把矛頭指向了節目組以及評審團，而之所以會出現這樣的問題，很大原因出在現如今的綜藝方向上。
我們都知道一檔節目播出是需要大量收視率來保障的，這是對資本方、廣告商的一個交代，也是一檔節目的品牌證明，然而正是因為這些條條框框限制住了節目的手腳，從而出現即便刻意製造話題，也要讓節目出圈的情況，包括毛不易淘汰、薩頂頂落淚等局面，無疑都是節目組推波助瀾的結果。
而當初《中國有嘻哈》能夠爆紅，成為行業內的一匹黑馬，最大原因除了選材新穎之外，剪輯佔了很大功勞，激化選手矛盾故意抹黑等等，都製造出了大量話題，讓場外的吃瓜群眾非常上心，比其節目本身這些題外話更加吸引觀眾，最後《中國有嘻哈》成功了，並且是超出預期的成功。
但如果從聽眾的角度而言，我們真的需要這些話題嗎？為什麼華語樂壇總是飽受詬病？當下的歌壇是否真的存在斷層？
我認為首先可以看看當代歌手，在今年的“當打之年”主題下，《歌手2020》邀請來了一眾年輕的優質歌手，拋開現場情況不談，這些嘉賓每一位的實力都很強，從華晨宇到徐佳瑩再到毛不易等等，均屬於能唱又能寫的歌手，說是神仙打架也不為過，所以並不存在說新生代沒有好歌手的情況。
其次再來看看觀眾，老編其實想問對於《歌手2020》這檔節目，您觀看最大的初衷是什麼，究竟是去聽歌還是看人？這一點很關鍵。
因為我無法確定單純衝著歌手去的粉絲數量究竟有多大，但是從毛不易淘汰質疑聲這麼大來看，我有理由相信更多的觀眾，都希望能夠看到一個風格迥異，彼此各有亮點的表演，而非清一色的高音炫技。
而如果是從這個角度切入，那麼《歌手2020》將是非常糟糕的一檔節目，因為它放棄了初衷，將音樂的碰撞演變成了嘉賓人氣的碰撞，這會直接導致節目變質。
當然，這並不是《歌手2020》一家的情況，在《天賜的聲音》裡同樣也有相似的問題，反而是一檔名不見經傳，甚至沒有上星的節目《我是唱作人》在這方面做到了迴歸本心。
在《我是唱作人》中幾乎沒有幾位純飆高音的歌手，梁博、毛不易、周筆暢、白舉綱他們每個人都有自己的特點，往往兩者相互PK時評審的選擇往往會非常艱難，因為不能單純從某一個角度去評判輸贏，而是要綜合受眾、衝擊力、觸動等等多方面的感受，而這才是真正的音樂比賽，用音樂去交流。
另一方面《我是唱作人》這檔節目不參與歌手的選曲過程，用總導演老車的話來說就是“歌你們自己選，最後的輸贏也自己扛”，看似不負責任，但實際上卻是將自主權全部給到歌手本人，讓他們大膽做出嘗試，所以與其說《我是唱作人》是一檔音樂競技節目，倒不如將其稱為“音樂的實驗室”更加貼切。
而正是因為這樣，《我是唱作人》僅僅憑藉一檔網綜就收穫了大量好評，觀眾均表示很久沒有看到這麼良心的音樂節目了，只可惜因為嘉賓咖位不夠等原因，《我是唱作人》至今仍無法達到《歌手2020》這樣的高度，否則今天的華語樂壇或許會有所不同。
最後老編再強調一下，並不是說《我是唱作人》就一定比《歌手2020》好 ，因為從節目製作以及嘉賓檔次來看，前者顯然還欠缺火候，但如果從聽眾角度來看，或者說從華語樂壇發展的角度來看，很顯然我們需要更多的《我是唱作人》這種能夠迴歸音樂本身的節目，而非《歌手2020》這種把熱度看得過高的節目，不知道你怎麼看呢？
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