生活中，孩子的叛逆是讓很多父母頭疼的問題，有的父母在孩子一次次犯錯後，選擇將孩子送到寄宿學校，以此希望孩子在嚴格的教育下，可以養成良好的習慣。
可到後來才發現，越是對孩子嚴苛的要求，越容易引起孩子的逆反心理，我們不禁要問，到底怎樣的教育，才能感化孩子頑劣的內心？
在電影《放牛班的春天》裡，導演克里斯托夫·巴拉蒂給予了我們答案，他在影片中講述了一群父母眼裡頑劣的孩子，被送到名為“池塘之底”的寄宿學校，孩子們由叛逆到積極改變的過程。
電影上映於2004年，在第二年就獲得奧斯卡金像獎提名，並以其兩種不同的教育理念，給孩子們帶來的衝突與救贖，深深打動了觀眾，豆瓣評分高達9.3。電影的上映距今雖然已經過去15年，但對於我們現今的教育來說依然具有啟發意義。
處罰教育VS因材施教，是“行為主義”和“人本主義”兩種不同的教育理念
在影片的開始，充斥孩子們腦海的是“犯錯—處罰”條例，這是由哈善校長提出的教育理念，發現孩子犯錯，絕不留情。
- 比如麥神父眼睛受傷，校長處罰所有的孩子輪流關禁閉；
- 比如莫翰奇在課上畫漫畫，校長處罰他打掃衛生一個月；
- 比如師生的生活津貼被偷，校長懷疑是“問題少年”孟丹所為，對他暴力責罰。
哈善校長的教育理念，跟心理學上的“行為主義”有很大的相似之處，行為主義提倡的是，只要孩子出現行為偏差，便立刻對孩子進行處罰，讓孩子在處罰中汲取教訓。
“行為主義”最早由心理學家華生提出，他曾放出豪言：給我一打健康的嬰兒，我可以按照自己的意願，將他們培養成指定的類型——醫生、商人、律師、藝術家甚至小偷，而不管他的天分、愛好、傾向、才能和他父母的職業如何。
在“行為主義”教育理念中，孩子就像實驗品，沒有情感呵護，只有冰冷的處罰。但是，這樣的教育效果似乎不太理想。
從影片中可以看出，校長的麻煩不斷，孩子們當著他的面乖乖聽話，可當他轉身離開，便開始打鬧、抽菸、惡作劇等，當被發現後，又迎來更強的處罰措施，教育陷入了“惡循環”。
而相對之下，新來的馬修老師則採取了完全不一樣的教育，他對孩子採取了差異化教學，按照孩子不同的性格和特長分別來對待。
- 比如他沒有檢舉傷害麥神父的孩子，而是讓他去照顧麥神父直至痊癒；
- 比如他沒有批評畫漫畫的莫翰奇，而是畫了一副小丑漫畫回敬他；
- 比如他沒有處罰唱歌羞辱自己的孩子，而是幫他調整音調，並表揚他的音樂天賦。
最讓人感動的是，他在組建合唱團時，沒有放棄一個孩子。他根據孩子的音色特點，分為高、中、低音，唱歌老跑調的讓他當“琴譜架”，不會唱歌的孩子當指揮助理，即便是在課堂上公開反叛的孟丹，他也接納他為男中音。
馬修老師不是心理學家，但他所執行的卻是心理學中的“人本主義”思想。“人本主義”強調人的整體性、獨特性和自主性，在尊重人性的前提下，發現孩子的優點並加以鼓勵和引導，促進孩子們發現自我價值，並積極向善、向美。
孩子們在馬修老師的教育中，感受到了尊重與信任，他們開始自動自發地改正自己的缺點，所犯錯誤的幾率也越來越低。
在哈善校長和馬修老師的心裡，都希望孩子們變乖，但哈善校長更多看到的是孩子身上的“性本惡”，而馬修老師更多看到的是“性本善”，兩種截然不同的態度，所影響的結果也不盡相同。
叛逆對抗VS激發夢想，是孩子面對兩種教育的不同反應
孟丹和莫翰奇都是因犯錯，而被送到“池塘之底”的孩子，在進學校之初，他們一樣的倔強和叛逆。
但在不同的教育理念下，他倆的行為和思維開始向兩個截然不同的方向發展。
孟丹在進學校的第一天，就被哈善校長劃入了“問題少年”的行列，給他貼上了撒謊、有暴力傾向、智商低下等標籤。
他的行為也符合這樣的預判，每個言行的背後都充滿著對教育的挑釁，當校長誤會並暴打他時，他狠狠地將拳頭砸向校長，並在事後尋機放火燒了學校。
這也更證實了校長的猜測，你看，孟丹就是一個無可救藥的叛逆孩子。
心理學家將這個現象稱之為“心理預期效應”，簡單來說就是你內心渴望這件事的發生，並不自覺地朝這個方向做行為引導，孩子在這樣的心理暗示下，會逐漸變成你想象的樣子。
而莫翰奇的叛逆行為並不比孟丹少，他為何最後會成為國際音樂指揮家呢？
這其中的區別，就在於他遇到了包容並欣賞他的馬修老師，為了讓莫翰奇融入合唱團，馬修老師一次次單獨指導他歌唱技巧，而在每一次的歌唱中，馬修老師都會用堅定的目光看向他，讓莫翰奇感受到他對自己的尊重，並願意發揮出最好的一面。
但莫翰奇的頑劣並未因此收斂，有次他因誤會將一瓶墨水倒在馬修老師頭上，馬修老師沒有責罵，而是取消了他的獨唱部分，這讓莫翰奇感到心理失落。
在隨後的一次匯演中，莫翰奇以為自己沒有機會了，就落寞地倚靠在旁邊的柱子上。沒想到，馬修老師重新將堅定而信任的目光投向他，並恢復了他的獨唱。那一刻，莫翰奇的眼中第一次流露出感激與喜悅。
這樣的行為在心理學上也稱之為“自重感效應”，每個人的內心都渴望得到別人的理解、認可和尊重，當自己的能力得到肯定時，就會感到自信與喜悅，也就有了自我價值感。
從那以後，莫翰奇不再自暴自棄，而是積極跟著馬修老師學習音樂，在馬修老師離開之後，他聽從建議，在母親的幫助下，進入專業的音樂學院學習，為日後成為音樂指揮家打下基礎。
鄭淵潔說：“教育不是關聯，而是示範和引導。”
每個孩子身上都有一個“好孩子”和“壞孩子”，孩子的發展不以嚴酷的懲罰而獲得，他們每個人的自我價值實現，需要我們給予積極的肯定和方向指引，讓他們發自內心地想要改變，才是積極向上的動力。
從電影到生活，電影給予我們關於教育的啟發是什麼？
1、看到孩子的閃光點，引導孩子追尋自我價值的實現
馬修在與孩子的相處過程中，不僅僅是包容孩子們所犯的錯誤，更是從他們的錯誤中，看到存在的閃光點。
他去惡存善，引導孩子寫下自己的夢想，並用音樂感化和薰陶孩子，就像一束光，透過層層烏雲，照進了那個陰霾的世界和孩子們的心靈。
心理學家馬斯洛曾說：“人的需求分兩種，一種是生存必需的缺失需求，包含生理、安全、歸屬感和尊重；另一種是積極意義的生長需求，包含認知、美和自我實現。”
馬修用真誠和愛心治療孩子們的心靈創傷，在合唱團中挖掘他們的閃光點，引導他們在潛移默化地完成了“自我實現”。
2、尊重差異，多角度發現孩子的潛能
身處“池塘之底”的孩子，很多都存在各種各樣的缺點，比如叛逆、不愛學習、偷竊等，這也是讓父母和老師頭疼的地方。
馬修老師在與他們的相處中，採用差異化的對待，對犯錯的孩子及時管教，對懦弱的孩子積極鼓勵。
他用“人格”去引領孩子，用“真誠”感化孩子，用“寬容”去悅納孩子，用“理解”去贏得孩子，用“信任”去促進孩子，用“機會”去完善孩子，最終讓這個“放牛班”變成了一個快樂成長的集體。
3、用“優勢視角”幫孩子建立成長型思維
教育學家莉·沃特斯在《優勢教養》書中說：“我們要把大部分注意力放在幫孩子發揮優勢，而非劣勢上。”
在與孩子的相處中，馬修老師不僅發現他們的優點，還用欣賞的眼光鼓勵孩子追逐夢想，從根本上建立孩子的成長型思維。
心理學家卡羅爾·德韋克在《終身成長》書中，將人的思維分為兩種，一種是固定性思維，他們認為無論怎樣努力都無法改變現有困境；另一種是成長型思維，他們相信通過努力就可以讓自己突破困境，有實現夢想的可能。
看到電影的最後，我早已淚流滿面，誰在小時候被誤解時，不渴望擁有一位像馬修那樣的老師呢？馬修老師的教育不僅給了“池塘之底”孩子們希望，更給予了他們救贖自己的機會，也讓我們在音樂的沉醉中，感受到春天般的希望與美好。
而這也是導演克里斯托夫·巴拉蒂想要傳遞給我們的思想，沒有不可救藥的孩子，只有需要改變的教育理念，真正的救贖是自我行為和思想的改變，只有發現孩子的閃光點，點亮他們的希望，才是對孩子最好的愛和引領。
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