情人節當天，《歌手·當打之年》迎來了第二期。而這一期的結果讓所有觀眾大跌眼鏡：華晨宇蟬聯第一，毛不易慘被淘汰。
對於觀眾來說，華晨宇蟬聯第一尚能接受，但是毛不易慘遭淘汰這樣的結果任誰都無法接受。
在兩期曲目裡，華晨宇先後演唱了《寒鴉少年》和《鬥牛》，毛不易則演唱了《借》和《一葷一素》。
《寒鴉少年》和《鬥牛》有著很強烈的節奏感，帶有明顯的華晨宇風格。現代搖滾+rap的風格讓華晨宇每一次出場演唱都足夠燃炸全場，尤其花花自己個人強大的舞臺表現力，都讓觀眾聽得熱血沸騰、激情四射。
而毛不易選唱的《借》和《一葷一素》同樣是帶著強烈的個人風格：通過歌曲去講述故事，傳遞情感。
比起第一期的《借》在高潮部分還有高音的起伏，《一葷一素》在全曲上的情緒基調被定義在壓抑、沉重的氛圍上，尤其這首歌是毛不易寫給自己已逝媽媽的心聲，本身就帶著濃厚的悲傷色彩。
舒緩、娓娓道來是毛不易的歌最大的特點，需要靜下心來聽是聽毛不易歌的基本要求。
而此時舞臺上的毛不易更像是一個故事講述者，臺下的觀眾則是傾聽者，兩者之間的互動其實只是毛不易單向的傳遞，並沒有像聽華晨宇唱歌時，你會不由自主地跟著揮舞手臂、吶喊。
其實看到這裡，很多人都能感覺出來，《歌手》這個舞臺更像是一個大型蹦迪現場，而不是街角清幽的小酒吧。
現在我們回頭看看《歌手》的排名。
第一期裡，華晨宇的《寒鴉少年》是第一名，第二名是周深的《大魚》，第三名是日本歌姬米西亞的《現在好想見你》，第四名是蕭敬騰的《皮囊》。
華晨宇的《寒鴉少年》就不多說了。周深的《大魚》當年隨著國漫崛起的《大魚海棠》火遍了大江南北，作為成名作的歌曲本身有很強的知名度和觀眾接受度，另一方面《大魚》的獨特音色和縹緲空靈之感在這個舞臺上有著絕對的個性，幾乎無人可以比擬。
第三名頒給日本歌姬米西亞也絕對是無可厚非，一方面米西亞可是日本國寶級歌姬，本身資歷和歌唱功力極其身後，其次她作為本檔節目唯一一個國際友人嘉賓，要是排不上名詞似乎有些說不過，甚至節目組難免被冠上“國別歧視”、“民族歧視”的罵名。
“雨神”蕭敬騰就更不用說了，《皮囊》也是走的熱火路線，節奏感爆炸感都十分強烈，尤其是蕭敬騰渾厚富有張力的嗓音，一下子耳邊又響起了《王妃》。另一方面，蕭敬騰還兼做串詞主持人，給一個第四名就算是“沒有功勞也有苦勞”的安慰。
毛不易、袁維婭和徐佳瑩在第一期排在了後三名。袁維婭的《我愛》雖然有節奏感，但是高潮沒有飆音到讓人一下子就記住的地步，徐佳瑩的《城裡的月光》就更不用說了，80年代老情感的風格顯然無法給觀眾帶來high的感覺。
所以毛不易和袁維婭就遭到了年輕歌手的奇襲，毛不易還被奇襲成功，側面說明了高音和high感是現在這批觀眾更想要的東西。
要有高音這一點上，在第二期的袁維婭身上體現得尤為明顯。袁維婭選了一首《不虧不欠》裡的英文副歌部分和結尾部分的高音就讓她的排名一下子跳到了第三的位置。
唱《對的時間點/遇見》的徐佳瑩徘徊在第六名，而周深在唱了一首《願得一人心》之後，排名從第二名直接跌到了第五名，他們唱的歌都是抒情舒緩的曲目，再一次證明了《歌手》這個舞臺喜歡有high感、有高音的歌。
才兩期，《歌手·當打之年》就已經給了觀眾如此的明顯側重，試問接下來還這麼比？
包容更多不同的音樂風格、給予不同音樂風格有更大的舞臺，難道不是作為一檔音樂選拔節目的最基本原則嗎？只側重一種風格和感覺，還能給歌手一場真正的尊嚴之戰嗎？
在毛不易被淘汰的結果公佈出來後，無數網友表示：疑惑！不解！憤慨！
作為一檔歌唱比賽，比賽的結果難道不應該是公平、專業和客觀的嗎？沒有專業評審，單靠聽眾的個人喜好以及歌手的粉絲數量就能贏取勝利的話，是不是讓某些人的勝利來得太輕鬆？甚至有失公允？
如果按照這個節奏下去，我們似乎能夠看到本屆《歌手·當打之年》接下來的局面：徐佳瑩和周深也將淘汰，蕭敬騰和米西亞成保留節目，華晨宇……
就像開頭李建那句話，這節目要打誰？又想要成全誰？
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