連續三天登頂德塔文電視劇景氣指數排行榜，連續五天收視率破2，單日播放量2.18億，網絡累計播放量破20億……《下一站是幸福》這部典型的生活類女性向電視劇很火，毋庸置疑。
“甜”，是《下一站是幸福》的一大標籤。但甜劇很多，不是每一部都能獲得讓視頻網站服務器崩潰的流量，也不是每一部劇都能在現在這個劇宣紛紛選擇低調行事的特殊時期，依舊做到更新日連上三個自然熱搜。如此大的討論度，足以說明《下一站是幸福》的火爆不全依賴“甜寵”。
那麼，究竟如何才能如《下一站是幸福》等劇集一樣，聚焦老生常談的愛情，卻能最大限度地吸引女性受眾呢？
放大格局，跳出“甜寵”桎梏
與《致我們暖暖的小時光》《奈何BOSS要娶我》等出名但不夠出圈的甜寵劇相比，《下一站是幸福》的優勢在於，“甜寵”是它的一大看點，但非核心，它從根源上來說是一部生活劇，有著更廣的受眾。
《下一站是幸福》主線講述的是32歲的大齡白領賀繁星與小十歲的還未畢業的實習生元宋的戀愛故事。如若遵循之前常見的甜寵模式，只需放大帥哥元宋追求和寵溺賀繁星的過程即可。
但這部劇在前四集就走完了曖昧、告白、初吻、“全壘打”的一整套流程，用更多的篇幅來展現這對情侶在確認關係之後的拉扯：世俗不接受姐弟戀怎麼辦？年齡差導致的價值觀差異要如何磨合？面對更合適的戀愛對象該如何抉擇？
簡單來說，《下一站是幸福》講的不是童話，而是“王子和公主幸福地生活在一起”之後的生活故事。在“甜”之餘，還引發了觀眾對於姐弟戀可行性的思考：
同時，《下一站是幸福》中賀燦陽與菜瓜的師生戀和叢笑與常歡的辦公室戀情這兩條支線也同樣具備獨立的看點，多線並行的手法與2016年的爆款劇《歡樂頌》有些類似——不僅要寫愛情，還要透過愛情寫社會問題。
在《下一站是幸福》中，觀眾可以看到女性在職場上常面臨的實際問題：
也能跳脫父權社會的常見邏輯談婚姻：
不論觀點是否具備絕對正確性，至少結合了生活中的常見話題引起女性共鳴，同時也能給處在迷茫之中的觀眾提供另一種思路。
但《歡樂頌》的野心更大，塑造了富家女曲筱綃、女強人安迪、原生家庭不夠好的“撈女”樊勝美、各方面都比較平庸的“小妞”式人物邱瑩瑩和乖乖女關雎爾這樣五個社會中極具代表性的人物，有著更大故事體量。《歡樂頌》作為一部現實主義題材作品，放大了生活中的殘酷面，比《下一站是幸福》更尖銳，自然也引起了更多的討論。
人們常說甜寵劇抓住了女性觀眾的“少女心”，的確，如果一部劇夠甜，自然可以吸引大量嗜甜的女性受眾。但女性受眾所擁有的不僅是“少女心”，她們同樣關注職場、社會、倫理等話題。如若創作者可以跳出“愛情=甜寵”的思維定式，將格局再放大一些，或許能在吸引甜寵劇愛好者的基礎上，收穫更多的女性受眾。
重視男性角色設定
幾天前，#賀繁星人設#登上微博熱搜。因為提出秘密戀愛、三個月後甩掉元宋、分手後迅速與男二在一起等舉動，宋茜飾演的賀繁星被不少網友吐槽。在常規觀念裡，主角人設被吐槽似乎是一件很嚴峻的事情，但觀察之後不難發現，《下一站是幸福》的觀眾陷入了“一邊罵罵咧咧一邊追劇”的境況，反倒給劇集增添了討論度。
通俗來講，女性既是八卦的當事人，也是八卦的傳播者。不論是代入女主、吐槽女主或是心疼男主，這種種激烈的情緒都有助於增添她們的參與感，從而加強觀眾黏性。
可相反，如果這類劇集中的男性角色與大眾的三觀不符，或是出現了人設崩塌等狀況，極易導致女性觀眾棄劇——許多人看這類愛情劇的初衷就是為了消遣，真實生活已充斥著煩心事兒，為何還要在虛擬的故事中受氣？
同時，“無趣”也是女性向劇集中，男性角色的一大忌。
姐弟戀劇集中，男主角通常都是較為主動的那一方，但《下一站是幸福》裡的元宋不僅是會撩的小帥哥，同時還有著小孩子的一面，會委屈，會抱頭痛哭，可以激發觀眾的母性。
男二葉鹿鳴不僅是刻板印象裡的霸道總裁，同時又很自戀，承擔了不少喜劇元素，不只是推動男女主戀愛的“工具人”。
《親愛的熱愛的》裡的韓商言是電競傳奇，但前有《微微一笑很傾城》，雷同的人設很難再翻出什麼花兒。於是編劇轉換了思路，韓商言在電競和管理方面有著過人的能力，但在愛情領域時常笨手笨腳，具備反差萌。
《何以笙簫默》裡的何以琛也經歷過熱情到冷漠再到柔情的轉變，性格變化也牽動了觀眾的心。
細數這近幾年真正大爆的女性向劇集，男主角的人設從來都不只有一個扁平的標籤。
男性角色也可以是“渣男”，但前提是必須“渣”得有魅力。比如臺劇《我可能不會愛你》中丁立威，雖有過出軌前科，但他同樣是戀愛高手，讓觀眾與女主角一樣陷入“明知山有虎，偏向虎山行”的怪圈之中，與女主感同身受。
就像男頻劇中女主容易成為擺設一樣，許多女性向劇集中的男主常被忽視，這是創作者的一大誤區。相反，這類劇集更應重視男性角色的塑造，須有獨特的人格魅力。
之所以有“現男友”而沒有太多“紫女友”之說，是因為鮮少有女性觀眾會將自己代入男性角色，她們大多站在女性角色陣營審視男性，又或者遊離在人物之外，以旁觀者的身份點評男女角色的關係。
不論是何種情況，男性角色都是女性觀眾觀察的對象，創作者吸引女性受眾，應像男性角色吸引女性角色一樣，魅力必不可少。過於平淡無聊或是令人討厭的角色，都容易讓女性觀眾喪失對劇集的興趣，中途棄劇。
合適的選角
“爆劇不爆人”的說法一度很流行，指的是劇“爆了”，但對演員加持不大。可事實上，這種說法算是一個偽命題。一個演員的火爆，指的是粉絲增多，各平臺討論量大。如果一部劇足夠火爆，觀眾在看劇之餘難免會去討論角色背後的演員的演技及演員之前的作品、本人的性格等，又怎麼會出現劇集火了，演員無人問津的情況呢？
去年夏天的《親愛的熱愛的》播出期間，李現的微博漲粉近一千萬；《下一站是幸福》開播以後，主角宋茜、宋威龍，配角王耀慶、張雨劍齊刷刷登上了德塔文藝人上升能量榜前十。
真正優秀的劇集，對於演員的加成一定是不容忽視的。同樣的，“神仙”選角也能反向推動劇集的收視率。
“契合度”是選角時需要考慮的重中之重。《下一站是幸福》中，宋茜與宋威龍都與劇中人物年齡相仿，不必“扮嫩”與“扮老”。且二人外形條件相對優越，是許多觀眾理想中的自己/戀人，觀劇體驗佳。
針對女性向劇集而言，男主角的觀眾緣也十分重要。以《三生三世枕上書》為例，這部劇從定角到出預告片再到定檔，討論度近乎全集中在女主角迪麗熱巴身上。而高偉光並沒有獲得太高的人氣，反倒被人惡意刷詞條。
劇集播出後，由於人設不算新奇，高偉光也沒有因劇而增長更多的關注度。原本路人緣不錯的他未能起到女性受眾“拉新”的作用，劇集本身的關注度也有一定的影響。
但不論何種類型的劇集，演員的演技都是不可或缺的，也是角色塑造的基石。
當然了，一切的方法論都只是參考，生搬硬套並不能從實質上提升作品質量、擴大知名度。創作的核心是“創”，我們也期待看到更多優秀的電視劇作品，讓觀眾和其他創作者看到更多樣的可能性。
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