清朝宮廷著名外國畫師都是如何來華的？有哪些名作呢？
要說清廷藝術最出名的就是那些宮廷畫師的大作了。曾經的雕樑畫棟，山水人物都在他們筆下栩栩如生，而在這群人之中，有一批人非常特殊：外國宮廷畫師。他們不遠萬里來到中國，有的最初為了傳教，有的為了生意，但是都成為了深受皇帝們喜愛的宮廷藝術家。
他們不僅在美術領域為中國帶來了西方的繪畫觀念與技術，同時，他們還充當了中西文化交流的媒介和橋樑。那麼他們都是如何來華的？
又有哪些名作呢？我們不妨以著名藝術大師馬國賢為例一起來看看吧。
繪畫大師馬國賢的藝術人生
在眾多供職於清廷的西方傳教士中，意大利人馬國賢是其中一位在繪畫領域有重要貢獻的代表性人物。他是繼喬萬尼之後第二位來華的畫家身份的傳教士。
從西畫東傳的角度來說，他把西方的銅版畫傳入中國，同時培養了中國第一批銅版畫人才，並且還促進了中國油畫的發展。
從中國園林設計的理念傳入西方的角度來說，他又是這一過程的創始人，他將銅版畫《避暑山莊三十六景圖》帶回到歐洲，使歐洲人第一次直觀地欣賞到古老的中國在園林設計方面獨特的魅力，這使得中國傳統的山水園林設計理念得以影響歐洲，推動了歐洲特別是英國園林設計的變化，同時掀起了一股中國園林熱。
馬國賢在清廷服務了十三年，於雍正初年歸國，後創辦了歐洲第一個培養中國學生的學院一一那不勒斯中國學院，並著有關於自己來華經歷的回憶錄一一《清廷十三年》。
這部書將他來華前後的親身經歷完整又真實的呈現出來。
1. 馬國賢來華
馬國賢於1682年出生於意大利的愛波里小鎮，15歲在那不勒斯求學。18歲那年他在那不勒斯街道上閒逛的時候，無意中聽到一位方濟各會士在向人們發表演說，他深深地被這位方濟各會士深沉而有力的話語所打動。
也就是在這時，他下定決心要把自己的畢生精力都奉獻到天主教事業當中去。他加入了當地的一個小的修會一一虔勞會，有了自己的靈性導師，開始了一種積極的生活。
之後，他去了羅馬開始了自己的朝聖之旅，並申請去學神學。馬國賢在來到中國之前對宗教事務並不是很瞭解，但通過自身的努力，在22歲時，就晉升為神父。
他第一次聽到托勒斯神父建議他前往中國去傳教時，喜極而泣。正是通過托勒斯神父，馬國賢與中國結下了不解之緣。
馬國賢來華的原因是，中國的皇帝曾經給教皇一封信，要求派一些在藝術和科學方面有技藝的傳教士到中國來。
馬國賢本人在回憶錄中這樣寫道:“樞機主教現在希望重新從皇帝那裡獲得這樣的恩賜，把具有以上所稱才能的山遙瞻、德理格神父和我本人派到北京去。
聽說有這樣的安排，我馬上終止了我所鍾愛的假期，目的是趕快去進修我的僅僅具有一點基礎的知識的繪畫技藝。”可以看出，馬國賢對中國之行懷有很大的期望，想要通過繪畫技藝來實現他到中國傳教的願望。
馬國賢一行人於1707年10月啟程，途徑英國、德國、荷蘭等國家後，搭乘東印度公司的一條名叫“董那高號”的大船起航，在恆河口停靠後，馬國賢等人在恆河邊散步，目睹了當地人的風俗習慣，試圖使他們飯依天主教。
第二站是菲律賓的馬尼拉，在這裡，他同樣地給當地人講述著天主教義。可這次旅途的經歷讓他明白用懲罰的方式最終不會使得教義深深根植於人們的心中。
他在回憶錄中這樣寫道:“我逐漸理解，理性和祈禱是最有力的說服工具，而暴力和誇張最多隻能產生一些稍縱即逝的火花。”
不久之後，馬國賢一行人到達澳門，由囚禁在澳門的教皇特使多羅致函康熙皇帝，說明了這次來華的三位傳教士山遙瞻、德理格和馬國賢分別精通數學、音樂和美術。
於是馬國賢作為傳教士畫家被正式被推薦給康熙。隨後，馬國賢為皇帝畫了兩幅畫，由兩廣總督獻給皇帝，皇帝得以藉此考察他的繪畫技藝。直到1711年1月，馬國賢終於正式以畫家的身份進入宮廷供職。
2. 馬國賢在宮廷的創作
縱觀馬國賢在清宮廷的活動，他真正從事畫家工作的時間不過4年左右，其餘時間大多都在從事翻譯或者教育工作。但是，雖然馬國賢在宮廷從事繪畫的時間較短，成就卻十分突出，其作品非常具有代表性。
1711年馬國賢剛進入宮廷任職，就受命與康熙皇帝一同前往熱河，完成刻制銅板的工作，著名的《避暑山莊三十六景圖》就是誕生在這次的任務中。
著名大師莫小也認為，這幅畫是在馬國賢現存的作品中，最能表現他繪畫才華的實物。
在馬國賢接到這一任務時，還從來沒有接觸過銅版畫，在羅馬時，也只是瞭解到關於銅版畫的一些皮毛，更沒有進行過專業的銅版畫製作訓練。
但是，經過馬國賢不懈的努力，靠著自己對材料製作與印刷知識的瞭解，終於製作出銅版腐蝕與印刷的效果。
康熙皇帝對此十分滿意，馬國賢回憶道:“陛下看了我的雕刻印版作品，儘管它們都十分灰淡，可他卻是充滿善意地諒解了。他甚至宣佈說它們都非常好。他總是要求我繼續做，從來沒有發現我製造出來的錯誤”。
據考證，這套銅版畫一共有60幅，它是在中國雕刻的第一批“熱河景”畫，也為乾隆年間創作大型銅版組畫奠定了基礎。
“雍正二年(1724年)，這些銅版畫與馬國賢神父所做的說明一起在英國展出，對英國的園林藝術產生了極大的影響。英國園林設計家威廉·肯特從這些畫作得到啟發，從而使英國園林設計發生了革命性的變化。”
這套銅版畫以西方繪畫風格為主，又融入了東方繪畫的某些特徵，也借鑑了歐洲繪畫技巧的透視、明暗、構圖手法等，從這個意義上來講，馬國賢的《避暑山莊三十六景圖》對於中西藝術的交流產生了積極的影響，並作為代表作品而載入中西文化交流的史冊。
3.藝術大師的優秀貢獻
馬國賢是18世紀來華傳教的先驅者之一，既肩負著傳播福音的宗教義務，也承擔起了溝通中西方文化藝術的責任，馬國賢對中國美術的貢獻可以概括為以下三個方面:
第一，推動了西方繪畫藝術在中國的傳播和實踐。在馬國賢之前還有一位來華的傳教士畫家喬萬尼，用歐洲繪畫中的透視技法裝飾北堂，並向中國學生傳授透視技法和油畫，第一次把西方的油畫介紹到中國。
但是相對而言，馬國賢在中西藝術文化交流方面做出的貢獻顯然大於喬萬尼。正是由於馬國賢的到來，才使得宮廷中“西洋畫房”得以設立，由於作為學徒出身的中國油畫工，其技藝和地位也不為官員所重視，因此，馬國賢自然在‘西洋畫房’中起著主要的作用，甚至該畫房很可能就是專門為他設置的。”
由此可以反映出康熙時期，馬國賢在宮廷中地位的不斷提高和清宮廷對於西洋繪畫的重視。“同時，由於他進入油畫工的房間，為之前喬萬尼留下的學生們的創作提供了良好的條件。
如果說喬萬尼是將西方油畫傳入中國的第一人的話，那麼馬國賢則是在此基礎上鞏固了西方油畫在清宮的地位。
第二，馬國賢是將西洋銅版畫傳入中國的第一人。馬國賢來華之前只是在歐洲學過一些繪畫的基本知識和理論，但是他憑藉著自身的天賦和自我的艱苦努力，仍舊制造出了硝酸和墨汁等刻制銅版畫的必須原材料，並製造出了印刷機。
直到馬國賢的《避暑山莊三十六景圖》製作完成之前，還沒有人正式地像康熙皇帝和清朝宮廷介紹過西方的銅版畫技藝。
馬國賢引入銅版畫，改變了自漢代以來的木版畫傳統。他留下的雕刻銅版畫的機器成為乾隆時期銅版畫興盛的重要基礎，他在宮廷中所培養的銅版畫人才成為了中國最早的銅版畫人才。
第三，馬國賢是最早促進西洋技法與中國傳統繪畫融合的西洋畫師。最典型的實例就是他在接收到康熙皇帝指派給他雕刻銅版畫《避暑山莊三十六景圖》這一任務時，雖然他是學肖像畫的，並不擅長畫風景畫。
在康熙皇帝的執意要求下，他通過反覆試驗與改進，最終研製出硝酸和墨汁等雕刻銅版畫所必須的原材料，為口後大量銅版畫的生產提供了可能，印刷銅版畫機器的發明，又為銅版畫的傳播發展打下了可靠的基礎。
另外，在創作風格上，《避暑山莊三十六景圖》原稿的繪製，均是由中國畫師完成的，在繪畫風格上體現出中國風景畫所特有的技法、風格與意境。面對中西方繪畫截然不同的傳統。
筆者認為：馬國賢創造出了一種以西方銅版作為載體，以東方風景畫為內容的繪畫風格，從這個意義上來講，這是一次東西方美術的成功融合。正是由他的介紹和推薦，才使得清代最著名的西洋畫師郎世寧得以進入宮廷，並最終開創了一代畫風。
【1】杜文凱《清代西人見聞錄》
【2】(法)埃德蒙·帕里斯《耶穌會士秘史》
【3】(德)利奇溫《十八世紀中國與歐洲文化的接觸》
【4】洪再辛《海外中國畫研究文選》
【5】周林盛《清代繪畫》
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