20世紀90年代以來，隨著社會轉型、多元文化碰撞、人們觀念的變化、網絡時代詩歌傳播的自由與便捷等因素的影響，使中國新詩獲得了更加自由、更加開闊的發展空間，也更加激發了詩人的創作個性和創造活力。但與此同時，也有不少人心態極度浮躁，渴望一夜成名，引人注目。他們不願在詩歌藝術上下功夫，而是熱衷於在詩之外花功夫，以反叛的姿態、解構的手段，徹底顛覆傳統的詩歌藝術觀，提出了一系列反文化、反詩意、反詩境、反審美、反詩語的詩歌觀，宣稱
“怎麼寫都是詩”，認為寫作就是“戲場”，詩歌創作就是語言的遊戲。他們還隨意地發表宣言，自立派別，以“先鋒”自居，抬高自己，貶低別人。
可喜的是，蚌埠詩人對這種“亂花漸欲迷人眼”的現狀保持著清醒的頭腦，沒有去跟風逐浪，爭當先鋒。他們認為詩就是詩，在任何時候，它都是文學藝術的最高境界，詩人必須竭盡全力去提升自身的藝術功力，以高標準去對待每一首詩的寫作，以無限虔誠的心態和嘔心瀝血的精神去挑戰詩歌藝術的難度，才能創造出真正的詩歌精品。為此，蚌埠詩人廣開視野，注重學人所長，避人所短，注意汲取前人和同代詩人的藝術智慧，形成自己博採眾長、兼容幷蓄的藝術追求。可以說，很多有利於提升詩歌藝術質量的表現方式和藝術手段，在蚌埠詩人的詩歌創作中都有很好的體現。
（1）創造新的詩歌意象。
詩靠意象寄情寓意能否創造出獨特新奇的詩歌意象，是衡量詩人才力和詩歌藝術質量高低的重要標準。創造意象也是中國詩歌的一個重要特徵，凡是優秀的詩作都為我們創造了經久難忘的詩歌意象，並靠這些意象去觸發和引領我們去感悟詩中深遠的境界無窮的意味，從中獲得異常新鮮的審美享受。與一些反對意象的主張相反，蚌埠詩人始終重視詩的意象，力圖在詩中創造出個性鮮明、生動感人的意象如範仁豪的《城市貓的孤獨》，就為我們創造了一個“城市貓”的意象，詩以簡練傳神的筆法，勾勒出它的形態、情態及其生命與精神的退化。由於重視詩的意象創造，詩就顯得形象含蓄，意味無窮，也大大增強了詩的審美效果。
（2）營造詩的意境。
意境是中國詩歌的美學追求，無論是古典詩歌還是現代詩歌，都是通過營造詩的意境來提升詩歌的藝術表現力和感染力。意境就是詩人將所要表達的主觀情思與詩中所要描繪的客觀外物進行有機融合而形成的藝術境界，它是詩人為讀者營造的一種情景交融的詩意空間。通過這個空間讀者就能感受詩的氛圍、境界以及滲透其中的情感信息和精神意蘊。蚌埠詩人在詩歌寫作中普遍注重營造詩的意境，特別是那些抒寫鄉土風貌、鄉土人物、鄉土情懷以及謳歌愛情的詩作，更是以意境見長。總之，由於蚌埠詩人重視意境的創造，避免了詩的直露以及詩語的直白表達，有效提升了詩的美學品位。
（3）幻象與實象並置。
採用幻象與實象並置的方式，便於構造虛實相生的藝術境界，使之產生一種陌生化的審美效果。如簡寧的《打穀場上》，除了描述母親在打穀場上簸打麥子的實象外，還不斷穿插置入“一架奔跑的梯子”的虛象，使之虛實交相輝映，給讀者留下想象與思考的空間。又如何吉發的《紅櫻桃》的第一節：“你說我們將來的女兒/名字就叫櫻桃吧/我抬頭仰望，一樹/紅櫻桃低頭微笑/笑容比露珠清澈/比春風輕盈”，詩的前兩句是寫實，後四句是突然置入一個虛寫的幻象，以幻象映襯實象，構成了虛實相生的藝術美，容易激活讀者的想象與聯想，大大強化了詩的表現功能。
再如姚國建的《曾經有過那種感覺》，在寫城牆的實象時，也置入一個錯覺中的幻象：“牆像巨大的黑蛇/扭動著繃緊的軀體/緩慢地向我游來/漸漸地向我逼近/好像在積蓄千年的力量/凝聚萬年的仇恨/彷彿一眨眼/它就要猛撲過來”，直到我“抓起一塊石頭”“捨命地”向“牆”砸去，“一聲撕裂夜空的哀叫/趕走了我心頭的陰影”之後，才發現“牆竟像一條僵死的毛蟲”。詩通過實象與幻象的並置，構成了虛實相生的藝術境界，留下想象與聯想的空間，讓讀者去領悟詩中的寓意。
（4）詞語配置的陌生化。
詩歌是語言藝術的尖端，詩人只有在語言運用上慘淡經營，大膽創新，才能取得超越常規、出奇制勝的藝術效果。為此，蚌埠詩人在寫作實踐中，除了追求語言的生動、形象外，還敢於打破常規，有意顛覆人們習慣化的詞語配置，採取陌生化的詞語配置方式，使詩歌產生新奇感，以便帶給讀者一種新的、陌生化的審美感受。正如英國學者倫斯·霍克斯所言：“詩歌的目的就是要顛倒習慣化的過程，使我們如此熟悉的東西‘陌生化’，創造性損壞’習以為常的、標準的東西，以便把一種新的、童稚的、生氣盎然的前景灌輸給我們”如“同事戴戴，那沒有添加劑的/臉龐”，其中“沒有添加劑”與“臉龐”的配置就顯得超常化，給人帶來陌生化的效果，使人在驚奇之餘能夠感悟其中的純真之美。
“它們代表父親的某個器官說話/並且在晨起的那一段時光裡，經常不作戰略性撤退”“我開始收藏這經久不息的聲音”。“收藏”與“經久不息的聲音”之間的搭配很反常，因為收藏的不是珍貴的文物，而是父親的咳嗽。然而，恰恰是這種陌生化的詞語配置，大大增強了詩歌的藝術表現力，從中感悟到女兒對父親那種無言、細膩、深沉之愛。採用了陌生化的詞語配置法，使詩的語言突破常規，新穎別緻，大大提升了詩歌的藝術質量。此外，蚌埠詩人還注意運用象徵來增強詩的暗示性和含蓄性，採取多樣化的結構來豐富詩歌的審美形態，藉助幻覺、錯覺描寫來折射人的深層心理及潛意識活動，等等，以不斷增強詩歌的藝術表現功能，使詩歌呈現出多彩多姿、風格各異的藝術風貌。
綜上所述，蚌埠詩歌既產生於有著深厚文化背景和詩歌背景的皖北大地，又與浩蕩奔騰的時代潮流、急劇變革的中國社會現實息息相依。在詩的精神內涵的發掘上，蚌埠詩歌由本土體驗向民族的生存體驗拓展，由抒寫個人的主觀情懷轉向對人類命運的觀照和沉思，使詩的境界不斷提升，詩的意蘊不斷豐富和深化。在詩歌藝術上，蚌埠詩人對詩歌懷有一顆虔誠敬畏之心，注意汲取各類藝術智慧，借鑑古今中外一切優秀詩歌的藝術經驗不斷提升詩歌的藝術質量，寫出不少優秀之作。
與此同時，我們也應看到，蚌埠詩歌也存在一些不足之處：
一是對現實的關注度不夠，特別是對變革年代出現的種種矛盾和問題反映不夠，對社會轉型期人們心靈的陣痛和期盼也缺少揭示，詩缺少憂患意識和批判精神；
二是詩的格局還不夠開闊，多數詩還停留於對自我的關注和抒寫，缺少將自我與自然、人類、宇宙聯繫起來進行觀照和抒寫，詩缺少闊大的視野和高遠的境界；
三是詩的藝術轉換不夠，有些詩還沒有采取有效的藝術手段，將生活情境轉換成富有意味的藝術境界，詩缺少有魄力的想象、陌生化的構思和虛實相生的意象。
我真誠地期待蚌埠詩人在已取得成績的基礎上，通過加強學習，全面提升自身的綜合素養和詩藝水平，以昂揚的精神狀態投身詩歌事業，以敏感的心靈去感應時代的脈搏和人們前進的腳步，以更加執著的精神去潛心創作，寫出無愧於我們這個偉大的時代，也無愧於我們腳下這片熱土的詩歌。
我是“ry如意”，執筆走天涯，與大家一起分享、瞭解中國的文化！
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