阿爾佈雷特·丟勒
（Albrecht Dürer ，1471-1528），德國最偉大的畫家，德國文藝復興的巨匠，是油畫家、版畫家、水彩畫家及藝術理論家。
他出生在德國紐倫堡，13歲時畫了一幅自畫像，形象逼真。19歲時他為父親畫的肖像，充分顯示出成熟的素描功力。
丟勒一生創作了大量木刻畫、銅版畫、油畫和人物素描，現存的作品有1000餘件，包括350幅木板畫、100幅銅版畫、100幅素描和60多幅色彩畫。
其代表作有油畫《四使徒》、木版畫《啟示錄》、銅版畫《苦悶》等。
著有《人體比例研究》四卷，對透視學和人體解剖學頗有研究，他還是世界上最早創作水彩畫的畫家。
丟勒博學多才，不僅是畫家，而且是數學家、機械師、建築學家，丟勒在德國，乃至全世界享有很高的聲譽。
丟勒Albrecht Durer 自畫像Self-portrait 1493
丟勒是歐洲第一位為自己畫自畫像的畫家，被稱為“自畫像之父”。
在這幅肖像油畫中，畫家丟勒將自己描繪成一位成熟的、剛毅的男孩。但是，在這種成熟和嚴肅的表情下，帶著感性的色彩，也蘊藏著某種甜蜜的情懷，而這一切都由花表現出來。畫上畫了一束藍色的刺薊花，象徵著夫妻之間忠實的情感，可以推測這幅自畫像可能是為他的未婚妻阿格內斯弗蘭德而作的。
丟勒Albrecht Durer 父親的肖像Portrait of the artist's father 1490
1490年的春天，老丟勒已經是年過花甲的老人。但在兒子的畫中，他顯得十分年輕，好像才四五十歲的樣貌。
老丟勒戴著黑色的帽子，穿著棕色的褂子，雙手拿著一串紅色的珠子。他的雙眼望著左上方，嘴角緊閉，似乎目送著將要遠去歐洲遊歷的兒子。通過刻畫眼袋、下垂的嘴角、頸部的皺紋和手部的青筋，丟勒將父親沉默下的操勞成功訴與了世人。
丟勒的父親是個首飾匠，丟勒少年時曾追隨父親習藝，在作坊裡初次獲得繪畫訓練，表現出特殊的才能，13歲時就能逼真的畫自己的肖像，19歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的繪畫功力。
丟勒Albrecht Durer 威尼斯婦人像Junge Venezianerin 1505
丟勒這幅畫《年輕的威尼斯女子》（portrait of a young venetian woman）是描繪一位十分文靜而漂亮的威尼斯姑娘，她長著紅褐色的頭髮，眉目清秀而充滿著幻想。
畫家以明亮的色調，細膩的筆觸，生動地表現了她秀美而溫馨的形象。
封面用圖
丟勒Albrecht Durer 草地The Large Piece of Turf 1503
這是丟勒的習作。丟勒向以對細節一絲不苟的研究而著稱，本畫就是他在這方面的典型作品。
畫中的草雖然種類繁雜，但並沒有給人雜亂不堪之感，相反，層次異常清晰，觀者可以感受到它們分明的先後位置，它們由於不同種類和姿勢而對光的不同感受，它們或纖細或粗厚的質感，如果有風吹過，觀者似乎能看到它們的搖曳，聽到葉片之間互相摩擦的沙沙聲響。
丟勒Albrecht Durer - Virgin and Child with Saint Anne 1519
丟勒旅居威尼斯時十分欣賞威尼斯畫派畫家喬凡尼·貝利尼的作品。丟勒可能正是受到他的啟發而創作了聖母崇拜沉睡聖子這一主題。在旁觀看的是聖母的母親聖安妮，她在德國尤其受到尊崇。在此畫中，聖安妮的原型是丟勒的妻子阿格妮絲。這幅畫是供私人禮拜用的。
丟勒Albrecht Durer 萬人殉教The Martyrdom of the Ten Thousand 1508
這幅畫《matyrdom of the ten thousand》是畫家1508年為維登貝爾克宮殿教堂畫的祭壇畫，表現了基督徒以身殉教的壯烈場面。
基督教的興起和發展引起羅馬帝國的嚴厲鎮壓，凡被殘害的基督徒統稱為殉教者。丟勒描繪的這個集體大屠殺場面是人間最殘酷的悲劇場面。虔誠的基督徒被非常殘忍地殺死，幾乎每一組畫面都是一個驚心動魄的場面，共同構築了整幅畫面的強烈衝突。
畫家寫實功力深厚，即使這樣的大場面，畫家也刻畫得細緻入微。背景充滿富有質感的山石樹木以及情態各異的人物。這幅畫充滿了對基督徒虔誠和勇敢的讚美。
丟勒Albrecht Durer 戴手套的自畫像Self-Portrait at 26 1498
27歲時的自畫像。丟勒很喜愛作自畫像，這幅是他27歲時的作品畫中的丟勒漂亮且受人愛慕的，自信又自負，儼然一個創造者和思想家。
他身著精緻的服裝，頭戴一頂帶條格的軟硬帽，捲髮披肩，十分時髦。不長的淺色鬍鬚，使他年輕的面孔顯得莊重。
丟勒曾說：每一個德國人都想有自己的“式樣”，都期望自成一家。
所以在丟勒的肖像畫中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形體刻畫，都具有十分強烈的個性特徵：他的眼睛明亮，神態優雅，有著希臘人稱為四角形的鼻子，相當長的頸項，非常寬闊的胸脯，令觀賞者感到他的非凡相貌裡所蘊含的天賦才能。
丟勒Albrecht Durer - Self-Portrait 1493
這幅畫是丟勒藝術水準最高的一幅畫，它畫於1500年。
這是畫家29歲時畫的半身肖像與真人等大，他穿著華貴的裘皮大衣，正面望著我們，同時把右手放在胸前，手指著自己的心臟部位。這幅自畫像異常真實坦率地記下藝術家的形象，他不但精於寫實，還以情緒飽滿真摯著稱。畫中的丟勒面部表情嚴隸而微帶憂鬱，與畫家那博學多才的人文主義藝術的氣質十分相稱。
在畫中，丟勒的姿勢呈三角形正面展現，構圖為半身像形式，每一部分都細緻地描繪：丟勒身上那件棕色皮領上衣充滿著質感；他那長長的捲髮一綹一綹地披散在頭部四周，顯然，他在注意每一綹頭髮的空間位置，它的厚度與它的高光點。包括那隻正在撥弄衣領上的毛皮的右手，連手的振顫都畫出來了。
丟勒Albrecht Durer 三聖一體的朝拜Adoration of the Trinity 1511
三位一體指聖父、聖子和聖靈合而為一。
在這幅《聖徒對三位一體的崇拜》（adoration of the trinity）中，畫家丟勒描繪鴿子象徵聖靈，聖父是位老人形象，而聖子就是基督。所謂基督就是上帝的兒子，他是上帝在人間的代表和化身。
構圖分兩部分：天上和人間。聖父、聖子和聖靈在天堂，而聖徒們處於人間。上部左部分是聖母瑪利亞率領著一群殉道者；右部分是聖胡安以及身後跪著的一群先知。下部分描繪的是地面情景，教皇、主教等教會人士列隊進行崇拜，而非教會人士在跟隨其後。
畫面的最右下角是丟勒本人的形象，他手裡正拿著一個牌子，上面寫著作品的創作日期及自己的相關簡介，饒有趣味。
丟勒Albrecht Durer 朝聖者來訪Adoration of the Magi 1505-05
這張完成於1504年的油畫《博士來拜》（Adoration of the Magi）被認為是丟勒在1495至1505這10年間創作的最非凡的作品。
據聖經《馬太福音》，東方的博士們夜觀星象得知猶太人的新君即將誕生，希律王得知此事，要求三博士找到孩子的下落。東方博士們根據星宿的指引終於在伯利恆找到了聖母馬利亞和聖嬰耶穌，他們對聖母子獻上黃金、乳香和沒藥等禮物以表達崇敬之意。這幅作品所描繪的正是這個故事，而這也是文藝復興時期繪畫中最常表現的主題之一。
有趣的是，在這幅畫中我們可以看到一位披著綠色披肩的金髮男子，他的原型正是藝術家丟勒本人。
丟勒Albrecht Durer - The Painter's Father 1497
1497年，26歲的丟勒在歐洲遊歷七年後意氣風發地回到了家鄉，卻發現70歲的父親比當年離家時蒼老了許多。
童年時是父親手把手教他繪畫雕刻，少年時是父親辛苦勞作供他上學，青年時是父親送他揹負夢想而離家遠去。父親的身影卻在他追逐夢想的旅途中，變得越來越小。他能做的，只是為他再好好地畫一幅肖像。七年前他曾為父親畫過肖像，這次他請父親戴上7年前戴過的那頂黑色帽子，穿上那件棕色褂子，然後為他畫了第二幅肖像畫。
畫中父親不再拿著紅色的珠子，眼光也不再望向遠方，而是直直凝視著兒子。本該趨於虛弱的老人，卻透出一股威嚴勁來。他臉上脖子上的每一道皺紋都彷彿在說：“別擔心老爸，好好畫你想畫的”。五年後，老丟勒病逝。
丟勒在悼詞中寫道：雖然逝者經歷了千萬次的辛勞、審判和苦難，但他贏得了所有認識他的人所給予的讚譽。
丟勒Albrecht Durer 馬克西米利安一世皇帝Portrait of Maximilian I 1519
畫中的馬克西米利安一世（Emperor Maximilian I，1459-1519），神聖羅馬帝國皇帝，奧地利大公(1493年-1519年)，是神聖羅馬皇帝卡爾五世(西班牙王卡洛斯一世)的祖父，亦是哈布斯堡王朝鼎盛時期的奠基者。
當丟勒完成了《查理大帝》和《西吉斯蒙德皇帝》這兩幅雙連畫的時候，被馬克西米利安一世所賞識，在1512年到1517年年間，丟勒一直在為馬克西米利安一世所用。
丟勒Albrecht Durer 野兔Hare, 1502
《野兔》 之上有著著名的“AD”名字花押，證明這件作品不是準備性的研究，它自身就是完成的作品。
圖像非常吸引人，人們很難把自己的眼睛從它上面挪開，同樣我們也很難說明為什麼會這樣。一絲不苟的科學細節讓人印象深刻，但它不僅僅是一件科學實描。它的魔幻品質來自照亮野兔的全色光線，它從左邊過來，投下奇怪的陰影。這道光把每一顆獨立的毛尖都凸顯出來，刷出了有層次的耳朵，把生氣帶給我們的眼睛。不同凡響的結果是這個動物似乎正在思考著觀賞者。
丟勒Albrecht Durer - VirWire drawing mill near Nyremberg 1494
丟勒震古爍今的水彩畫
丟勒Albrecht Durer 憂鬱Melancholia I 1514
最後這是丟勒大名鼎鼎的版畫
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