還在上初中的時候，不知道父親從哪裡弄來了印度大詩人羅賓德羅那特·泰戈爾的詩集《吉檀迦利》，讓我讀讀，說是大家作品，可以培養文學細胞。遺憾的是，那時雖然知道這是一本獲過諾貝爾獎的名作，無奈文學修養太差，除了照書念字以外，根本欣賞不了。後來忙於學習，也就忘了這本書。
去年夏天，到河南固始縣一小鎮，漫步街頭。忽然在一書攤上發現一本已經破損了的《吉檀迦利》，心裡一陣驚喜，像是遇到了尋覓已久的情人，愛不忍舍，當即買下。
再次捧讀，恍如隔世。彷彿詩人向你伸出一隻手，牽著你走進了寧靜、平和的天堂。
行走在美妙的天堂裡，我們看見了頭頂瓦罐的印度婦女，正亮著歌喉汲水歸來；農民們打著夯子熱烈而愉快地勞作；年輕的音樂家在河邊的草地上吹著長笛，深沉的目光把每一個音符送向遠方；光腚的孩子在清澈的河水裡打鬧。我們還看到輕輕扇動長耳的牛群在林邊靜靜地吃草，歡快的小溪流過簇簇紅花……我們感受到了熱帶森林的燠熱，嗅到了芳馥的花香……我們覺得美麗的神話故事正在這裡復甦。
詩人用筆如行雲流水，想象富澹奇麗。透過詩的字裡行間，我們能夠深深地體會到這位偉大的詩人是怎樣熱愛自己的家園，熱愛勤勞的農民和壯麗的河山。他用那支神奇的筆繪製了一幅又一幅美妙的圖畫，譜寫了一曲又一曲充滿激情的讚歌。
《吉檀迦利》成書於上個世紀初。那時，印度正和世界上所有的殖民地國家一樣，飽受殖民主義者的蹂躪和壓迫。這些也自然的在詩中反映出來。
詩人用那少有的悲愴的聲音發出吶喊：“清晨一定會來，黑暗也要消隱，你的聲音將劃破天空從金泉中下注。”雖然黑暗無邊，災難深重，但詩人絲毫沒有頹廢和絕望，“我的心摸索著尋找那夜的音樂對我呼喚的徑路。”這就是詩人的信念和追求。他沒有也不可能向邪惡俯首。“哭泣有什麼用呢，我們需要唱著歌兒的生活。”在烏雲密佈下，詩人依然唱著明快充滿希望的歌，驅散人們心頭的陰霾。
在藝術手法上，詩人大量使用短句，偶爾嵌入少量的歐化句法，這樣使得詩句節奏明快，具有了詩的美感和音樂的旋律，讀來朗朗上口。詩人摒棄那些晦澀的詞彙和空洞的說教，表達淺顯易懂，許多地方採用民歌的形式，大大增強了詩歌的可讀性。
捧讀詩集，讓心靈跟隨詩人行走在寧靜的天堂，身心俱淨，忘記了煩惱和憂愁。
這就是《吉檀迦利》的魅力。
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