每次有武俠翻拍劇上映，無數筒子們就彷彿成了薛定諤的貓，在“看與不看間，妾身千萬難”。
最後還是“好奇害死貓”，求知慾點進去，求生欲退出來。
而在豆瓣等社交平臺上，書粉和經典老版粉就會自覺組成“雷劇批判聯盟”，畫叉畫的停不下來。
例如於正豆包版《神鵰俠侶》，以及東方姑娘版《笑傲江湖》，再比如黃曉明油膩版《鹿鼎記》。
氮素，書粉和老版粉看似牢不可破的正義聯盟，在新上映的《絕代雙驕》面前瓦解了。
豆瓣評分還沒出，書粉和老版粉先撕起來了，而且書粉被1999版《絕代雙驕》、2005版《小魚兒與花無缺》粉聯合圍攻，顯得勢單力薄。
在老版粉看來，新版劇情太魔幻了。
高配版“Angelababy”江玉燕為何消失？
邀月宮主喜歡的不是燕南天嗎，怎麼成了江楓？
這些演員的顏值如何比得上林志穎、謝霆鋒、范冰冰····
在吐槽翻拍成為政治正確的輿論場中，書粉彷彿眾叛親離般吶喊：
請不要惡意打一星。
那麼，一向團結的書粉和劇粉，為何友誼的小船說翻就翻呢？
不同的詮釋改編，都值得肯定。
《絕代雙驕》是古龍真正意義上的成名作，很早就被衍生為影視劇，從1971年的《玉面俠》至今一共被翻拍10次。
相比金庸翻拍劇人物關係相對固定，《絕代雙驕》中僅僅移花宮姐妹和江楓燕南天兄弟之間的關係，就被各種排列組合玩出了花樣。
在原著中，江楓是天下第一美男子，“世上絕沒有一個少女能抵擋他微微一笑”，他的至交是“天下第一劍”燕南天。
▲苗僑偉版江楓
江楓在追殺中被移花宮主邀月、憐星二姐妹所救，並交由婢女月奴照顧，三位女子都愛上了這位“玉郎”。
邀月愛的自私霸道、憐星因為姐姐的權勢愛的無聲，但江楓卻和月奴日久生情，便尋求燕南天的幫助私奔。
▲陳俊生蕭薔版江楓月奴
在逃亡路上，邀月派人截殺，並決定殺死剛剛出生的雙胞胎。憐星不忍，出計將兄弟二人分開撫養，企圖令親兄弟長大後互相仇殺以洩憤，《絕代雙驕》的故事由此開展。
到了影視劇，幾人的關係就不是這回事了。
1988梁朝偉版沒有憐星，移花宮只有邀月上演對江楓的愛恨情仇；
▲陳美琪版邀月
1992劉德華版邀月和燕南天是夫妻，江湖立場不同的兩人反目成仇；
▲張敏版邀月
▲劉德華林青霞版小魚兒花無缺
1999蘇有朋版邀月和燕南天是情人，憐星和月奴對江楓展開了“雙嬌奪面”；
▲孫菲菲版月奴
直到新版《絕代雙驕》，這幾個人物的關係才按照原著予以呈現。
更難得是，其他版本中美豔武功不輸邀月的憐星，在這一版中也還原了書中“左手與左足終生畸形”的設定。
在新版目前播出的劇情中，故事走向也基本上遵照了原著。
《絕代雙驕》從成書至今已過了半個多世紀，書迷們終於在有生之年看到一部忠於原著的劇，在“一俊遮百醜”的心理作用下，能不感激涕零嗎，於是就出現了原著黨和老版黨的大型撕X現場。
書粉雖然喜歡原著，但之所以前幾部沒有發飆，還真是因為老版改的都不錯。
上世紀八九十年代，香港TVB製作武俠劇已是駕輕就熟，推出的《絕代雙驕》也是精品。
這版只有20集，對126回的原著予以大幅度的刪改，並將“川中好手”鐵心蘭改為了單純柔弱的美少女。
梁朝偉飾演的小魚兒機靈搞怪，讓當年本就是人氣小生的他更受歡迎。
▲黎美嫻版鐵心蘭
遺憾的是，內地觀眾最先奉為經典的卻是1999年，林志穎蘇有朋版。
該版的成功之處，在於演員選角和表演太給力了。
青春正好的蘇有朋，剛剛憑藉《還珠格格》大紅大紫。他飾演的花無缺繼承了父親玉郎江楓的英俊瀟灑，同時傳承了移花宮主的風雅華貴。
在形似花無缺的同時，蘇有朋也做到了神似。
行走時沉靜若水，回眸處遮月羞花，使出“移花接玉”時如游龍、似驚鴻，在五阿哥之後，蘇有朋又俘獲了一大波少女心。
林志穎放棄“小旋風”的耍帥，改為“小魚兒”的耍寶。
雖然皮膚黑了一個色調，但他將角色精靈古怪的氣質、俏皮搗蛋的舉止、花招百出的做派演繹地活靈活現，既迷倒了劇中的一大波女性，也重振了戲外低迷的事業。
李綺紅詮釋的小辣椒張菁也頗受好評。
她穿紅衣、騎紅馬，長相嬌俏嫵媚，性格果敢潑辣。
或許片方太喜歡李綺紅版張菁，直接將女主角蘇櫻的戲份融合到了她身上，書中的女配逆襲成女主。
此外，蕭薔飾演的花月奴婊裡婊氣、於莉詮釋的邀月自帶仙氣和霸氣，同樣驚豔了80、90後的童年。
2005年，《小魚兒與花無缺》上映。導演和編劇都是香港大名鼎鼎的無厘頭代表“王晶”，這部劇也是“不瘋魔，不成活”。
在選角上，張衛健版小魚兒、謝霆鋒版花無缺、范冰冰版鐵心蘭、袁泉版蘇櫻都屬於不功不過，反倒是柏雪飾演的小仙女很圈粉。
柏雪拍完這部劇後便銷聲匿跡，坊間關於她去世、被靈異控制的新聞風起雲湧，直到正主現身闢謠。
觀眾對她的這一份懷念，就是因為小仙女。
《小魚兒與花無缺》的最大成功，在於改編恰到好處。
在港片摸爬滾打多年的王晶太瞭解觀眾喜歡什麼了，將最容易出香豔戲碼的“採花大盜”、最令人看得過癮的“宮鬥權謀”、最惹人催淚的“去世前結婚”等等戲碼都融入到劇中。
更是以神來之筆將原著裡江別鶴的兒子“江玉郎”換成了楊雪飾演的江玉燕，並在她身上安排了當下最流行的“庶女逆襲”。
善於搞笑的王晶，還充分挖掘了這部劇的喜劇特質，除了小魚兒，還杜撰了一個精通江湖掌故的紅葉先生，也平添許多趣味。
在古龍改編的影視作品中，經常可以看到人物關係與原著出入不少。
例如焦恩俊版《小李飛刀》中孫小紅喜歡阿飛，但是原著《多情劍客無情劍》裡孫小紅卻是李尋歡的最後歸宿。
在金庸劇中，如果男女主角的戀情都發生改變，網友的口水一定會罵翻天，例如於正版《笑傲江湖》。
為何到了古龍這裡就一片歲月靜好呢？
古龍劇的影響力，為何不如金庸？
金庸小說在兩岸三地以及新加坡等華人地區都有廣泛影響力，幾乎每年都有新的金庸劇上架。
其中TVB、張紀中製作的劇集明星雲集、質量上乘，還比較符合原著，吸引了大量的粉絲。
在當下國民閱讀量缺失的時代，許多人瞭解金庸古龍，不再是通過小說，而是一部部影視劇，並會把經典版本的表達，誤讀為原著就是這個樣子。
因此每當有金庸劇上映，劇迷就會對標他們心目中那一版經典，再予以評價。
在文壇縱橫20年的古龍，用60餘部武俠小說的體量，打破了金庸專美的神話，但他的小說在影視化時，是有著先天不足的。
不同於金庸出身世家，古龍出道早期一直為生計發愁。
為賺取稿費，他創作上急功近利，一直在模仿借鑑金庸等大咖的作品，並且只求數量不求質量，根本沒有認真地錘鍊自己的風格。
他說：
“在那時候的寫作環境中,也根本沒有可以讓我潤飾修改、刪減枝蕪的機會。因為一個破口袋裡通常是連一文錢都不會留下來的,為了要吃飯、喝酒、坐車、交女友、看電影、住房子。只要能寫出一點東西來,就要馬不停蹄的拿去換錢……為了等錢吃飯而寫稿,雖然不是作家們共有的悲哀,但卻是我的悲哀。”
這種窘境導致古龍早期作品水平不高，直到《浣花洗劍錄》等作品問世，才艱難蛻變出了自己的風格，開始有了大家的地位。
古龍筆下的主角，往往在出場時武功就已經定格成高手，例如李尋歡、阿飛等等，他們揹負著的是家族仇恨，沒有為國為民的高大情懷，宛如一枚浪子漂浮在萬水千山，他們的成長更多的是面向心靈。
▲古龍三公子之楚留香
因此古龍書中時間模糊了，歷史停滯了，他僅憑感性的筆觸直探人生，力圖揭示人物內心的矛盾，並借用書中人表達現代人的情感困境。
金庸則不同。
他的小說，往往故事背景明確，諸如《天龍八部》北宋末年、《倚天屠龍記》元末明初、《鹿鼎記》明末清初等等。
大時代大動盪，是為了產生大英雄。
金庸的男主都有著清晰的成長線，從無名小卒到武林大咖，再到“為國為民”的大俠，如楊過、郭靖。
古龍賦予了角色濃厚的個人主義，展示出了他對個人精神自由的追尋，所以在行文上，古龍也相當隨性。
他在情節上喜歡設置懸念，一路寫來撲朔迷離，但因為過於追求這份奇巧，小說結構往往失於嚴謹，出現顧首不顧尾的情況，不如金庸嚴格按照古典小說章回體前後呼應。
▲古龍三公子之鐵中棠
此外，兩人在語言描寫上也是兩個極端。
在武俠小說最重要的武功描寫上，金庸不惜筆墨。從功夫的招式、到武器的運用、再到角色的反應都寫的細膩到位。
例如小龍女和金輪法王第一次交手。
“小龍女綢帶揚動，搶先進招。法王道：“這是什麼東西？”左手去抓帶子，眼見綢帶夭矯靈動，料來變化必多，這一抓之中暗藏上下左右中五個方位，不論綢帶閃到哪裡，都是逃不脫掌握。哪知綢帶上的小圓球玎的一聲響，反激起來，徑來打他手背上的“中渚穴”。金輪法王變招奇速，手掌翻轉，又來抓那小球。小龍女手腕微抖，小球翻將過去，自下而上，打他手背虎口處的“合谷穴”。”
兩人交手的第一回合，金庸就把武器和招式寫的無比詳細。
而在《絕代雙驕》中，即使小魚兒和花無缺的終極大戰，古龍也只是用寥寥數筆寫招式，大部分的篇幅都用在邀月、鐵心蘭等人的反應上。
蕩氣迴腸的金庸小說可以直接用在大場面，大製作電視劇中。
古龍的則沒有這一先天優勢，他以寫意的風格構建了一個又一個“江湖烏托邦”，可採取影像化敘事時，最好的武術指導和編劇也會發愁。
▲古龍三公子之李尋歡
但“失之東隅，收之桑榆”。
原著在改編影視化上的劣勢，其實也可以轉化為優勢。
因為古龍的行文特點，古龍劇的時間、地點乃至人物關係都可以做出更改，而觀眾和原著黨也都會相對寬容。
這就是幾版《絕代雙驕》電視劇，和原著有這樣或那樣的偏差，風格或偶像或惡搞，觀眾都願意給出好評的原因。
而這一份寬容，對於立意深沉的金庸劇來說，則是奢望。
古龍劇的翻拍路，走向何方？
因為古龍劇在改編上有難度，所以相比金庸劇十年一個週期的大翻拍，古龍顯得很寂寞。
如何讓古龍劇和金庸劇一樣，成為“江湖雙壁”，是影視人該好好思考的議題。
這次《絕代雙驕》雖然劇情遵循原著，但是製作上的問題也不少。
先是演員的扮相踩了雷。
第一集就出場的十二星相是一群以十二生肖作為自己名字的江洋大盜。
為了凸顯12生肖，每當他們出場的時候，片方都放出了動物群演，例如小猴子、大公雞等等。
這樣本來就起到了很好的預告作用，但十二星相的造型卻又來了一次畫蛇添足。
例如強盜“雞”，不僅戴了雞冠，還在眼下畫了腮紅，肩膀上也弄了雞毛。
拜託，雞是強盜，又不是妖精，做出這樣醜的造型是為了勸退小孩子嗎？
強盜“猴”更是直接cosplay孫悟空。
雖然《絕代雙驕》朝代不明顯，那也不能用個明朝的吉祥物吧。
第一集花月奴在馬車上逃難生子，還要和丈夫生離死別，可謂歷經人生大喜大悲，但即使如此女演員還是扮相精緻，妝髮絲毫不亂，這也太反人類了。
配角的造型已經觸碰了審美天花板，重要角色的選擇也是不功不過。
例如小辣椒張菁雖然做到了穿紅衣、騎紅馬，但長臉型大大削弱可愛感，估計很難像李綺紅和柏雪那樣圈粉。
再就是演員表演拉了後腿。
胡一天飾演的花無缺扮相上白衣飄飄，但帥則帥矣，舉手投足間缺少了養尊處優、氣定神閒的貴氣，和蘇有朋差了太多。
另外新版的音樂和老版相比，也少了許多嚼頭。
99版片頭的《快樂至上》“呵嘿呀 呵嘿呀”唱出了浪子情懷，片尾的《稻草人》又詮釋出情場無奈。
2005版的《黃種人》雖然和古龍作品的氣質不是特別搭，但勝在豪邁激越，也有極高的傳唱度，同樣助力劇集熱播。
說了這麼多，古龍劇最合適的翻拍模式到底是什麼呢？
編劇有空間但主旨是“情”。古龍小說中最令人心馳神往的，不是家國情懷，而是個人的小情小調，特別是那種意氣相投的朋友之情。
如燕南天江楓的生死之交、江小魚花無缺的惺惺相惜，人物間關係可以調整、劇情可以搞怪，但這份“情”的表達是古龍作品的精氣神，絕對不能丟。
武俠劇不能缺“武”少“俠”。
古龍筆下的江湖是快意恩仇的，一個古樸的、靠“俠”來維持秩序的世界是觀眾想透過熒屏看到的。
如今越來越多的翻拍劇走起了仙俠風，對於武術的展示不足，加上畫質越來越精細，江湖的意味反而被沖淡。
演員必須形神兼備。
古龍劇中的人物，無論男女，都有非常濃烈的個人特質，演員氣質是造型、後期都所不能彌補的，因此選角至關重要。
新版《絕代雙驕》中，小魚兒飾演者陳哲遠粉絲數量不如花無缺胡一天，但因為演出了角色的調皮搞怪，反而好評更多。
此外，如果有好的音樂、造型來助力，一部好劇距離誕生也就不遠了。
但遺憾的是，由於各樣原因，古龍劇在聲勢上，還是大大輸給了金庸劇。
古龍小時候，父親就拋棄了他和母親，從此人生潦倒。
他一邊寫稿，一邊流浪到臺北，甚至加入黑幫，做古惑仔，出沒在舞廳、夜總會，過了好一段打打殺殺的江湖生活。
成名後，他又終日和酒為伴，身體極差，48歲就撒手人寰。
所以在古龍小說中，英雄俠客多為一些遊蕩江湖浪跡天涯的浪子，主人公的身世來歷全都是個謎，最多就說明是個孤兒，如蕭十一郎、傅紅雪、阿飛等。
古龍的人生和小說，都是一個大寫的寂寞。
書劍飄零去，光影續情愁。
如果影視人能博採眾長，讓古龍先生小說改編的電視劇和金庸劇一樣“絕代雙驕”，也算對逝者的一種安慰了。
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