初秋的清晨，翻閱吳冠中先生的畫。畫上是江南的小橋流水人家，一江煙水照晴嵐，兩岸人家接畫簷。用筆極簡極淡，畫上大面積的白色是粉牆，黑色的線條勾勒飛簷、門窗、乳燕、春柳、水中柳樹的倒影。只用黑白兩色，表現出東方文化的意境之美。宛如一首小令，乾淨、簡靜之極。
杏花春雨裡，去看蘇州博物館，這是大師貝聿銘的傑作。你會被它瀰漫著典雅的氣息深深吸引。建築是以灰白兩色為主色調，沒有紅牆碧瓦，金碧輝煌。簡潔的線條，三角形的屋頂，幾何圖案組成的窗欞，白色的粉牆和灰色的屋簷，不失蘇州園林的氣韻和靈秀。灰白兩色完美和諧地結合在一起，讓人不由得讚歎，建築簡約之美，竟是最動人心魄的。
在蘇州博物館看宋代的瓷器。人站在一尊宋瓷面前，會一瞬間安靜下來。因為，靜美的瓷器竟有一種奇特的氣場。
天青色的一尊瓷瓶，宛如身著青衫的女子，素雅端莊，閒靜少言，盈盈如玉。瓷器到了宋代就和唐代截然不同了，唐代的唐三彩，五彩斑斕，華美大氣，光彩奪目。宋代瓷器則捨棄了一切的豔麗和裝飾，她樸素簡潔，平淡天真，漸漸向內而求，不再桃紅柳綠，絢麗繽紛。她像一位中年的女子，慢慢捨棄華麗的外表，將人生漸漸向回收攏了，內心逐漸潔淨和安寧起來。迴歸樸素、含蓄、清麗的色彩，簡靜的宋瓷，詮釋了古老文化的淡泊典雅，質樸無華的美。
宋徽宗是歷史上一位不稱職的帝王，不愛江山，只愛琴棋書畫詩酒花。可是，他卻是一位傑出的藝術家。他創立了獨具特色的書法——瘦金體。
瘦，是風骨，是一枝孤獨的蘭，是一枝清寒的竹。
金，是鋒芒，一種多麼耀眼的光芒，那是掩藏不住才華和冷傲。
他的書法，是懸崖峭壁上的一枝盛開的臘梅，臨深淵而有清香襲人。中國的書法美學講究藏鋒，不外露，剛柔相濟，綿裡藏鐵，渾厚拙樸，暗合了東方文化內斂含蓄，優雅沉靜的審美觀。可是，他的書法筆鋒盡顯，鋒芒畢露，峭拔凌厲，如一把閃著寒光的利劍，這是書法美學之大忌。可是，也是他的書法，打破常規，率性隨意，本真自我，彰顯了書法另一種凜冽、冷豔，寒氣逼人的美。
欣賞他的書法，彷彿能看見書法家的靈魂。
他的書法，瘦到只是枯水寒山，卻風骨錚錚。沒有一絲圓滑、退讓和妥協。瘦金體是一位君王留給中國書法的絕筆。他的字多像他自己，堅硬、率真，不盲從，不迎合，我行我素，獨樹一幟。
他的詩寫道：“舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風。”都是他心靈的寫照。他是一隻在斜陽裡迷路的蝴蝶，徘徊在清涼的晚風裡。夕陽無限好，只是近黃昏。那是一個朝代日落西山的時刻，也是他玉石俱焚的時刻。簡靜的書法留在光陰裡，彷彿還能聽見玉碎的聲音。
唐詩裡的簡靜之美，大都和雪有關，你看：“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”；“日暮蒼山遠，天寒白屋貧”；“ 窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，意境優美，詩意和畫境交相輝映，這些詩隨手可以拿來入畫。
一夜北風呼嘯，樓下的銀杏樹卸下一身金黃的葉子，只留下枯瘦的枝椏伸向碧玉似的天空，大自然莊嚴肅穆的季節來了。深夜裡，落了大雪。天地一派潔淨晶瑩，所有的樹枝上落滿了積雪，牆角一樹紅梅映著皚皚白雪，如同齊白石的畫《幾樹寒梅帶雪紅》。簡靜，原來是雪落梅花,當空皓月，紙上雲霞，陌上煙花。
也是經歷如夢繁華之後，內心的清澈和安靜，那是生命另一種大美的境界。
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