2019年已經接近尾聲，本期我們特別進行分類整合，選擇了日本進行大事紀的綜合整理，其中包括獎項，新作，展覽三個部分。
PART1. 獎項
日本建築大師磯崎新獲得普利茲克獎
說起日本建築界大事，不得不首先提起磯崎新成為第八位獲得普利茲克獎的日本建築師。磯崎新今年88歲，在國際建築界同行中，以富有遠見而著稱，自20世紀60年代以來，他的前瞻性思維方式、對“空間藝術”的深入執著以及超越國界的工作方法屢屢得到事實印證。
這位多產的建築師一直致力於促進東西方之間的對話，重新詮釋建築領域的全球化影響，並鼎力支持年輕從業人員的培養髮展。通過對各大洲建築技術的掌握、對場地和環境的理解以及對細節的絲絲入扣，他的嚴謹與靈活得到了完美展示。
2019年度評委會的評審辭這樣寫道：“他兼具對建築歷史和理論的深刻了解，勇於擁抱前衛，從不滿足於複製現有；他對有意義建築的追求也反映在他自己的設計作品中，直至今日仍然不拘一格、不斷演進，其方式方法總有新奇之處。”
PART2. 新作
1，2020東京奧運主場館完工揭幕
2020東京奧運即將登場，作為開閉幕式場地的主場館「新國立競技場」已於上個月底完工，在 12 月 15 日舉辦竣工儀式。這座東京奧運主場館，設計一波三折，最終由隈研吾及團隊所提的方案勝出。
與其想像一座華麗偉大的競技場，21世紀需要的是能療癒人的溫和建築。隈研吾認為，在 20 世紀，人們講求的是如摩天大樓那樣的建築，華麗、追求高度；21 世紀隨著環境變化、建築材料的進化，人們需要能對環境友善，對人溫和且療癒的建築。
整個東京「新國立競技場」耗資約 1569 億日元，可容納 6 萬人（擴充後可容納達 8 萬人）。在東京奧運之前，2020 年 1 月 1 日的天皇盃足球決賽，會是這裡的第一場賽事。
2，坂茂完成新作日本大分「Kur Park長湯」
位於九州東北部，大分縣擁有全日本為數最多、湧泉量最高的溫泉，普利茲克獎得主坂茂的作品 「Kur Park 長湯」便座落於此。Kur Park 共分為 3 個部分：溫泉中心、餐廳和 14 座小木屋構成的飯店空間。
包括擁有河川景色的溫泉中心，紙管柱搭造的 Kur restaurant 餐廳，提供住宿的柏木小屋。
3，坂茂完成全球最大的木結構建築之一
由日本知名建築師、普立茲克獎得主坂茂設計的 Swatch 新總部費時 5 年打造，10月初正式啟用。位於瑞士北部的手錶工業重鎮 Biel，全新的 Swatch總部號稱是全球最大的木結構建築之一。
新 Swatch 總部外型閃耀而彎曲，全長 240 公尺，寬 35 公尺。突出的造型打破辦公大樓一貫的公式，但仍與附近的都市建築相融而不顯突兀。錯綜的木架是立面外殼的基礎架構，由 4,600 個獨立木製構件組合而成，使用的皆是瑞士當地的木材。與此同時，坂茂希望讓新建物能與當地有所連結。
另一方面，Swatch 新總部 5 層樓共 25,000 平方公尺的室內空間，為 Swatch 全球部和 Swatch 瑞士使用。2 樓到 5 樓表面積逐層遞減，透過帶有玻璃欄杆的畫廊可以看見較低樓層。固定的辦公空間之外，建築物裡各處分佈著各種公共區域。
4，「虎之門・麻布臺」挑戰日本最高建築
曾開發表參道周邊的地產開發商森大廈，預計 4 年內於虎之門與六本木的中間區域規劃一個結合住宅與商圈的獨特社區，並打造與東京鐵塔相互對望的三座大廈，賦予東京天際線全新樣貌。
以建立「現代都市村」作為虎之門・麻布臺的開發計畫核心，森大廈邀集知名建築師操刀規劃。社區裡的低矮建築與公共區域由英國 Heatherwick Studio 打造；三座高層建築設計則由美國 Pelli Clarke Pelli Architects 事務所負責；而可容納 150 間店鋪的廣場零售區，則由日本建築師藤本壯介負責。
5，藤本壯介打造坐落南法的自然系公寓
沐浴陽光下的白色建築，如大樹般開枝散葉，靜靜坐落於法國南部的蒙彼利埃市。這是始於2014年興建，由日本自然系建築師藤本壯介主掌設計，攜手 Nicolas Laisne、Dimitri Roussel 和 OXO 建築事務所共同操刀的白色高塔 —— L'arbre Blanc（白樹）。
佔地約10,000平方米的 L'arbre Blanc 是一棟容納了住宅、辦公空間、藝術畫廊、餐廳與酒吧的17層樓大廈。以樹木為建築藍本，藤本壯介將居住空間與自然環境巧妙融合，希望讓人們即使在城市生活，也如置身森林裡，能夠隨時感受天空的遼闊與陽光的照拂。
藤本壯介相信人類是自然的一部分，建築應當也是。他所打造的純白 L'arbre Blanc，賦與了人們對於城市全新的想像。
6，妹島設計的隱型列車3月份投入使用
2016年，日本西武鐵道公司聘請建築設計大師妹島和世負責設計一輛新型高速列車。妹島和世女士是日本SANAA建築事務所的創始人，曾獲得過建築界的諾貝爾獎——普利茲克獎。這是她第一次設計鐵路列車。
妹島和世將其一貫極簡、通透的設計風格也運用到了其他方面，列車車身採用流線型設計，前部是一個三維玻璃製成的擋風板，從外邊看，就像一枚銀色的子彈。一系列的設計理念，都是為了能夠更好地讓列車與周邊景色融為一體，從而給乘客帶來全新的視覺體驗。
“我想製作一個感覺就像起居室的火車，讓乘客可以自由放鬆，並且每天都有動力乘坐火車。”——妹島和世
PART3. 展覽
1，石上純也：自由建築| 展覽| 上海當代藝術博物館
2019年7月18日至10月7日，上海當代藝術博物館與卡地亞當代藝術基金會將共同推出石上純也根據PSA場地進行了全新的展覽設計，展覽將通過大尺度的模型、建築手繪、設計手稿、影像資料等方式，向觀眾揭示建築師實現理念的過程與細節。
展覽取名“自由建築”，意在表達石上純也不囿固於傳統的建築形式與表達方法，以自由的視角探索並更新建築的定義，展示“神奈川工科大學工房”、“住宅與餐廳”、“森林幼兒園”、“谷之教堂”等20組作品。
石上純也認為，當下的建築早已不再是一個簡單的遮蔽物，而是組成世界這個巨大空間的各色各樣的“風景”。石上純也藉助對環境、自然與尺度的把握，將建築轉變為全新的風景，從而發現全新的世界。
展出作品之一：谷之教堂
身處一個日新月異、多元發展的社會中，石上純也認為需要以自由的思考方式，探索自由建築的多種可能。他提道：“當全世界的人們都以自由的視角思考建築，當這樣的風景連接在一起成為一個空間時，世界必將變得更加豐富。世界上價值觀的種類和建築的種類就會更加接近。建築就會比現在變得更加與人親近。”
2，石上純也2019蛇形畫廊於倫敦亮相
日本建築師石上純也設計的2019年蛇形畫廊展亭今年六月在倫敦首次亮相。石上純也是蛇形畫廊舉辦以來第二年輕的設計師，他被人熟知的輕盈且無常的設計風格同樣體現在蛇形畫廊設計中：展亭的屋頂以石毯為意向，其自由流動的形式像是從公園景觀中升起一樣，再由輕質獨立的支柱支撐以形成一個室內空間來完成整體的設計。
石上純也表示，他的展亭設計體現了他的“自由空間”哲學，即在人造建築和現有環境間尋求和諧。對室內空間的處理是由建築整體形成之後順理成章式的完成，纖細的柱子將空間分割開，室內的傢俱也體現出他的透明輕盈的設計特點。
屋頂由石塊堆砌而成，但是室內的防水部分並不需要擔心，在屋頂的主體部分石塊與下方的網狀支撐結構之間使用防水層進行防水，在看似沉重的屋頂之下柱子的柱頭柱腳處理依然乾淨利落，盡顯輕盈之感。
3，原研哉操刀2019瀨戶內國際藝術祭主視覺
為了讓更多人在這片美麗之地感受人文與藝術的連結，2010年開始位於瀨戶內海上的直島、豐島等幾座小島串聯，開始舉辦三年一度的瀨戶內國際藝術祭，原先沒落的島嶼拜藝術得以重新發光。
第四屆2019瀨戶內國際藝術季請到從第一屆開始便操刀主視覺海報的設計大師原研哉出手，只不過比起前三屆以瀨戶內海自然風情為素材的視覺，這回不僅顯得黑壓壓一片，更充滿了神秘氣息。
不同於藍天白雲的景緻，此次原研哉以瀨戶內海中的「海底生物」為主題，傳遞藝術祭獨特的海洋魅力。對於本屆視覺海報充滿過去不曾有過的「黑」，原研哉表示平時看似風平浪靜的瀨戶內海，在深海中其實波濤洶湧，也蘊藏了豐富的海中生物，「在海中所有事物都顯得沒那麼明亮，而當代藝術似乎也反映了這點，通過表現手法照亮人們內心深處。」，在不設限的情況下，我們藉由「疑問」與「驚歎」，反而可以得到煥然一新的感受。
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