前些天寫了一篇關於唱功分級的文章，討論度極高的同時爭議也極高，其中有相當一部分爭議產生自韓紅、黃綺珊、林志炫這三個“唱將”。
這篇文章，就來簡單聊聊，這三個唱將在唱歌上的問題。
中國的音樂受眾向來對三種歌手懷著極大的敬仰之情。一種是長期銷聲匿跡，擁有被時代埋沒的悲慘經歷，千里馬常有，而伯樂不常有的故事彷彿就是為她而生。終有一日，她重出江湖，瞬間引起大轟動，媒體爭先恐後描寫其功力至深，心如止水，無人能敵，比如黃綺珊。
另一種是唱功在行業內有口皆碑，其技術體系極其露骨，即便沒接受過音樂教育的人聽他唱歌也能知曉這與KTV水平有極大不同，終有一天經由綜藝節目瘋狂宣傳而造就的高手，比如林志炫。
最後一種很特殊，她們的存在與國家掛鉤，被稱為“體制內”的歌手，人們親切地叫她們“國家隊”。逢年過節，歡慶典禮必有其身影，大眾對她們的認知既淺薄又深刻，這是舉國之力挑選出的精英人才，必然錯不了，終有一天她們走上了商業的道路，觀眾拍手叫好，而她們倒也自視清高，真把自己當成了清掃娛樂圈小鬥士，比如韓紅。
黃綺珊，林志炫，韓紅這三個人有一個共同特點，她們都在某個時期突然爆紅，話題度在短時間內極速飆升又極速衰落。當他們一次又一次徘徊於譭譽參半，讚歎與吐槽共存中，人們便會發現這些歌手彷彿是畸形的存在，至於哪裡畸形也說不出，原因自然是致命的。
一、發聲技術
單在“發聲技術”這個層面，她們三個是對得起“唱將”這個稱號的。雖然她們三個同為“唱將”，但發聲技術卻是出於三個截然不同的體系。黃綺珊是完全走向了歐美Vocal的技術體系，林志炫則是在不超出自己本錢的情況下，練出了一套高效的混聲唱法（他自己起名為雞尾酒唱法），而韓紅是根基於中國早期學院派，加上了一些民族樂技巧還融入了90年代歌廳走穴風格的四不像。
黃綺珊、林志炫如果只論發聲技術，其實沒有大的漏洞。這裡唯獨要講的是韓紅、人們對韓紅的理解一直停留在“調很高”“聲音像天籟”的層面。她之所以聽起來很天籟很大程度是因為缺乏胸聲，就像是兒童唱歌一樣，你很難想象一個體格健壯的人唱歌缺乏胸聲，但韓紅就做到了。於此，韓紅幾乎所有超過C5的音都靠頭腔共鳴，於是唱的越高，聲音越尖銳，超過F5音色就如同假聲一般。因此，韓紅的選歌路子極窄，只能在民族音樂與慢節奏民謠裡選擇，即便是唱情歌，也只能唱《九兒》這種大悲情緒的作品。
二、語感不足
人唱歌與樂器最大的差別就是“咬字”，一首歌情緒的把控很大程度就是取決於歌手的語感，無論林憶蓮、周華健，還是王菲或是鄧麗君。凡是成為天王巨星的歌手，在語感上都是獨樹一幟的。哪怕這些歌手不去炫技，單聽她們咬字你都會感到歌詞中的的性感，溫暖，喜悅與悲傷。
林志炫最大的問題就是語感，聽他唱歌彷彿每個字都隔著一個逗號“我，眺，望，遠，方，的，山，峰…”。他貌似對語感有誤解，並不是把每個字咬清楚了就叫語感。在他的歌裡，你只能粗略的感受悲喜，而無法感知那些欲言又止，輾轉反側的複雜情緒。他唱起歌來如同一個沒有情感的機器，一個會落淚的人工智能。
黃綺珊的語感，就如同看了一場《論川普可以成為歌手嗎》的終極實驗報告。你知道為什麼黃綺珊《離不開你》唱得還不錯嗎？因為這首歌裡沒有“Z”與“zh”。以及，“唱出哭”與“哭著唱”的終極辯論。韓紅的中音部分咬字還算溫暖，而語感裡的性感、嫵媚的氣質，就算她有，大部分人也不想感受，這個東西是玄學。而高音部分，只剩下無數的“啊、咿、呀”，這與她的發聲方式有關，韓紅F5之後只能咬元音的字。其實語感這種東西也屬於老天爺賞飯吃，後天很難練好。
三、聲音性格
這世界上不同人的性格各異，而放在聲音上也是如此。有些人網戀，不看臉只聽聲也能腦補出對方的樣貌，表情，甚至文化程度。而一個歌手的聲音性格更為重要，它必須是鮮明又獨特的存在。你可以把“聲音性格”當作是一種人格的縮影，但這種人格必須是完整的，正如人生而擁有的七情六慾一樣，她不能殘缺。而以上三位歌手，都是殘缺的。
黃綺珊受華語樂壇上世紀苦情歌影響極重，通常是曲調未出，哭腔先出，聲音未出，哭相先出。其實我聽了她兩年前發行的《小霞》，發現她的聲音裡也不只有苦大仇深，但這樣一個一生圍繞著悲情與苦難的女人，就連她復出時的宣傳噱頭都是“與涂惠元離婚”的女人，又怎能容得下悲情以外的其他呢？即便她容得下，觀眾也不希望她容得下。
林志炫，當一個歌手真正追求真聲、弱混、強混、假聲無縫銜接的時候，這不是匠人精神，而是一種執拗。這種天衣無縫的銜接會催生出非人感，因為這世界上沒有人用這種方式講話。這種平衡換擋的唱法在千禧年於歐美火了一段時間，然後被迅速淘汰了。原因就是這樣錄出來的唱片，不像是人唱的。而有一眾的歌手痴迷於此，王力宏就是一個失敗的教訓，林俊杰練了一段時間就點到為止了。很多人問林志炫那些歌也還可以，為什麼一直不溫不火，因為這樣的聲音永遠不可能造就街頭巷尾人人傳唱的歌曲。
韓紅，上文提到過，她的聲音完全缺失歡樂的面貌，她是社區送溫暖的知心大姐，除此之外只剩下沒什麼感情需要的塑料藏歌與大悲情緒下的歇斯底里表達。不過好在她有自知之明，沒有唱《super star》。
圖片來自我是歌手
四、節奏感的缺失
高曉松說：“我們民族天生缺乏節奏感”。
張亞東在節目裡因為觀眾不會拍反拍而哭笑不得。人們以為只要拍子唱準了就是節奏感，這其實是錯誤的。所以，我們一直也沒有要求華語歌手要多有節奏感。
但節奏感的多與少我們還是可以辯一辯的。黃綺珊由於她早年模仿惠特尼休斯頓與瑪利亞凱莉的關係，多少還是有些節奏感的。韓紅、林志炫都缺乏節奏感，這一點不用我說，他們自己也清楚，所以他們從來不嘗試節奏歡快的歌曲，更不要說雷鬼、布魯斯這種反拍以及複合節奏的歌曲了。韓紅曾經唱過節奏相對快一點點的《無地自容》，聽得觀眾都覺得無地自容。
五、音樂的長短板
如果你看完了前面的內容，接下來寫的你也應該猜得到。不同人對天王天后的定義都不同，這些天王天后無論國內外，其單項指標都不是業界最強的，但他們的每一項一定是最均衡的。大家都學過“木桶原理”，即便是長板頂到天，但短板太短終究裝不了太多水。
很多人問，這些唱將唱歌，為什麼十之八九都要飆高音？
十幾年前，我家樓下開了一個川菜館子，早年裡川菜在北方不多見，人們圖新鮮常去買著吃，吃過的都說你家辣椒真辣。到了後期，一家家川菜店開遍了大街小巷，其中還不乏一些四川人來本地開的店，人們漸漸知道了什麼是好吃，什麼是過癮。那家川菜館子搬了新地址後生意日漸冷清，去年我碰巧路過，便進去吃了一頓。辣的我鼻涕直流，我問老闆你家為什麼越來越辣了，老闆說，你在別家還吃不到這麼辣的呢！
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