半年前，《誤殺》曾經發布一幅兒童手繪風的電影海報，頗讓人驚豔。
一個大人一手拿著鏟子，一手牽著一個小女孩，旁邊還有一棵樹，樹下有一個洞和一個躺著的小男孩。影片的看點、包含的元素，盡在其中。
在極盡繁複表達，恨不能把所有賣點元素都堆砌上電影海報的今天，這幅海報別樹一幟，也反映出片方對這部電影自信滿滿。
半年後，這部電影終於提檔至12月13日，提前加入賀歲檔的廝殺。目前預售已開，點映也已經開始了。
它是許多人的「年度期待」，不僅因為它的班底：挑戰正劇的肖央、闊別大銀幕兩年的陳沖、從《我不是藥神》而廣為人知的譚卓同臺飆戲；
更主要的是因為，它幕後班底也絲毫不弱：根據豆瓣8.5高口碑神作本土化改編，由一手打造「唐探」系列IP的陳思誠監製。導演柯汶利是近年最值得期待的新導演。
這都讓這部《誤殺》成為賀歲片中最有看頭的一部。
導演柯汶利與監製陳思誠
影片改編自2015年的印度高分之作《誤殺瞞天記》，背景巧妙地設置在東南亞一個邊陲小鎮，表面上風平浪靜，實際上魚龍混雜，相當於一個法外之地。
原作是2015年印度電影《誤殺瞞天記》，豆瓣有4萬人打出8.5高分，是犯罪片高分之作
肖央飾演的李維傑，原本過著平靜的四口之家生活。
突然一天，女兒遭遇了蠻橫的警察局長兒子下藥性侵，並拍攝豔照視頻找上門威脅，女兒在反抗過程中將其誤殺。
看過原版的觀眾便知道，《誤殺》極簡的海報實際上，形象概括了故事，李維傑為了掩蓋女兒誤殺的事實，上演了一出讓人拍案叫絕的「瞞天過海計」。
讓人驚喜的是，柯汶利導演的《誤殺》，不止停留在原版拍案叫絕的劇情反轉上，緊張刺激呈現「瞞天過海」犯罪過程的同時，更加嚴肅地探討了人性，落腳於「贖罪」的父女情上，運鏡風格與導演短片《自由人》一以貫之。
《自由人》曾入圍奧斯卡最佳真人短片10強，改編自18歲死刑犯湯英伸的故事，探討了自由、死刑、道德與法律的正當性問題。
這部極具風格的犯罪短片，讓柯汶利一下被Netflix相中，作為首部自制華語劇《罪夢者》的導演。
雖然後來柯汶利遺憾退出。但可見柯汶利的作者風格備受圈內認可。
柯汶利賦予了《誤殺》明顯不同於原版的人文厚重感，可以說，在今年的華語犯罪片裡，《誤殺》是一個無法忽視的存在。
如果用一句話概括《誤殺》最強的戲劇衝突，即「1000部電影」VS「1000個案子」。
影片一開場，短短几分鐘內，導演以極簡的敘事手法，介紹引出了看過1000部電影的影迷李維傑，與辦過1000個案子的警察拉韞。
兩個角色一前一後緊接著出場，迅速製造了一種衝突感。
李維傑經營著一家網絡公司，沒事就喜歡看電影。他對希區柯克這樣的懸疑大師的作品，如數家珍。
李維傑告訴老闆，「你要是看過1000部以上的電影，你會覺得在這個世界上，壓根沒有任何離奇的事。」
陳沖所飾演的拉韞，是一個極具洞察力與想象力的警察局長，她善於通過細節去追兇。
她告訴下屬，「你要是破過1000個以上的案子，你就會發現世界上，壓根就沒什麼離奇的案子。」
「1000部電影」與「1000個案子」的較量，由此展開。
戲裡，李維傑與拉韞周旋、智鬥力博，像是兩個精通犯罪心理學的高手博弈；戲外，肖央和陳沖飈演技，相輔相成。
當李維傑聽聞案件進展消息時，神情的微妙變化，被坐在正對面、以看報紙掩飾的拉韞，目睹了一切。
此刻，還不認識的兩人，僅僅一個眼神對視，兩個高手就在空氣中無形中交鋒了一次，張力就出來了。
電影裡，李維傑與拉韞的對峙，都是在這種內心戲的較量中，暗自進行。
陳沖拿捏拉韞的角色，極其有分寸感。
前期拉韞喜怒不露於色，雖然擔心兒子的安危，但她表現出來的是，高度專注與專業的態度查案，後期終於在李維傑滴水不漏的「防禦」中，臉上漸漸開始有了感性的情緒，直至最後崩潰。
這樣的戲劇張力同樣體現在陳沖與譚卓的對峙中。
譚卓所飾演的妻子阿玉，在拉韞怒吼似的逼問中，氣場毫不遜色，眼中飽含淚水，咬牙切齒一字一字地說出「有的孩子是孩子，有的孩子，就是個禽獸」時，她既宣洩了自己的憤怒，又努力壓抑讓自己不被暴露，讓人看得不禁倒吸一口寒氣。
電影裡有許多「梗」，觀眾可以從李維傑的每一個作案細節裡，找到「彩蛋」。
比如最關鍵的作案環節，如果說原版，採用的是「強化記憶洗腦大法」，對可能證人進行無形「洗腦」，來製造不在場證據。由此衍生出，2015年的網絡流行梗「二號去聽經，晚上住旅店，三號去餐廳，然後看電影」。
看《誤殺》讓人不期然聯想起2013年的韓國電影《蒙太奇》。在此前的「膠片剪輯版」海報中，其實向觀眾預告了電影所使用的作案法則，真正致敬了電影的「蒙太奇」剪輯。
韓國電影《蒙太奇》
提到「蒙太奇」，就不得不提到著名的「庫裡肖夫效應」（Kuleshov effect）。
1918年，蘇聯導演庫裡肖夫將俄國著名演員莫茲尤辛無表情的特寫鏡頭，分別和一盆湯、一口安放死者的棺材、一個小女孩的鏡頭並列剪輯在一起。觀眾在觀看後，得出了莫茲尤辛飢餓、悲傷及愉悅的結論。
其實都是同一個表情，但加上不同的場景，觀眾會得出不同的結論
將兩個完全不同的畫面剪輯到一起，而發生「化學效應」，產生新的意義，「蒙太奇」理論由此誕生，以愛森斯坦、普多夫金為代表的蒙太奇學派興起。
《誤殺》如何利用蒙太奇作案，涉及劇透，這裡不多說了，留給觀眾自己體會。
此外，李維傑小女兒警察局審問的戲，也有借鑑《狩獵》的意思。小孩即使說謊，也會堅持自己的口供。
拉韞在逼李維傑小女兒的戲份中，還參考了希區柯克經典驚悚片《驚魂記》光影設計，以拉韞高大的影子慢慢「侵蝕」小女兒弱小身體，形象地描繪小女兒內心的恐懼與無助。
《誤殺》為我們呈現了一種更高級的設計，雖然落腳點回歸到親情，但不會讓人有任何違和感和突兀感，前文為其做了很多鋪墊和隱喻。肖央一句「我沒什麼本事，能做的，只有擋在你們前面」，足以讓人為之動容。
只要看懂了全片出現頻次最多的一個動物——山羊，便能理解一切。
影片的英文名為「 Sheep Without a Shepherd」，有「烏合之眾」之意，直譯過來是沒有牧人的羊，相當於片名就已經包含了「羊」。
替罪羊一詞，來自於猶太教。山羊是一種獻祭用的潔淨的生物。猶太人經常會在贖罪日，專門挑兩隻山羊，一隻拿來獻祭，另一隻讓放生野外，這兩隻羊像是揹負了族落的罪，被贖罪、被放逐。
相比原版，只是刻畫出神入化的瞞天計，《誤殺》還站在「受害者」一方，呈現了更多細微的表達。
要提醒一下，你不要錯過任何一個小細節，那可能就是解開最終謎底的關鍵。
《誤殺》不止是一個為了講述離奇故事、體驗過癮犯罪感的爽片，更是一個埋入了很多細節和彩蛋，值得反覆琢磨、讓人反思的犯罪片。
總之，《誤殺》尊重了觀眾的智商，是一部值得一看的國產犯罪片。
作者 ✎ Stacy
本文首發於奇遇電影：cinematik
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