後海大鯊魚的標籤不是“2000後的樂隊”，而是“2005後的樂隊”。
具體來說，前者屬於“北京新聲”運動，花兒、反光鏡、新褲子這些都是。這些樂隊相比於中國之前的樂隊來說，受到的音樂風格影響更為廣泛，決然不同於以“模仿打口碟裡面的金屬”為底的上一批樂隊。
而後海大鯊魚則與2005後的幾支樂隊（Carsick Cars、Snapline、哪吒）一起，被稱為“No Beijing”的一員。
後海大鯊魚
這個標籤的得名是當年四支樂隊一起進行的共同巡演，但事實在2005年左右，有一批北京樂隊（還有怪力、刺蝟等等等等）開始對接當時世界上“正在流行”的風格，他們是被互聯網和電驢喂大的一群人，音樂上品味更加前衛。
而且與早期中國搖滾從業者大多文化程度不高不同的是，“No Beijing”這一批人大多都至少具有大學學歷，甚至是名校學生。
從代際來區分的話，他們顯然跟“北京新聲”不是一批人，像後海大鯊魚的主唱付菡還沒組樂隊的時候就已經很喜歡新褲子。
付菡（早期）
對於“No Beijing”這一代的樂隊，對我來說，情感上是非常特別的，因為他們出道的時候恰逢我開始大規模聽搖滾樂；但是客觀地來講，這批樂隊其實情緒價值是要遠高於藝術價值的。
再加上這批樂隊也大多沒能堅持太長時間，如今來看更多的是以“傳奇”的形式存在於中國搖滾歷史上。
例如哪吒，你很難說他們有多高的藝術成就，但是氣質獨特加上曇花一現，讓他們變成了一個尤其難以被遺忘的存在。
哪吒樂隊
而做為唯一一支走向了“主流”（這裡指搖滾圈內主流）的樂隊，後海大鯊魚其實算是最不“No Beijing”的一支。
一來是他們資歷很淺，二來是當年他們確實水平有限，有傳言當年他們演出效果全靠付菡的暴露和誇張的舞臺表現來吸引眼球，饒是如此，但凡你對音速青年的Kim Gordon或者Yeah Yeah Yeahs的Karen O這些人物稍有了解的話，也不會為付菡的颱風感到新鮮了。
於是當年豆瓣月亮組甚至傳言付菡跟摩登天空的老闆沈黎暉有一些內幕交易，否則——誰也沒法解釋為什麼他們能混得那麼好。
而你也不得不承認，在迷笛和摩登兩家隨著音樂節產生的糾紛越來越無法調和的時候，後海大鯊魚是少數的幾支能夠左右逢源的樂隊之一。
直到那次蹊蹺的“迷笛音樂節打人事件”為止。
2014年五一的迷笛音樂節上，後海大鯊魚因為演出時間被嚴重壓縮而與舞臺導演發生口角，後者直接掐了他們的聲音，隨後雙方大打出手。臺下觀眾也煽風點火，而舞臺導演阿慶（他也是與非門樂隊的成員）則回敬以中指。
隨後，爭端從舞臺一直延續到了微博上，迷笛學校的張帆校長在幾天以後才發佈聲明，然而卻完全是拉偏架，並且含蓄地表示可能會“封殺”後海大鯊魚。
於是當年9月，後海大鯊魚就重新跟摩登天空簽約了。
其實事情到這裡，這支樂隊估計也就元氣大傷了，後面因為樂隊成員的私人生活，他們也消停了挺長的時間。沒想到的是，後海大鯊魚在2016年發行了一張非常耐聽的經典專輯《心要野》。
這張專輯的旋律性在那幾年裡都非常值得一提，金曲更是一大堆，可以說大半張專輯都是Hits，他們之後也比較少再演出之前兩張專輯的歌了。
當然這張專輯也有黑點，其中有個別歌陷入了抄襲的疑雲（比方《Bling Bling Bling》疑似抄襲Amanda Jensen《Happyland》），但是整體上這無疑是一張非常成功的專輯。
如果要了解後海大鯊魚的音樂進化，大概必聽的是這麼幾首歌：
早期《No!No!No!》，這是後海大鯊魚第一首單曲，當年還是發在地網論壇上，很多人都是因為這首歌才記住他們的名字，雖然跟如今完全大相徑庭，但是還是吉他搖滾的底子。
首專裡的《Hello! Passengers》，這張專輯合成器已經開始佔據一定的地位了，這些歌跟當年Joyside那幫人一樣，都可以算做對英國後朋復興的回聲。
二專裡的《計算機》，這張專輯全面合成器化，雖然今天來聽可能就是個低配版的新褲子吧，但是搭配上付菡的舞臺表現力，以及這張專輯他們的歌都不太難唱，這個時候後海大鯊魚的現場是他們的巔峰狀態。
最後就是《心要野》這張，這張專輯雖然真的很好聽，但是真的不太好唱，說老實話就是自從2016年以後，我看過N次他們的現場，付菡沒有一場不掉鏈子的，而且經常是整首整首歌的跑調。
再加上付菡現在穿得又越來越多了（當年那個迷你裙裡都不穿安全褲的鯊魚妹真的走遠了）……所以……
所以後海大鯊魚“2000後的樂隊裡面算什麼水平”呢？
他們跟北京新聲不是一批人，道行比新褲子這些人差了太多；但是在2005這一批樂隊裡，他們又算是很能熬的，甚至被迷笛封殺了，反而出了一張非常不錯的專輯。
可能唯一的大黑點，就是如今的現場確實是殘不忍聽了。
據說後海大鯊魚明年要上第二季的《樂隊的夏天》，在這裡我只能祝福他們好運了……
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