2019年最後一部現象級爆款，來了。
昆汀的《好萊塢往事》，先是無望定檔國內，後來又驚喜定檔、提檔，最後慘遭撤檔。
可這些都不影響它在上週與我們“網盤相見”。
跟《寄生蟲》《小丑》這樣的現象級不同，《好萊塢往事》的“現象”，更多來自於它深陷的醜聞。
眾所周知，《好萊塢往事》上映前經歷了一段“辱華”風波，且國內的撤檔，多少跟李小龍之女李香凝向國家電影局申訴有關。
昆汀與李香凝的battle就此開始，有些人抱著吃瓜的態度，有些人高喊愛國的誓言，而關於此事件的是非卻眾說紛紜，至今沒有定論。
總的來說，李香凝贏了。
很多在美國看完《好萊塢往事》的華人觀眾都說電影中對李小龍的橋段倍感不適……簡直“如坐針氈、如芒刺被”。
李香凝也提出：刪掉描繪李小龍的片段，電影照常在中國上映。
但沒想到，痞子昆汀為了自己的電影，犯了一次混！
擁有最終剪輯權的昆汀更是咬定青山不放鬆，
“拒絕對影片一切形式的修改”！寧可喪失一部分中國影迷和粉絲，也要捍衛自己的電影。“Take it，or leave it! ” （“要就要，不要拉倒”）
態度強硬的昆汀像極了一個“無恥混蛋”。
於是，熟悉昆汀的中國影迷不禁有種被騙了的感覺：“這還是那個愛中國文化、愛港片、功夫片的昆汀嗎？ ”
關於這段沒有結論的風波，廠長今天並不想討論，但昆汀如此過激的反應倒是引發了我的好奇，他到底圖個啥？
《好萊塢往事》到底是一部怎樣的電影？為何在他心中如此不可撼動？下面我就來聊聊電影本身和昆汀其人。
“夾帶私貨”的好萊塢往事
《好萊塢往事》其實是一部有很高的欣賞門檻的電影，如果不熟悉昆汀且不瞭解那段好萊塢歷史的朋友可能啃起來有點吃力，也絕不會喜歡這部電影。
目前這部電影主流放映的版本有兩個：一個是戛納的161分鐘，另一個是公映院線的162分鐘，另外有一個加長版是171分鐘。
很多人看完的第一反應就是又臭又長，很無聊。
它不像絕大多數人最熟悉的那部長達230分鐘的《殺死比爾》整個血腥事件那麼持續暴力、持續血腥。
也不像《八惡人》的反轉，那麼出其不意的刺激。
但《好萊塢往事》卻是昆汀口中“至今最私人的電影”。
即使大家覺得這是一部最不像昆汀風格的電影，但屬於他電影中的元素卻一個都沒少。
滿篇F開頭的對話，影片最後半小時的高能爆發……你只要耐心欣賞完前兩小時的好萊塢“風土人情”，你要的昆汀就會驚喜出現。
除了這些家常菜之外，昆汀還夾帶了很多私貨在電影裡 。
片中與皮特飾演的克里夫偶遇並搭車的嬉皮女孩，名叫“Pussy Cat”，這是一家成人影院的名字，是昆汀曾經打工過的地方。
而片中女明星沙朗去電影院蹭票看自己出演的電影，也來源於昆汀自己的經歷。當年他去看自己編劇的《真實浪漫》，就曾厚著臉皮要了一張免費票。
本來就被人詬病的怪癖太多的昆汀，這次也坐實了“戀足癖”的名號，片中不知道加入了多少腳的鏡頭：
而且這次不光有女人的jio還有男人的jio！
當然，昆汀式的小Tips也必不可少，“叮！”的一聲，演到一半突然出來一個黃色小箭頭。
還有當年昆汀自己在《低俗小說》和《殺死比爾》中虛構的香菸品牌“紅蘋果香菸”，還讓小李子在片花字幕場景下親自出鏡代言。
除此之外，昆汀的電影當然少不了所謂的“抄襲式”致敬，片尾不僅致敬了《卡薩布蘭卡》，且主人公都叫“瑞克”；
還有大量像自己電影致敬的橋段，比如紅幕後跳出來噴火槍的場景來自《無恥混蛋》，
瑞克與意大利愛人下飛機時，運鏡、構圖都致敬了《危險關係》。
這樣的例子還有太多太多。
一些看似無聊的場景總能被昆汀挖掘出新的趣味。對於影迷來說，找梗也是看《好萊塢往事》的一大樂趣。
昆汀再一次採訪中也直言不諱說，他的第一助理導演比爾·克拉克，“來我家讀劇本時，先說了一句，「好吧，所以這就是第九部作品了？」接著他走到游泳池旁邊，捧起了劇本，然後又說，「老天，第九部就像是把你前八部影片組合在了一起。」”
連《時代報The Age》給出的影評都是：“這部電影的每個細節都是為了取悅昆汀自己，我們只是在見證一個私人的自我滿足儀式”。
《好萊塢往事》是一部關於電影的電影，如同科恩兄弟的《凱撒萬歲》和達米恩·查澤雷的《愛樂之城》，同樣致敬了好萊塢的黃金年代。
在接受《Esquire》雜誌採訪時昆汀說：“《好萊塢往事》是我最私人的電影，我把它當成我的記憶碎片。阿方索·卡隆擁有墨西哥城（《羅馬》）和1970年，而我有洛杉磯和1969年。這是我成長的一年，那時我六歲，這是我的世界，這是我寫給洛杉磯的情書”。
故事主要講述了發生在60年代好萊塢的浮生3日，分別為：1969年2月8日、2月9日和8月8日。
片名雖然叫《好萊塢往事》，可這三天的故事其實都是昆汀對歷史的改寫。
首先，主人公瑞克·道爾頓（萊昂納多飾演）和克里夫·布斯（布拉德·皮特飾演）就是完全虛構的兩個人物。
瑞克是一個“過氣”西部片電視劇明星，主演了很多口碑之作，然而近來事業不太順利的他總是不得不接演反派角色。而克里夫則是瑞克的黃金搭檔、特技替身，“兼職”生活管家。
其次，而兩個虛構人物是完全架不起好萊塢黃金年代的，這時就需要歷史的真實人物出現，即片中最重要的女性角色——沙朗·塔特。她就是發生在1969年震驚全美的曼森家族謀殺案的直接受害者。（關於曼森謀殺案大家可查閱相關資料）
現實事件與電影中的曼森
昆汀則通過獨屬於他的戲謔方式，在《好萊塢往事》中講述了謀殺案之前的背景故事，把虛構人物瑞克和克里夫變成了真實的羅曼·波蘭斯基和沙朗夫妻二人在比弗利山莊的鄰居。
莎朗·塔特與羅曼·波蘭斯基
為何要將歷史戲謔？其實是昆汀的嘲諷。
沙朗、瑞克、克里夫，構成了他描繪的彼時好萊塢的三個階級層。
瑞克，與其說他是明星，更不如說他是一個好演員。他非常敬業、演技卓越，卻被排在過氣的行列，不得不去意大利拍片以獲更好的發展，維繫未來明星般的生活。
他上下求索卻被扼在瓶頸之處，煩惱多多、朋友寥寥。此時的好萊塢對他來說就是一本難以讀懂的天書，而這本書又決定了他的人生。
而克里夫則是好萊塢的“底層”。
他擔當著不為人知的幕後工作，承擔危險，擔當明星的司機、管家。但他卻生活得自由自在、遊刃有餘。
不光鮮但平淡，還有留有著最樸實的正義。
莎朗·塔特（瑪格特·羅比 飾）
“小丑女”瑪格特·羅比刻畫的沙朗，猶如清風一般，目光中帶著天生的驕傲和自信。她是好萊塢璀璨的新星，未來一片光明，這也是為什麼沙朗被謀殺後會引起那麼大的轟動。
因為某種程度上講，好萊塢的黃金年代，終於沙朗·塔特。
這就是昆汀對好萊塢黃金年代最後的想念，這個人物在昆汀眼中不再是一個“符號”，而更多的象徵一段逝去的時光。
昆汀試圖通過這部電影去懷念好萊塢一個時代的結束，尤其是對明星時代結束的緬懷。
這樣飽含懷舊情結和批判諷刺的作品，跟昆汀自己的人生也脫離不了關係。
好萊塢的昆汀往事
1994年《低俗小說》獲得戛納大獎，擊敗了張藝謀的《活著》、基耶斯洛夫斯基的《紅》和米哈爾科夫的《烈日灼人》。要知道後三者的盛名，參賽作品也是生平的代表作。
而昆汀·塔倫蒂諾，那時不過是個31歲的毛頭小子，剛剛拍出第二部導演作品，就毫無異議地拿下了金棕櫚。
這麼多年來，作為好萊塢最具個人風格的導演，昆汀的電影和生平被人都翻爛了。比如非線形敘事、暴力美學、絮絮叨叨的臺詞……影迷們都津津樂道，如數家珍。
拍攝《殺死比爾》幕後
1963年，昆汀的母親16歲時，生下了昆汀。可謂生不逢時，還沒等昆汀有機會往好萊塢黃金時代裡插一腳，黃金時代就結束了。
昆汀4歲時父母離異，母親嫁給了一位作曲家。
這位作曲家的見解頗為獨特，經常帶昆汀看一些古怪的電影，還引導昆汀理解這些電影中的另類文化。
在上小學的時候，他就拿著相機拍攝小混混毆打同學的視頻，結果也被揍了一頓。
昆汀高中的時候，他母親允許他輟學，她的理由是，“我想讓我兒子知道，就算不上學，也不叫誤入歧途”。於是，昆汀進入了一家電影公司學習表演。他依然沒能獲得一個電影角色，而他早已經學完了老師教的知識。
於是，21歲的昆汀再次離開，他跑到了一家音像店做起了銷售。
後來他在成人影院做過侍應生，也是得益於這段天天泡在電影裡的時間，他的看片量突飛猛進。
民間傳說他看的電影有足足2萬部。
大概從昆汀的媽媽給他起名字開始，就註定他這一生是個“骨灰級”影迷了。“昆汀”其實是《荒野鏢客》裡伯特·雷諾茲角色的名字。
電影看的越多，就越容易犯一個毛病。如果你問昆汀最喜歡哪部電影，問十次他能給說出20部不一樣的答案。
昆汀在打工的音像店認識了一位有電影夢的作家。在這位朋友的影響下，昆汀漸漸掌握了一些編劇技巧。
於是他開始嘗試寫劇本和拍攝短片。雖然他最初編寫的劇本無人賞識，首次拍攝的短片膠捲被火災燒燬。可他沒放棄。
1992年，犯罪片處女作《落水狗》橫空出世。
於是從《低俗小說》開始，昆汀的黃金時代到來了。連最苛刻的影評人都不敢妄加評論昆汀的電影，只能稱其是一個“鬼才”。
等到了《殺死比爾》公映的時候，再一次讓全球掀起了一股“暴力美學”的熱潮！
鮮血如花一般從一個個頭顱中綻放，李小龍同款的黃色緊身衣在刀光劍影中間穿梭。
昆汀對於電影的愛眾人皆知。
“當我拍電影的時候，別的事都不在我眼裡，一切都只關於電影。我沒有妻子，沒有孩子，沒有什麼可以擋住我的路。”
結果沒想到，對電影一往情深的昆汀也結婚了。2018年11月28日，55歲的昆汀與35歲的以色列歌手兼模特Daniella Pick，在洛杉磯舉行了婚禮。
而後，他將電影寫成了一封情書，保存在了《好萊塢往事》裡。
至今，承諾“一生只拍十部電影”的昆汀，第九部大作也算告一段落了。
而他也曾揚言：“如果《好萊塢往事》能讓大家（全球影迷）滿意，那我就收手不幹了，它將成為我的最後一部電影。”
為還原60年代洛杉磯街道，看昆汀是怎麼打光的
（沒錢還是別拍電影了…）
就是這麼任性。56歲的昆汀至今還保留著一些過時的創作習慣。
比如堅持膠片拍攝，以及用紙筆寫作。因為他打字太慢了。
最原始的創作方法，在他的鏡頭下卻呈現得那麼怪誕、那麼悽美。
這是這位好萊塢壞小子永遠放不下的懷舊情結。
“如果你全心全意的愛電影，而且有足夠的熱忱，你根本無法不去拍一部好電影。你不需要去上學，不需要懂那些攝影鏡頭，4釐米、5釐米那些狗屎，那些全都不重要。”
35mm膠片拍攝《好萊塢往事》
這次，昆汀同樣對電影愛到發瘋。
《好萊塢往事》中大量展示了電影幕後拍攝的過程。甚至還重新仿拍了經典電視劇《The FBI》的橋段。
下為原版《The F.B.I.》(視頻來源：@大奇特)
電影中呈現出的製片人如何挖走演員；電影片場如何運作；演員現場如何表演……不乏各種套路和戲謔。
甚至他被逼急了，連自己都嘲諷。
在電影當中，昆汀為幾個闖入豪宅的嬉皮士寫了這樣一句臺詞：
“這個演員以往的影視劇，都是教給咱們怎麼殺戮的，這一次，咱們也學著他的影視劇殺戮方式，進入他的豪宅，對他來一次照葫蘆畫瓢。”
這些脫胎於影視作品“教化”的嬉皮士，才是昆汀在《好萊塢往事》中真正的點睛之筆：他們不僅是黃金時代之後的犧牲品，也是對後黃金時代美國電影產業變化的反抗。
昆汀鏡頭下的好萊塢，可能是細膩柔情的，但絕對也不乏冷眼的批判。
昆汀這次對個性的收斂，可能是因為他預知自己剩餘能拍的作品不多了，想抓緊時間為他深愛的電影事業和他私人的好萊塢記憶，做個反思吧。
這時候也就不難理解，昆汀為何要誓死捍衛《好萊塢往事》的剪輯權了。這個飽含他個人情結的故事，缺了一點兒都不行！
未來的昆汀，還能帶來多少部電影，人們無法猜測。但我總有種預感，他會兌現“十部為止”諾言。
因為這個對電影愛到發痛的瘋子，一定會讓電影的魅力停留在他最巔峰的時刻。
然後，在他生前得見後輩人講述著好萊塢的，昆汀往事。
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