劇組主創亮相中國戲劇節
在剛剛結束的第十六屆中國戲劇節上，由上海淮劇團創排演出的都市新淮劇《武訓先生》作為參演劇目，於閉幕當日在福州市海峽文化藝術中心上演，這是上海參演的唯一一部戲曲作品。
由於是淮劇表演藝術家梁偉平和知名劇作家羅懷臻繼淮劇《金龍與蜉蝣》、《西楚霸王》後的再度攜手，梁偉平更是憑藉此劇獲評第十六屆中國文化藝術政府獎文華表演獎。《武訓先生》由此成為今年中國戲劇節上最受關注和期待的作品之一，演出開始前一票難求，不少業內同行甚至為該劇改簽車票多留一天。
演出過程中，現場觀眾和舞臺上的劇情始終共悲喜，不時為劇中人物的命運發出唏噓、笑聲和掌聲。當劇終武訓一身乞討辦成的義學堂終於建成，很多觀眾熱淚盈眶發出歡呼，謝幕時含著眼淚走出現場。
該劇編劇羅懷臻表示，梁偉平作為淮劇的代表性藝術家和領軍人物，《武訓先生》是為他度身定做的，但這部劇同時也是對“都市新淮劇2.0”時代的轉型探索。
“《武訓先生》的美學回歸，是鄉土的迴歸。從鄉土化到去鄉土化，到再鄉土化，這條路我們探索了幾十年。 在當下，各個地域文化如何堅持自己的風貌，這是中國地方戲需要共同面對的話題，也是一個劇團對這個話題做出的回應。”
而在中國戲劇節上演出，《武訓先生》的這種探索，再度引發了很多專業的戲劇從業者的思索。
梁偉平演後為觀眾簽名
從“去鄉土化”到“再鄉土化”，尋找中國文化保存方式
1993年，上海淮劇團的《金龍與蜉蝣》橫空出世，以戲曲的當代化震動了中國劇壇，也由此開啟了“都市新淮劇”長達20多年的探索之路。此後，《西楚霸王》再度推出，上海淮劇團以“都市新淮劇”的理念提出和實踐開闢了一條中國傳統戲曲發展獨特路徑。
《武訓先生》是劇作家羅懷臻和表演藝術家梁偉平的第三次合作，也是上海淮劇團“都市新淮劇”三部曲的完成。這部劇幾乎沿用了20多年前的原班人馬，同時也是幾位創作者多年後藝術積累的再度集中爆發。
“淮劇這個劇種起源於農村，成長於大都市，百十年來一直和上海的文化同行，也一直在民間和都市之間努力尋找平衡，始終在尋找當下感。”
羅懷臻說，隨著時代的變化，戲曲也要在文化上做出相應的回應。“26年前做《金龍與蜉蝣》的時候，上海這樣的城市剛剛進入都市化、國際化，我們剛看到鏡框式的舞臺被打破，中國傳統的道德評價、政治評價正逐漸被人文評價、審美評價所取代，所以那時候對舞臺藝術是一種解構、顛覆以及強烈的擴張，帶著某種反思和啟蒙色彩。”
《武訓先生》劇照
“而到了今天，城市化、現代化已成為我們理所當然的底色。我們反而需要在現代化背景下重新確認自己的身份。越是現代化，我們越是要找回自己。”
《武訓先生》的“再鄉土化”嘗試也由此產生。在羅懷臻看來，戲曲的現代化，如今某種程度被理解成歐美化，歐美的戲劇成為我們的模本，而“去鄉土化”影響了中國戲曲幾十年，幾乎成為了各地戲曲劇種的方向。
“但嘗試到今天，我們要找回我們自己的身份，要回歸，再重新找回自己的本色。我們要讓淮劇回到淮劇，回到鄉土藝術。”
羅懷臻表示，整個劇的創作過程有意識地尋找回歸，讓演員的聲腔和道白成為舞臺主體，讓淮劇回到還沒有城市化之前的說唱藝術年代。
“從某種程度說，我們也是在尋找中國文化的保存方式”。
《武訓先生》劇照
迴歸鄉土藝術，並不是簡單地倒退回去
迴歸，並不意味著簡單的倒回去。整個劇組的創作共識是，以城市人的眼光、國際性的審美來回望淮劇這個劇種獨有的特色。以現代劇場的技術，重現了淮劇的質樸風貌。
按照導演韓劍英的話說，這出戏既純樸又現代。
劇中為了追求渾然一體的質樸感，淘汰了追光，沿用白光照明的傳統光效；武訓一身乞丐服看起來很破舊，但用的是當下最時尚的面料和用色；唱詞偏口語化，有利於聲腔的發揮，同時弘揚民樂伴奏的聲腔效果，某種意義上說回到說唱藝術的那種質樸感。
整齣劇的舞美並不宏大複雜，一桌二椅的舞臺準則，以演員表演為中心。主演梁偉平爐火純青的表演藝術也因此被最大程度地凸顯。
《武訓先生》講述的是“一代奇丐”武訓從自發到自覺地行乞興學的經歷，刻畫出一個篤誠於信念，以殉道的精神投身民間教育的形象。劇中，梁偉平塑造的武訓從20歲少年到六旬老翁，不僅突破了行當的侷限，更跨越了戲曲和戲劇的表演邊界，創造了一種戲曲表演的新境界。
《武訓先生》劇照
劇中高潮部分，當武訓遭遇人生第二次困厄，梁偉平用淮劇特色唱腔大悲調展現武訓內心世界的時候，全場觀眾為之動容，很多觀眾因此淚流不止。
剛剛獲得文華表演獎，又攜作品來到福建參加中國戲劇節，梁偉平頗為感慨，他說：“我和羅懷臻迄今合作了三個作品，扮演了他筆下三個人物，這是我從藝50多年來最幸運的事，也堅定了我對藝術理想的追求。但這幾個人物都不好演，要有體驗也要有體現，沒有傳統戲曲的功底同樣演不好，我力求按照劇本賦予的人物，在表演中體現我的個人風格。”
為了演好這個角色，梁偉平堅持每天跑步至少1小時，“沒有體力拿不下這個戲”。在福州演出，梁偉平把剛留起來的寸頭又剃成光頭，因為“戴頭套臺上難看感覺不對”。他的雙胞胎弟弟梁仲平在劇中演出武訓化身，兩兄弟每演出一次《武訓先生》，就要剃一次光頭。
《武訓先生》劇照
自2017年首演以來，《武訓先生》以這種對戲曲本體美學的純粹探索，贏得了眾多喝彩。而在當下戲曲界偏重現代題材和紅色題材的創作生態下，《武訓先生》因其找尋戲曲傳統美學，以及藝術和製作上的精良，受到了業內的關注，在中國戲劇節上引發探討。
“當傳統文化的資源意義再次被當下確認的時候，中國戲曲經歷了‘都市化’與‘再鄉土化’的出走與迴歸，如果通過《武訓先生》這部戲使‘再鄉土化’能成為都市戲劇的一種自覺的創作意識，那麼不僅能使我們的文本有所推進，理論有所觸發、有所思考，戲曲也可以恢復自身純粹的魅力。”中國藝術研究院學者孫紅俠表示。
著名作家王蒙特地寫文為這部作品“鼓與呼”：“在《武訓先生》的演出中，我們看到了創作者與武訓相通的敬文化、倡教育、利他人之心，看到了劇情的充實與多情，看到了導演的生活化、理想化、戲曲化的功夫與對於其他劇種藝術的汲取與借鑑，看到了淮劇的蓬蓬勃勃、生氣貫注、趣味洋溢，看到了演員特別是淮劇王子梁偉平的功底與臺緣，看到了舞臺美術、背景、調度、燈光、效果、服裝各方面的追求……祝願淮劇《武訓先生》鍛造成為又一個當今的經典劇目，演下去，再演下去；完美下去，再完美下去，對得起武訓，對得起淮劇，對得起時代。”
據悉，在中國戲劇節亮相之後，《武訓先生》收到了不少各地的邀約，也讓淮劇藝術得以在全國範圍有了更大的影響和傳播。
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