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今年，整個影視行業遭遇寒冬，反而滋生了百花齊放的綜藝節目！
各類主打“演技”的綜藝如雨後春筍般冒頭了！
最近，秦昊和佟大為在綜藝節目《我就是演員之巔峰對決》裡，演了一個《如父如子》的段落，這臺戲做的特別細膩、精準、打動人。
看完他們這臺戲，我才明白，為什麼兩人能成為中生代男演員中的翹楚！
《如父如子》的故事背景，是一富一窮的兩個家庭，7年前，在醫院抱錯了孩子。
白手起家的蔣偉（佟大為飾演）一步一個腳印，成為了一流建築公司的高管，有一個幸福美滿的家庭，某天接到一通來自醫院的電話，全家遭到晴天霹靂，自己朝夕相處的兒子多多，竟然在七年前的產房，被人惡意調換。
選擇情感，還是挽回自己的親生骨肉？
另一個家庭，老婆剛剛重病去世，單親爸爸張浩（秦昊飾演）獨自撫養兒子大龍。
當一個富爸爸，跟一個窮爸爸越好去商量“換子”的事情，他們之間會發生怎樣的故事？孩子會被調換回來嗎?兩個爸爸能捨得自己養了7年的兒子嗎？窮爸爸願意把孩子換回來嗎？
這些未知的謎題，就像黑洞一樣，吸引著觀眾走進這個故事。
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窮爸爸張浩，通過開場跟兒子大龍這幾秒鐘的互動，就把一個“亦父亦友”的爸爸形象樹立起來了。
他是爸爸，但更是兒子的玩伴，他肯配合兒子去玩這種幼稚的角色扮演，這是一個“哥們兒”似的父親角色。
同時，也向觀眾傳遞了一個信息：他對這個孩子，是滿有疼惜和寵溺的，哪怕已經知道這個孩子不是他的，是當年抱錯了。
弦外之音：他也很愛這個孩子，養了7年，會放手還給富爸爸嗎？
這些未知的謎底，讓劇本一上來就充滿了戲劇衝突，開場很精彩！
家裡來客，張浩安排兒子去買菜，也是買兒子最愛吃的糖醋排骨，而且用對待警察的方式跟兒子即繼續角色扮演，稱兒子為“大龍警官”。
原來，是因為兒子從小就想當警察，所以這樣的互動，是他們父子倆的一個溝通模式。他充分尊重兒子的喜好，並且樂意陪伴他玩。
有個很小的細節，就是他從鞋子裡拿錢的這個動作，簡直是神來之筆，絕對是演員刻意設計的動作，跟角色太搭了。
既體現了窮爸爸張浩不拘小節的隨性，又符合生活邏輯。
錢少，在意金錢的人，的確會有這種在角旮旯放錢的習慣，比如放鞋底，縫在衣服夾層裡等等。
好的演員，就是會在細微的地方，為角色設計合情合理的動作，通過小動作，在鏡頭前表達這個人物。
活靈活現的人物，就是在鏡頭前用一個個細節刻畫出來的。
3
富爸爸蔣偉夫妻倆都走到大龍家門口了，還在爭執不下。
妻子捨不得自己養了7年的孩子多多，而富爸爸蔣偉呢？
雖然嘴上一意孤行，硬是要把自己的親生兒子換回來，但是，眼神卻出賣了他！
他不是一個冷血的父親！
他越是吼妻子，越說明他內心的煩躁，因為他知道，自己內心深處也和妻子一樣，捨不得兒子多多。
佟大為的演技，也是全在眼神裡！
他前一秒，霸道的讓妻子把旁邊的多多帶過來，可是，下一秒，這一個回頭看多多的眼神裡，滿是不捨，慚愧，無奈。
眼神背後的那個人物，內心是百感交集，五味雜陳的。
正如陳凱歌在《演員請就位》裡，指導陳若軒時點出來的金句：表演就是永遠要展示盾牌後面的力量，盾牌是什麼？就是故事本身。那故事本後是什麼？是情感。
他對自己養了7年的兒子，不是沒有感情，這一個不捨，就足以看出，他也是愛了這個孩子7年。
慚愧，是因為他無法面對孩子多多，因為他放棄了他，要用這個孩子去換回自己的親生兒子。
他不能看著自己的親生兒子大龍，在那樣的家庭裡繼續生活，可是，對於養了7年的多多，他只剩下愧疚，那是一種成年人在利弊衡量後，無法面對自己和無辜者的一種不安。
人生給他開了這樣一個玩笑，他也無奈。
種種複雜，種種內心，全在幾個眼神中表達清楚了，這才是佟大為，才是一箇中生代男演員的領跑者該有的水準。
4
兩個家庭，經濟水平不同，提供給孩子的物質基礎不同，同樣，教育模式也不同。
佟大為實驗的富爸爸，崇尚精英教育，像管理下屬一樣管理自己的兒子，而秦昊飾演的窮爸爸，跟孩子玩成了哥們兒。
他們，都在用自己的方式愛孩子。
兩個孩子出門玩，大龍和別的小孩打架了，佟大為夫婦是依賴你緊張孩子受傷沒有，而秦昊則是上來就問：“贏了輸了？”
大龍說，輸了。
秦昊順手就懟了一句：那麼沒用玩意兒你說你···
如果，秦昊只是說到這一句，就很容易被人理解成“這爹該不會平時在家虐待孩子吧？
不信？
你看看佟大為聽完秦昊說大龍輸了是”沒用玩意兒“之後，那臉色···微微無奈歪頭，又嘆了一口氣，內心估計OS:你特麼說誰孩子是沒用玩意兒呢！
但是，秦昊緊接著，就叮囑大龍進屋上藥，手上動作也是溫柔地摸了一把大龍腦袋。
戲到這裡，味道就合理了，他只是養孩子的風格比較糙而已，用”爺們兒“的風格在培養孩子。
自從多多知道了爸爸想把他換走，多多為了讓佟大為滿意，每天不停的練習鋼琴，他這麼努力地想當好爸爸的兒子。
佟大為像管理下屬一樣，培養自己的兒子，崇尚精英教育。
零食不能亂吃，不能下樓跟小朋友一起玩，必須上各種補習班···
但是，當”換子“這一刻真正來臨的時候，他問孩子，”爸爸陪你玩好不好？“
孩子居然給了意料之外的答案：”我不玩，我要好好學習練鋼琴！”
孩子拼命哭著說“我剛才沒彈好，我再去彈一遍好不好，你別不要我好不好？”
這段簡直太扎心了，絕對是戳淚點的高光時刻！導演都不忍心看下去，默默轉過頭，感覺再多看一秒都要哭出來了。
正是小演員這段催淚演繹，改變了爸爸蔣偉的想法，他要跟窮爸爸談判，把兩個孩子都留在自己身邊，願意出五百萬去交換。
這段角色對話，成了劇本的轉折點。
編劇把對話當成武器，情節才變得獨特，又能迅速展開。
5
當蔣偉和張浩商量用錢換孩子的時候，本以為張浩會大發雷霆趕客了。
沒想到，他反而異常平靜，表情裡甚至有種“瞭然於胸”的味道，好像在說：終於聊到正題上了！
甚至，秦昊的表情裡，還帶著一種狡黠的意思。
為什麼呢？不劇透，可以去原視頻裡找答案。
結局是，兩個孩子都歸了蔣偉。
雖然張浩對孩子大龍萬分不捨，但還是拱手相讓。
這裡，很想誇一下秦昊的演技，細膩，用心思設計。
臨走之前，叮囑大龍跟多多好好相處，但還是那種痞痞的父親範兒，在大龍屁股上看似嚴厲地抽了一下。
這種表達父愛的細節，更是戳人淚點。自己都要進監獄了，還是放不下孩子，掛念著，操心著。
這個重複對比的場景，設計得賊好。
張浩在故事開頭，就在家跟孩子總玩對眼，輕鬆愉快的日常打鬧，爸爸贏了。
但是，最後分離的時候，兩人又玩了一次，這次，爸爸輸了。
秦昊用捂眼睛的方式，掩飾自己的淚眼，帶著又痞氣又玩笑的口吻：爸輸了，沒出息！
這句臺詞，跟人物性格極度匹配，又跟他平日裡對兒子的教育理念如出一轍。
對話，能幫演員創造獨特的角色，並推動情節前進。
那麼，如何通過提供對話替情節增色？有兩種方式：
第一，每個角色都有自己說話的方式，絕不能聽起來一模一樣。
蔣偉是年薪一百多萬的建築設計師，作為中產階級，他的對話，透著一種言辭鑿鑿的穩和一種掌控局面的底氣。
他跟兒子多多的溝通，都是透著威嚴感，是精英教育的味兒。
而張浩，一個開著小賣部、入不敷出的窮爸爸，對兒子有萬般愛，但只能試探著希望蔣偉是個好人，能好好對倆孩子，所以他跟蔣偉的對話，一直都是用外表的“熱鬧”去消解內心的“不安感”。
他裝出一副痞樣去揣測蔣偉的真心，實則是為了孩子在盡最後一份微薄的能力，為孩子謀好後路。
他跟孩子的溝通，說話的方式，是極接地氣的陪伴和玩鬧。
兩個爸爸，兩個風格，他們透過說話的方式，去塑造人物形象。
第二，角色的遣詞用字應該稍微透露他們的為人。
這一點，最能從秦昊的角色身上體現出來，他言辭之間的“痞”和“粗”，恰恰透露著他對兒子特別而又深沉的愛。他是一個粗中有細的人，外面看著糙，實則很有心。
分離的對視，他是贏不了的，看一眼兒子，滿心都是捨不得的心酸與無奈。
又不能當著孩子面哭。
直到蔣偉帶走了孩子大龍，這個面冷心熱的父親，才終於忍不住哭出來。
感謝佟大為和秦昊，貢獻了這麼精彩的表演！
作者簡介：若初，寫作培訓師，寫作2年，創立“若初新媒體工作室”，單篇文章入賬3萬+的文案達人，擅長書影評、情感心理文和商業文案。全網各平臺同名賬號：若初的星辰大海。關注後回覆“寫作”，可免費領取寫作乾貨。
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