幾乎每人心中都有一首難忘的粵語歌。無論是哥哥張國榮，亦或Beyond黃家駒，還是Eason陳奕迅......
歌迷不分地區，無論是否聽得懂粵語，總會被他們的深吟或淺唱，或引亢高歌，或婉轉輕和，觸碰內心深處那根弦。
欣賞一種自己不熟悉的語言，並且甘之如飴，樂在其中，是一種多麼奇妙的文化現象。擁有這種感受的歌迷有的尚處於青春歲月，有些早已經為人父母。
那麼，從許冠傑、羅文、黃霑到現在的樂壇新星，粵語歌是如何唱盡我們心中所想的？
01
一碗白飯白茫茫
這句不算詩卻包含無盡意蘊的民間文學表達，是70年代粵語歌誕生時期的寫照。
紀錄片《岸上漁歌》記錄著五六十年代的漁民唱起漁歌的黑白影像：
一碗白飯白茫茫，咬啖燈芯又咬啖糖；
灣人食飽都話行開坐，新人食飽又結成雙……
影片裡岸、船空間的對比，船上距離的狹隘帶來信任的親密，裡面暗自自豪的愛戀洋溢著的悲喜交集，讓“一碗白飯白茫茫”變得意味無窮。
“白茫茫”三字，就像《詩經》裡的詩句，蘊含了最日常的東西，又引發出很多對於無常的想象，配上生老病死，就會覺得這碗白飯包含了很多。
70年代初期，香港經歷了災難後，頑強的港人迅速讓經濟恢復，一股自覺、自強、自立的“庶民精神”從普通市民階層的心中升騰起來，新一批香港本土音樂人崛起，真正開始了用粵語進行音樂創作。
“第一代歌神”許冠傑，在樂隊唱了八年英文歌之後，在1974年為其兄許冠文導演的電影配唱了粵語主題曲和插曲《鬼馬雙星》和《雙星情歌》，帶來了粵語流行樂史上開天闢地的轟動。
《鬼馬雙星》MV
他用直白流暢、最自然純粹的方式，道出充溢著廣東俚語的日常。
當時的本地人就這麼說話，這麼過活。這些市井生活類歌曲，在嬉笑怒罵間，對當時市民階層的苦悶進行了細緻入微的刻畫和描摹。
半斤八兩許冠傑 - 半斤八兩
香港電影《打工狂想曲》劇照
第一代音樂人大多出身草根，所寫的也都是日常生活經驗和樸素情感。
有情有義，邊唱邊罵，自嘲自憐，隨遇而安。這種精神在歷來注重世俗生活的粵語地區，對民眾而言是金子一樣的存在。
自此，在“天造之才，皆有其用。振翅高飛，無需在夢中”的歌聲裡，一批又一批的音樂人來到獅子山下，創造出粵語歌的光輝歲月。
02
有你有我有情，有生有死有義
70年代末80年代初的香港電影新浪潮改變了港產片的格局，為香港電影長達二十年的全盛時期打下了基礎。
其時港產武俠片和江湖片發展勢頭迅猛，即使是都市言情的戲碼，為了收視還不得不在影片結尾強加上一兩段火光四射的槍戰。
80年代的粵語歌大多渲染著一種濃厚的江湖色彩，“有你有我有情，有生有死有義”，情義的偏執更是成為粵語歌創作的一個經典母題。
1980年版《上海灘》劇照
獲得香港作曲及作詞家協會終身成就的盧國沾，在TVB工作多年，為許多電視劇特別是武俠片創作主題曲。1981年為《大俠霍元甲》創作的主題曲。
“萬里長城永不倒，千里黃河水滔滔；江山秀麗，疊彩峰嶺，問我國家哪像染病？”中氣十足的唱腔，陽剛威武的歌詞，激發了幾代人的強烈的民族自豪感。
與顧家輝並稱“輝黃”的黃霑，他的影響力早已超出流行音樂，成為一個時代標籤。
他創造的《男兒當自強》以廣東民間古曲《將軍令》為旋律，“傲氣傲笑萬重浪，熱血熱似紅日光”成為男性陽剛氣質的代言字句；“長江長城，黃山黃河，在我心中重千斤。”還有《我的中國心》，1984年香港歌手張明敏在春晚上演唱了這首歌，甚至在某種程度上促進了兩地關係的破冰，引起了電視機前觀眾的強烈共鳴。
黃霑
“共你悽風苦雨，共你披星戴月，共你蒼蒼千里度一生。共你荒土飛縱，共你風中放逐，沙滾滾願彼此珍重過。”周耀輝的詞總流露著少年任俠之意，流露出一種時代所共同追逐的騷動。
生活南轅北轍，聽者從這些歌曲的異想世界中跌進正常的主流社會，在拼搏路上碰見困難而感到疲憊灰心，卻在聽到“有情有生有死有義”的時候，依舊會神采飛揚，在最頹廢和悲情的時候，都有一股少年心氣。
03
每一拍，為這時代作證
馬來西亞歌手黃明志聯手盧巧音推出新歌《唱廣東歌》，串聯四十餘首粵語金曲，全景式回顧了九十年代——港樂的黃金年代。
“記得當年姨媽姑姐，最愛勁歌金曲。
入邊嘅人講嘅語言，聽講就叫做廣東。
郭富城陪我跳舞，張學友陪我失落。
華仔教我揸摩托載女，搵黎明揈下Disco。
班上最Chok 嗰四個就四大天王。
頭髮就整到浩南山雞，咁先夠威風。”
唱廣東歌黃明志;盧巧音 - 亞洲通牒
這時候，粵語歌的成熟帶來了狂歡式的繁榮，選材從傳統的情愛、俠義轉移到更為廣闊的空間，發出更多的聲音。
葉倩文的《珍重》中描述一位要離開戀人遠赴他鄉的女子的心情。“在何地仍熱切關心你，無盡長夜為陪伴我懷念你。”唱出了主人公對於戀人的眷戀和對未來的想象。
珍重葉倩文 - 珍重
2015年賈樟柯導演的電影《山河故人》中，使用了《珍重》作為插曲之一
Beyond的《情人》，以“盼望你沒有為我又再度暗中淌淚”開篇，是一幅惆悵模樣，從男主的口吻，將情侶互相磨合、理解、包容的這份充滿付出與隱忍的感情娓娓道來。
情人BEYOND - 樂與怒
“多少春秋風雨改，多少崎嶇不變愛，多少唏噓的你在人海。”它所營造的情感氛圍已經跨越了時代，不同時空的聽眾們都可以從中找到屬於自己的解讀方式。濃情蜜意與悵然若失合為一體，讓歌曲中的情愫變得混沌迷人。
雖然，大時代的聚光燈無法照到每個人的身上去，然而正是因為這些歌的存在，平凡人的悲歡哀怨能得到關注與傾述。
Beyond
俗套的劇情故事已無人再聽，但粵語歌記錄下來的點滴，成為在這個瞬息萬變的時代裡，一個微妙的小小見證。一代人從中重新審視自己，認識自己。
04
夕陽無限好
如今再問內地的聽眾，“粵語歌”給人的第一印象是什麼？最常聽到的回答便是張國榮或黃家駒，耳熟能詳的粵語歌譬如《上海灘》《紅日》。毫無疑問這些音樂人在推廣粵語歌上功不可沒。
但是新的問題也隨之出現：粵語歌，真的衰敗了嗎？
進入00年代以來，“四大天王”的風潮過後，唱片業的銷量比過去大幅下降。似乎再也沒有出現過“現象級”的粵語歌，或是劇集播出時萬人空巷的盛況。
唱片業，只是時代的一個小小縮影。所謂今不如昔，也不過是商業的數字計算而已。從內容上來說，歌迷的選擇性卻高過從前。黃金時代的遠去，隨之而來的卻是音樂類型的大放異彩。
在聽慣了“別流淚心酸，更不應捨棄”之餘，也聽得到“學會花圈蓋了後就獻上，有些仗全力亦打不上”的消沉萎靡。
我們能欣賞 “你六歲當天，已是我偶像”這樣的純美戀情，也能看到“若你喜歡怪人，其實我很美”的平常愛戀；“人值得命中減少幾秒，多買一隻表”《陀飛輪》讓人們意識到光陰可貴……
這些十多年前精心製作的歌曲，即使現在去聽，還是深受觸動。他們超越時光，獲得了一種更廣意義上的認同。“一曲一世，忠心到底”的時代畢竟過去了，可是粵語歌壇迎來了更為廣闊的發展前景。
電影《縫紉機樂隊》中的一些情節，表現了一群東北搖滾青年對香港搖滾的追憶和緬懷
《夕陽無限好》最後的結尾也許能印證當今粵語歌的發展狀況：
好風景多的是，夕陽平常事。
然而每天眼見的，永遠不相似。
粵語歌從民間口頭表達發展起來，在一代代人的努力之下，取得了一種流行與經典之間的微妙平衡。無論何時何地聆聽，都讓人有“處境都變，情懷未變”的熟悉與共鳴。
這是因為粵語歌已經深入到了我們的生活中，它可能藏在過路的貓眼裡、草叢中，在潛過滄海的一條白飯魚的懷裡。
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