01 間隔十年，他一手製造出兩個高分傳奇
11月15日，4k修復版《海上鋼琴師》登錄中國影院。
這部誕生於21年前的電影，此前雖未在國內公映過，但不少觀眾早已見過它的真容，也對它所講述的故事有所瞭解。
那麼，會有人買票去看看過的故事嗎？
2012年《泰坦尼克》重映時，狂卷10億，實為例證。
當一部電影能夠接受時間檢視，成為經典之作，人們願意花錢重溫，是對電影藝術的支持，也有為懷舊買單的成分。
《海上鋼琴師》最終票房成績如何，尚且拭目以待。
而在感受高清版本帶來的驚喜之前，小劇今天想和大家聊的是同一導演—朱塞佩·託納託雷於1988年執導的另一部口碑之作，《天堂電影院》。
甚至於私心來講，我更希望是後者藉助技術手段而再次高光。
同為豆瓣9.2高分片，《天堂電影院》與《海上鋼琴師》都是電影愛好者收藏片單中的翹楚。
按得獎多少論，前者拿獎拿到手痠，先後斬獲奧斯卡最佳外語片獎、金球獎最佳外語片獎、戛納電影節評委會大獎等多項大獎。
珠玉在前，後者於歐洲電影節得了攝影獎和金球獎的最佳配樂，竟顯得少了點。
當然，影迷不以獎盃論高下，兩者都是一生中多刷而不厭的影片，但如果二者只能擇其一，我願意為《天堂電影院》反覆“浪費”生命。
02 故事樸素，內涵豐富
首先，《天堂電影院》本身對電影藝術懷有敬意，可謂影迷知音。
影片圍繞西西里島上的一個電影院展開，鎮上的居民以觀影為樂。
看電影，是孩子們瞭解世界的眼睛，也是大人們緩解生活重量的小憩，每個人都視影院如天堂。
影片中出現過這樣的情節，一日放映時段已經結束，居民們還擠在影院門口不肯散去。
老放映員艾佛特將放映機轉向影院外的牆壁，帶來了一場露天電影，眾人歡愉。
而在影片末尾處，電影院將被拆除時，居民們又自發聚攏在影院前，依依不捨。
這般情緒很容易引起愛電影人的共鳴，光影故事和生活感受發生交融，我們跟隨電影哭過笑過，也在銀幕前得到心靈按摩。
導演楊德昌曾說，“電影發明以後，人類的生命，比起以前延長了至少三倍。”
鎮上很多人一輩子也許並未見多識廣，但他們通過電影看遍人間悲歡離合，人生得以拓展，這也是全球影迷愛電影的理由。
簡而言之，影片中居民愛看電影，而看此片的觀眾愛它懂得影迷心。
其二，電影說明了如何做一個快樂的小孩。
老放映師艾佛特很喜歡聰明伶俐小男孩的薩爾瓦多，大家都喊他多多。
在父親缺席的情況下，艾佛特是多多的朋友，也是第一個幫他與電影親密接觸的老師。
迷上電影的多多，在艾佛特因膠片失火導致失明後，擔起放映之任。
一格格膠片傳動的陪伴，多多既體味著童年裡最快樂時光，也找到了人生夢想的初印象——與電影為伴。
在課堂，他調皮搗蛋，可放映電影時卻認認真真。
放映電影的意義不止在於有助於多多培養專注力，更重要的是那些被剪掉的接吻鏡頭在一個孩子眼中並不“骯髒”，反倒解禁了對愛的感知力。
從這個角度看，多多的童年挺幸運，而如今有多少兒童卻是被“綁架”進各種興趣培養班，耗錢費時且不說，孩子真的對其感興趣嗎？人之初，又從中吸收到多少對性情裨益的養分？
興趣是最好的老師，值得反思的是許多家長往往把自己意志當成孩子的任務。
第三，也是影片最重要的主題在於回憶與尋找。
作為著名“尋找三部曲”的第一部，《天堂電影院》奠定了“回望”的意義。
從出生於小鎮的普通青年，到享譽世界影壇的知名導演，朱塞佩·託納託雷與影片中的多多有相似處，都是為夢想離開故土，在回溯往事時找尋自我。
這樣的回溯又可以分為兩層內容：
過去與現在。
影片藉助倒敘的形式，讓觀眾看到一個人的兩種生存狀態。
突然接到艾佛特去世的消息，相隔三十年，多多才重返家鄉。
人生導師艾佛特不在了，曾經的電影院倒了，舊人舊物已不復從前，不過朱塞佩·託納託雷花費大量篇幅追憶過去，並非旨在唉聲嘆氣。
在意式幽默襯托下，無論是艾佛特載著多多行在鄉間小路，還是主教大人搖鈴要求剪去接吻鏡頭的情景，過去都代表著一種平靜歡快的生活景象。
託納託雷頌揚過去美好時光的珍貴，同時不否定變化的積極力量。
艾佛特曾對少年的多多說，“你如此年輕，世界是你的。而我老了，我不想再聽你說，我想聽人們談論你。”
話裡含著無奈，也飽含對多多的期許。
他激勵多多走出小鎮，因為他知道平靜的另一面是封閉，只有闖出去，才能實現電影夢。未來從不等待，過去終將慢慢消失，無法阻止的是世界一直在發展變化。
而已是人生贏家的多多懷念過去是為了找回初心。中年的多多啥都不缺，常換女朋友，時常倍感寂寞。
為什麼得償所願，反而內心空了一塊？
這其實是很多人都會遇到的難題，就如我的朋友，農村苦孩子出身，打拼多年，終於在大城市買了人生第一套房。本以為他是春風得意人，卻自此患上“幹啥都提不起勁的病”。
財富或者名望本身並不能帶來快感，能讓你倍爽的也不是所謂登臨人生巔峰的那一刻，有意義的是你曾經為夢想流汗的樣子，也只有你自身才會有使你覺知幸福的能力。
離開小鎮前，艾佛特曾“狠心”嚇唬多多，如果混不出個樣子就別回來，同時他又在耳邊叮嚀，“不管做什麼工作，都要熱愛。”
是啊，動力源於熱愛，成功陷於熱愛，而無力毀於遺忘熱愛。踏上故鄉的土地，多多記起的不只往事，更是與舊日那個純粹、真誠的自己超時空對談。
換句話說，一個人清晰回望來時路，才會為當下找回生活的熱情。
二十歲前，我們像少年多多，一半壯志一半躊躇，要做的是加法，加倍爭取夢想；
中年之後，我們要做的減法，不為得到的東西多累，如孩子一樣迴歸素心。
情感與理性
成名後，多多沒有組建起自己的家庭，他不是不想，而是放不下一段年少的初戀。
十幾歲時，多多對漂亮女孩愛蓮娜一見鍾情。窮小子追銀行家千金，自然不容易。
幾番傻氣加真心，多多總算打動愛蓮娜之心，卻引起家長強烈反對，造成阻隔。
眼看多多即將入伍，愛蓮娜被父母拽著就要搬家，分離前兩人約定再見一面。
可多多等來等去，沒等到。一對戀人，就此離散。
愛蓮娜為啥失約？
這裡需要說明，答案因公映版和導演剪輯版有所差別。
公映版沒做過多交代，錯過就是錯過了，就如錯過了那年大雨，不需要刨根問底，只是因為遺憾，所以念念不忘。
導演剪輯版則安排了多多與愛蓮娜多年後再見，面對面講出因為所以然。
箇中原因戳痛人心，其實當年愛蓮娜赴約了只是遲到了一點，而等不及的多多往愛蓮娜家趕，兩人恰巧誤了時機。
這還不算慘，徹底掐死他們愛情希望的竟是艾佛特！是艾佛特向多多隱瞞了愛蓮娜留的口信，是艾佛特對愛蓮娜說謊，告訴她多多打算分手。
精神之父突然變成愛情“劊子手”，別說主人公多多有怨言，當觀眾的我第一次觀看時一下都難接受。
記得當時大學老師提問，追夢和愛情哪個更重要？
我答，都不能少，我都要。
如今，我不得不承認，此事自古難兩全。
艾佛特勸多多，“你一直待在這裡，就以為這是世界中心”。所以，他“殘忍”掐斷了多多的感情線，促使他去服從理性去立業。
該先立業還是先成家，也許每個人心裡自有天秤，傾向一邊，另一側就失落。
留在鎮上娶心愛女孩，做無名之輩快樂呢，還是名震天下做大導演歡喜些？
生活教會我們的是，現實沒有如果，眼前就是真實的結果，重要的在遺憾中找到平衡，達成和解。
影片中的和解採取了一種巧妙而感人的方式，艾佛特留給多多的遺物是一卷舊膠片，諸多經典電影如《羅馬假日》中的情侶接吻鏡頭一一重現時，多多淚水難抑。
這些被剪下的鏡頭是幼年多多懵懂的好奇，此刻化作老艾佛特無聲的愛，而觀眾也明白了這個老人的良苦用心，惟願成才罷了。
而不論公映版還是導演剪輯版，影片闡釋相同的態度，對於曾經不圓滿的感情，與其耿耿於懷，不如放下來得輕快些。
03 同樣是念舊，《天堂電影院》比《海上鋼琴師》樂天
從前文內容，我們可以看出《天堂電影院》所揭示的主題是偏向積極的，就算故土舊貌不在，伊人無緣，但主人公的懷舊之旅得出最終結論是向前看。
而同樣是和回憶與找尋有關，《海上鋼琴師》則基調悲傷了些。
主人公“1900”生在船上，死在海上，音樂天賦在船上實現，愛情於船上萌芽，但他終究沒能離開漂泊，實現靠岸。
這與人物迥然不同的成長環境有關，“1900”無父無母猶如滄海一扁舟，他沒有經歷過人間煙火，也就對彼岸望而卻步。
船，是他的寄居地，卻俗世意義上的家。在船上，他始終孤獨，也安於孤獨。
在我看來可以這樣理解，生於小鎮的多多反映的是人類生活的世俗面，需要腳踏實地，也必須接地氣；
而船上的1900是浪漫化的精神符號，他不食人間煙火，如同地球在宇宙中孤獨的身影。
在光影世界中，找尋生活的答案，我們得出這樣的結論：今天的日子會成為明日的回憶，唯有與熱愛同行，不負此生。
閱讀更多 劇扯兩言 的文章
