觀眾請就位，這裡的表演對決請查收。
演技類綜藝握住了叱吒2019上半年的音樂類綜藝交到它手裡的接力棒，而且握得很穩。
隨著上週五《演技派》的開播，11月正式迎來三檔演技綜藝，週五《演技派》《演員請就位》一起“轟炸”，週六《我就是演員之巔峰對決》“再來一腳”，本月前兩個週末，熱搜榜都被三檔演技類綜藝的相關話題霸佔，觀眾對節目的討論從演員、表演片段逐漸拓展至導師、點評術語再到節目節奏和賽制。
十一月，演技類綜藝扎堆
《演員請就位》《我就是演員之巔峰對決》《演技派》三檔節目轟轟烈烈地唱起了一出演技類綜藝大戲，只是演技類綜藝集體上陣，究竟是鮮花著錦，還是無腦混戰？
1、節目扎堆，也要扎得別緻
演綜如此“扎堆”之後，撞類型、撞嘉賓、撞演員、撞選段等話題紛至沓來，持續發酵。但三檔節目用實力告訴了觀眾——就算扎堆，我們各自也要扎得與眾不同。
《演技派》：抓住一個機會
“編劇界的戲精”於正牽頭的節目，除他之外，另外三位導師都是演員出身。
《演技派》導師（左起）：張頌文、吳鎮宇、於正、張靜初
雖然名字叫“演技派”，但就目前播出的第一期來看，節目的形式更像是模擬“一部戲”開拍前的籌備階段——試戲，並挖掘或培養未來的演技派。
為什麼說是未來的？
從節目賽制來看，《演技派》（目前）沒有走“二人成組，同臺pk”的演技類綜藝傳統路線，“舞臺”元素也還看不見影子。說是參加演技類綜藝，但競技感較弱，實際流程與演員日常面試角色也沒什麼兩樣，試戲、定角、進組一條龍——
沒有精裝的演員等候室和舒適的大沙發，取而代之的是銀行等候區一樣的聯排等候椅；表演環節不在服化道都精心準備的室內舞臺，而是在橫店影視城的一個小房間裡；表演環節沒有指導老師事先指導，也沒有劇本提供，更沒有時間磨合，導師現場出題，上來就得即興表演。
《演技派》沒有時間留給演員磨合劇本，有的是即興表演
參加節目的演員也很青澀，沒有什麼資歷不簡單的老戲骨和熟面孔，除了專業院校的在讀學生，愛豆出身的選手和非學院派也不在少數。
即興表演後，吳鎮宇、張靜初、張頌文等導師會給予相應的評判或指導，但即興+經驗不足+緊張的綜合作用下，想要抓住進組機會的年輕人們難免表現得青澀。導師們決定演員去留，演員的既有能力在考量範圍之內，但“潛力”好像是導師們更看重的部分。
《演員請就位》：“導”和“演”的相互成就
對應起來，《演員請就位》呈現的是“一部戲”的拍攝階段，即在一部戲中，導演和演員是如何互相成就的：
演員感念知遇，同時又和導演彼此探討，能把劇本中的刺兒挑出來拔掉；導演言簡意賅的點撥，對整場戲的場景佈置、劇本邏輯、演員情緒的調控都起到不可忽視的重要作用。
四位導演是選手的導師，也是觀眾關注的看點
參賽演員的經驗相對充足，學院派出身的人佔了不少比例，演員類型的覆蓋面非常廣，戲齡跨越範圍更是大，參與人數也很多，足有50人。
當然，《演員請就位》“導演選角真人秀”這個招牌不是白打的。四位導演無論是從資歷、風格、代際來說都特色鮮明。他們的不同打法表現在節目裡，就是導演在選角上的差異，以及對一段表演的不同看法。
《演員請就位》中，導演之間常有不同看法
《我就是演員之巔峰對決》：走出舒適區？
作為《我就是演員》系列的第三季作品，章子怡那樣針對表演片段問題發表“怡惑”的演員導師沒了，看臺上作評的是“劉天池們”；舞臺上，歐陽娜娜這類跨界的年輕演員、王媛可這類沒戲找的演員選手沒了，每一個參賽選手都是名頭響噹噹、資源或曝光率不缺的藝人。
大咖演員、表演導師、助演嘉賓、編劇、影評人在《我就是演員之巔峰對決》湊了“全套”
像張國立所說：“我拿了那麼多的獎，上這個節目來證明我會演戲，有這個必要嗎？”
八位咖位不低的演員結為搭檔，進行組內PK，並在表演片段中“帶後輩”——相比較之下，《我就是演員之巔峰對決》在節目形式上就顯得比較扁平化，“競”這一元素的存在感被削弱，“演”反而是觀眾最期待的點。另外，節目組主打的也是“將神仙拉下神壇”，比如將張國立稱為“巔峰本人”，李冰冰前來參加節目也成了第一期節目開篇主打的噱頭。
2、除了看“飈”演技，還能看出什麼？
三檔節目加起來，共計有50+16+12（12為《演技派》入選人數）名演員登場。認識的、不認識的、獎項滿屋的、初出茅廬的……看得人眼花繚亂，幾周下來，觀眾興許連他們的臉都認不全，名字也記不住。
初始階段，趙薇組就有十五個臉熟和不臉熟的演員
相關話題高掛熱搜榜的時候，如果其中有“李少紅”“楊迪”“周奇”“《無名之輩》片段”這些節目裡撞上了的“元素”，你還得費腦子想一想：說的是這三檔節目哪個裡面的事兒來著？
管他的，反正是看他們演戲嘛。但是，看這三檔節目，除了看演員們姣好的面容、或好或次的演技，其對於演員行業生態不同面向的討論，也更多角度揭開了演員那些事兒。
《演技派》：試圖“越界”的小小小小小小生/花
迪麗熱巴在某檔綜藝中坦言“自己八個月沒有戲演了”時，網友們討論的陣仗可不小。但《演技派》開播後，你也許會驚訝，除了各種原因“賦閒在家”的小生小花之外，還有無數小小小小小小生小花在為“有戲演”奔波試鏡。
《演技派》中的演員幾乎清一色的年紀輕輕，即便有一些人看起來眼熟，也只是曾經某一個角色在你腦中“雁過留痕”了一下子，流量？談不上的。“實力派”自然也是談不上，幾乎沒有一段即興表演是四位導師都點頭表揚的。
吳鎮宇的表態讓周陸啦沒有成為第五位連續入圍演員
在這裡，這些小小小小小小生小花都在試圖“越界”：
學院派的年輕演員剛畢業，理論知識不少，然而生活體驗和片場經驗卻不足，他們想從理論模式的籠子裡飛出來。在《長安十二時辰》中飾演太子的周陸啦曾是北京電影學院的佼佼者，滿身傲氣，經過導師對其即興表演的點評後，他滿臉的傲氣逐漸變成了“我知道我還需要學習”。
愛豆出身的趙天宇和羅正，形象好，本職工作做得也不錯，但因為各種原因（趙天宇是想靠演戲掙足KPI，好在明年出專輯；羅正是出道過後啥也不懂，自稱公司“趕鴨子上架”）被硬塞進了演員行列。
《演技派》選手不乏選秀出身的愛豆
這像是近年來一個演員行業怪相的縮影——愛豆做歌手需要一定的基本功，業務能力不行會被“嘲”，同行競爭也很激烈，相比之下，人們對演員的要求好像就沒有那麼高，做愛豆歌手不如轉業試試做愛豆演員，演啥啥不行，顏值輸出第一名就算完美完成任務。但現實是，並非觀眾寬大為懷，實在是沒演技的太好混，觀眾的意見已經說倦了！
《演員請就位》：戲齡，是光環也是枷鎖
從1年到20年，在《演員請就位》的舞臺上，戲齡，是參賽演員的光環，也在某種角度上成為了他們的枷鎖。
天賦很重要，但後期不斷地學習和補充斷不可少。於有些演員來說，戲齡是他們在片場摸爬滾打、學習經驗積累下的資本，27歲、戲齡17年的牛駿峰不在閃耀奪目的流量小生行業，和朗月婷棋逢對手的一幕《海洋天堂》，不知讓多少觀眾淚灑顯示屏，也讓陳凱歌發出“規則算個pee”的言論。
年齡不大同樣能演出好戲
在《親愛的》選段中，李濱的表演不能說不好，但最終在選擇時，導師郭敬明和搶人導師都選擇了喜劇小品演員出身的金靖。從導演的角度來說，浸泡在片場裡咂摸出的技巧太過刻意，反而效果不如真情流露時的捶胸頓足。
參賽演員的資歷和類型都比較廣，老戲骨也有困境，戲齡可能是禁錮他們不敢放開演的枷鎖，套路化表現手法可能讓他們只能本分演戲不能更進一步；小演員也能驚豔，“小蘇明玉”薇薇無愧麵霸，即便“小燕子”趙薇就在鏡頭前，陳瑤和康可人也能在《還珠格格》的選段中讓人印象深刻。
改編後的《還珠格格》亦有動人與發光之處
《我就是演員之巔峰對決》：登過高峰，高光永存？
摸著良心，開闢了演技類綜藝的《我就是演員》系列在這一季的形式上有些尷尬。雖然是功成名就者的秀場，但並不能稱之為演技類《我是歌手》，一派和氣的誇誇群意味太過明顯。
因為嘉賓的既有成就不俗，表演後陷入了“無人敢評”的境界。《夏洛特煩惱》的選段，佟大為和梁靜表現得都不太理想，一眾編劇、影評人避重就輕，連委婉地批評也是蜻蜓點水，最後在召集人李立群的帶頭下淪為“佟大為敢於邁出舒適區”的表彰大會。姜思達表達“笑不出來”的時候，連彈幕裡都在替他捏一把冷汗。
對《夏洛特煩惱》的委婉批評都蜻蜓點水
“神仙下凡”參加綜藝節目算不上“窮途末路”，只是那些曾經登頂崇山峻嶺的演員們，在這個舞臺上也有可能遭遇巔峰未至。但這是否也是演員行業的一個縮影：曾經站在領獎臺上的人永遠被捧在高處，連高光暗淡一刻都不允許？
演技類綜藝發展到今天，從拼演技，到拼話題，到現在試圖摸索出節目形式下的突圍新路徑，節目翻的車不比臺上演員表演來的少，但總體來說，嘗試不可謂不有益。
從前期試鏡、中期導戲到後期呈現，演技類綜藝對行業生態的話題延伸度越來越深入，也越來越廣，但有一點不變的是，不管是新人新面孔，還是實力演員經典片段，好演員好演技始終都會被火眼金睛的觀眾看到，如果批評不自由，那讚美也將失去意義。
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作者丨粥粥
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