Ufotable，即飛碟社，又稱幽浮社或飛碟桌。
2000年成立的日本動畫製作公司，以“燒錢”聞名於外。
這個“燒錢”不僅指能燒錢，也指會燒錢。
憑藉衝破屏幕的粒子特效、蕩氣迴腸的遠景及廣角鏡頭、絢爛的打鬥及史詩級的配樂。
2007年，飛碟社為《空之境界》製作劇場版動畫，便一戰成名。
《空之境界·俯瞰風景》
《空之境界·矛盾螺旋》
2011年，飛碟社接手《Fate》系列動畫製作，又再次封神。
一幀一秒，實力詮釋什麼是建在礦上的動畫公司。
《Fate/zero》
《Fate/stay night Unlimited Blade Works》
但就在今年3月份，《週刊文春》爆出飛碟社涉嫌逃稅，金額或高達4億日元。
接著4月份，飛碟社新作開播，不分季，不斷更，頂級製作，神級特效。
粉絲戲稱：看來偷稅的錢是砸這裡面了——
《鬼滅之刃》
2019.4.6
2015年前後，隨著《火影忍者》與《死神》的完結，《週刊少年Jump》也陷入新的迷茫期。
昔日“三大臺柱（《海賊王》《火影忍者》《死神》）”榮光雖在，但已抵不住日漫市場大浪的侵噬。
老對手《週刊少年Magazine》《週刊少年Sunday》虎視眈眈，後起之秀又蓄勢待發，《週刊少年Jump》的銷量已跌落至全盛時期的三分之一。
為了補充新鮮血液、挺闊門面，去年年末，JUMP公佈了新“四大臺柱”。
而這其中風頭最勁的無疑是《鬼滅之刃》。
新“四大臺柱” 依次：
《約定的夢幻島》《石紀元》《我們無法一起學習》《鬼滅之刃》
《鬼滅之刃》原作漫畫於2016年開始連載，雖與“火影海賊”同屬熱血王道題材，但它有著略顯不同的氣質——
筆觸更新式，表達也更細膩。
原作者吾峠呼世晴（據傳是位女性）生於1988年，在此之前僅公開連載過《蠅庭的矩形》短篇漫畫。
《鬼滅之刃》所見之風格在這部短篇中都已有所凸顯。
《蠅庭的矩形》漫畫片段
到了2018年，Aniplex（索尼旗下動畫企劃公司，負責給漫畫公司與動畫製作公司搭線）找到飛碟社，期望是：
製作最棒的《鬼滅之刃》！
最終結果如大家所見：
4月份，《鬼滅》正式開播，光碟銷量以壓倒性優勢拿下當季“霸權”寶座。
8月末，受動畫熱度帶動，《鬼滅》漫畫銷量擊敗《進擊的巨人》躍居首位。
B站拿下中國地區播放權，目前點擊量已直逼兩億。
它到底好在哪？下面我們來聊聊。
《鬼滅之刃》的故事背景設置於大正時期（1912—1926）。
該時期的日本承繼了明治維新後的欣欣向榮：
蒸汽火車、電氣照明開始步入日常生活，借鏡西洋、女性意識抬頭，民主主義思潮席捲全國，是一段雖然短暫卻繁榮穩定的時代，因此又稱
“大正浪漫”。這就不難解釋《鬼滅之刃》中服飾、建築乃至人物身上那濃烈的浪漫主義色彩。
《起風了》時代背景也是大正時期
《鬼滅之刃》時代背景片段
但盛世之下，暗流湧動，這個時代，人鬼共存。
故事一開始，山林之中，住著八口之家。
家中父親去世後，身為長男的炭治郎靠下山賣碳補貼家用。
雖然清貧，卻也安逸幸福。
右圖為炭治郎揹著妹妹禰豆子
這日風雪極大，賣完碳欲歸家的炭治郎，被山下好心人收留住了一晚。
待第二日回家時，卻發現親人慘死家中，只剩妹妹禰豆子還留有體溫。
“幸福被破壞的時候，總是瀰漫著血的味道”。
炭治郎帶妹妹下山醫治，路遇獵鬼人，才知家人是遭惡鬼殺害。
倖存下來的禰豆子亦變成了兇暴的鬼。
觀眾緊跟炭治郎的視角，看夜幕掩蓋下的殘酷世界漸露原形。
《鬼滅》不是開局便鋪陳整個世界架構的作品，而是採用了漸進敘事的方式。
其開端僅能窺其一點——
鬼以食人血肉為生，害怕紫藤花，畏懼陽光，行於暗夜，隱於白日。
隨著劇情推動，再窺其面——
鬼雖有組織，但不群居；獵鬼者亦有組織“鬼殺隊”。
鬼殺隊統一服飾，佩劍
最後知其脈絡——
鬼的始祖無慘，生於平安時代（794—1192），只有他能通過血的感染將人類變成鬼。
並以此培植了自己的隊伍，稱為“十二鬼月”，其戰鬥力強度與無慘賜予鬼的血量多寡有關。
目前出場的“十二鬼月”之一
（眼睛中的下伍是其地位排序）
鬼殺隊則由產屋敷家族領導，內部有完整的人員配備體系，戰鬥力最強者稱為“九柱”。
初通過考核加入鬼殺隊的炭治郎，位於戰鬥部隊十天干中的“癸”。
九柱成員
《鬼滅》構建的世界存在三種角色：普通人、鬼、獵鬼者。
探尋這個世界的劇情線——炭治郎為家人報仇雪恨，並尋找將禰豆子變回人類的方法。
當然，僅有優良的故事架構未必就可封神。
優秀的作品，須具備四點：
兼顧視聽感受，場面銜接流暢，敘事閉合互證，主題延展深刻。
我們先談《鬼滅》的視聽表現，即作畫與音效。
作為以打鬥為賣點的動畫，《鬼滅》作畫大膽融合了“浮世繪” 風格。
浮世繪，即指日本風俗畫、版畫，是江戶時代興於花街巷柳的一種民間藝術，由肉筆浮世繪發展至美人繪、戲劇繪、風景繪等各流派。
依次為肉筆繪、美人繪、戲劇繪
《鬼滅》中極具美人繪風格的場面
其中風景繪的代表人物便是葛飾北齋。
他最為人熟知的作品是那幅《神奈川衝浪裡》。
為了更好的刻畫炭治郎的打鬥場面，呼應其技能
“水之呼吸”的特點。製作者採用3dCG技術，讓“神奈川衝浪裡”的浪花動起來，化劍氣無形為有形。
並配合不同的環境、對手強度、自身覺醒程度，演繹不同形態。
水之呼吸·壹之型
水之呼吸·叄之型
水之呼吸·玖之型
除此之外，製作組在其他方面也頗費心思。
出場人物的衣服褶皺，是通過作畫一張一張細緻地重疊上去的。
炭治郎父親的火神舞，是運用3D轉描2D技術，才達到如此靈動自如的效果。
當然，《鬼滅》中的運鏡也是可圈可點：
遠景鏡頭的開闊感
貼地鏡頭的刺激感
跟隨角色視角的主觀鏡頭的臨場感
以及兩個角色視角的鏡頭銜接，隨便一處都用盡心思
視覺之外，看《鬼滅》也是聽覺享受。
其CV陣容非“豪華”二字不可形容（不完全列舉）:
·花江夏樹（代表作：有馬公生《四月是你的謊言》、金木研《東京食屍鬼》）
·下野紘（代表作：柯尼·史普林格《進擊的巨人》）
· 櫻井孝宏（代表作：克勞德《最終幻想VII》、松雪集《未聞花名》）
· 大冢芳忠（代表作：自來也《火影忍者》、仙道彰《灌籃高手》）
· 森川智之（代表作品：水戶洋平《灌籃高手》、奈落《犬夜叉》、波風水門《火影忍者》、吉良吉影《JOJO的奇妙冒險》）
配樂方面，《鬼滅》邀請了梶浦由記、椎名豪兩位作曲家。
前者曾與飛碟社合作過《空之境界》《Fate》系列，後者是《噬神者》系列的作曲人。
樂器配置上，為了符合大正時期的開放特點，兩人選用了歐式曲風明顯的合唱曲，並在此基礎上加入了太鼓等和樂成分。
為了畫面與音樂節奏高低疏密的完美匹配，《鬼滅》每一話的背景音樂直接採用了電影配樂的踩點方式，這在TV動畫中是極為少見的。
炭治郎個人曲☝️
《鬼滅》的整體觀感屬漸入佳境型，越往後製作組的用心越顯而易見。
尤其是八月份播出的第十九集，配合炭治郎的殊死之戰，音樂響起，場面悲壯到讓人直掉眼淚。
這一集話題度直接登上日本推特第一，全球推特第五，Reddit評分達9.95，mal好評率98.59％。
B站的彈幕持續刷了三分鐘的屏。
可以說《鬼滅》是憑19集一集封神的，它在一定程度上代表了業界的天花板水平。
這一集僅原畫製作人數就達42人。
放兩張19集動圖，大家感受一下（呈現效果大打折扣，大家可以找視頻來看）。
談完視聽感受，我們再談一下它的敘事與主題。
觀看《鬼滅》時，或多或少會看到一些“海賊火影死神”的影子。
其劇情的轉折起伏、人物的設定可以說依舊在前輩的“套路”之內。
但它飽受詬病的同時，觀眾又無法抵擋它某一刻的心頭一擊。
這一擊其實來源於它想傳達的主題——羈絆與救贖。
從平安時代到大成時代，鬼食人、人殺鬼，人鬼纏鬥近千年。
炭治郎一家的不幸僅是這個殘酷世界的滄海一粟。
一場屠殺，一次流血，人類異常脆弱；
一場反擊，一次搏殺，人類也異常強悍。
片中出場的角色眾多，但無論是鬼是人，都形象飽滿、性格鮮明。
這樣的“飽滿與鮮明”也並非空穴來風，而是前有鋪墊、後有對照，具有說服力。
每一位出場的角色都揹負著悲劇性的命運，或善或惡的背後都有各自的經歷與際遇。
所以說，儘管《鬼滅》中爆頭、肢解場面眾多，但它的氣質依舊十分悲傷溫柔。
這個氣質亦提現在炭治郎身上。
當人鬼撕裂成兩個陣營，對鬼的仇恨與對妹妹的羈絆在炭治郎身上交匯。
炭治郎立誓：縱使神形俱滅，亦將惡鬼斬殺。
但是與妹妹一樣為自己身為鬼而痛苦的人，炭治郎則選擇寬恕與救贖。
水之呼吸·伍之型·幹天的慈雨
炭治郎對鬼的溫柔之雨
生之羈絆與死之救贖構成了《鬼滅》的內核。
同時這也是一場宏大的人生命題：生與死、牽掛與放下。
它將這個主題藏在了一幀一畫裡。你會覺得熱血沸騰，會覺得溫柔繾綣、會覺得殘酷哀傷，都是對的。
沒有哪一種語言足以描述人生況味、生死達觀。
且看他弒鬼愛人，且看他闖蕩人間。
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