不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

有一個80後攝影師。

孫儷、倪妮、劉嘉玲等一眾女星說:太崇拜他了,他拍出了完全不一樣的我。

陳坤、張震、吳彥祖等一眾男星說:太喜歡他了,他拍出了我身體裡的靈魂。

這個男人叫孫郡,圈內人稱他是“攝影界的李健”。


用鏡頭造一個古典的夢

2016年6月7日,孫儷鄧超在微博上,

曬出一張全家福,慶祝結婚五週年。

“哇塞,美得不要不要。”

“美得就像是一幅古畫。”

這張全家福火得一塌糊塗,

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

粉絲問:“這是畫嗎?”

答:不是,這是攝影。

粉絲問:“這是攝影嗎?”

答:不是,這是畫。

粉絲懵圈了:這什麼邏輯?

答:因為這是“新文人畫攝影”。

我雖是第一次聽說這個名詞,

但超喜歡這種中國風,

於是便去“人肉”這位攝影師。

然後,終於知道了他叫孫郡。

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

▲ 從上至下:劉雯、楊穎、孫儷

我們形容一個人美,

通常會說:“像是從畫裡走出來的。”

在孫郡的鏡頭之下,還真是如此。

那些佔據時尚圈娛樂圈頭條的明星,

古典得如同絹上的美人。

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

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▲ 從上至下:李冰冰、范冰冰、劉雯

如今在中國,無論是女明星還是男明星,

都渴望著擁有孫郡拍的一套“中國風”。

孫郡也由此成為上海灘身價最高的攝影師。

你一定跟我一樣好奇:

這個牛逼的“攝影詩人”究竟是如何煉成的?

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

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▲ 從上至下:劉嘉玲、倪妮、劉亦菲

要牛逼,底子很重要

孫郡出生在浙江紹興,

在小橋流水、烏篷槳影中長大,

7歲就開始學國畫和工筆。

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▲ 這就是孫郡

小時,他家隔壁,

住著一位老畫家,

孫郡便經常跑去看畫。

一站就是一個鐘頭,

從不覺得枯燥。

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▲ 孫郡

早早叩開孫郡心扉的還有詩詞。

鄰居中還有一位痴迷古典文學的姐姐,

晨昏吟誦,樂此不疲。

那些抑揚頓挫的詞句,

慢慢沉澱成孫郡心底最驚豔的回憶。

正是因為畫和詩詞的薰染,

長大後,他考了中國美院。

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▲ 孫郡

後來孫郡出名後,有人問:

“你這麼年輕就出名了,怎麼這麼幸運啊?”

孫郡只有呵呵一笑。

攝影是一個綜合的東西,

不是光摁一下快門就完了,

要涉及設計、造型、舞美等等。

“他們哪裡知道,我七歲就開始學詩學畫。”

牛人之所以牛:底子很重要。

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▲ 孫郡

要牛逼,就做自己喜愛之事

念美院時,母親送了他一臺單反,

每到週末,他就跟同學一起出去拍照。

玩著玩著,就迷上了攝影。

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▲ 從上至下:周迅、舒淇

畢業後,他進入廣告公司,

做起了平面設計。

幹了兩年,雖然成績佼佼,

但他始終覺得無趣。

漸漸,一粒種子在他心中發芽。

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▲ 易烊千璽

種子破土的時機,

在2002年初夏來臨。

那晚,觀看一場攝影展後,

在跨出展場的那一剎那,

他聽到了來自內心的聲音:

“嘿,你為何不給夢想一個機會?”

第二天,孫郡就遞交了辭呈。

老總一臉驚訝:“為什麼?”

孫郡說:“我要去尋我所愛。”

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

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▲ 從上至下:張震、陳坤、霍建華

捨棄高薪,老總很是不解。

但孫郡後來解釋說:

“每個人都有兩個自己,

一個是I,一個是Me。

我們常常為了做別人羨慕的Me,

而忽略了內心真正的I。”

為什麼要辭職呢?

“因為內心的I在叫我了。”

他辭掉工作,搞起了攝影。

多年後,有人問他:“你成功的秘訣是什麼?”

孫郡回答:“做了喜歡之事。因為你所愛之事才能激發你最大的潛力。”

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

要牛逼,就做別人之所未做

入行攝影,做到第三年時,

孫郡就被評為中國上升最快的攝影師,

達到行業一線位置。

儘管成績不凡,但孫郡內心卻很惶恐。

“中國的時尚攝影,大都照搬歐美做法和風格,誰照搬得好,誰就火了。”

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

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▲《茶經》

一天晚上,

他握筆畫畫時,突然腦洞大開。

“我何不把工筆技法運用到攝影中?”

於是,他開始了“大冒險”:

先用相機拍下畫面,

然後再將其轉換為黑白影像,

再用工筆畫技法,

一點一點對照片進行手工上色,層層渲染。

於是《茶經》就這樣誕生了。

《茶經》一出,頓時震撼業界。

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

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在攝影這種瞬間成就的藝術,

和需要時間打磨的工筆畫之間,

孫郡找到了一個獨一無二的平衡點,

開創了中國“新文人畫攝影”。

“我想使我的作品,

既具有瞬間吸引目光的魅力,

又有時光積澱的內蘊。”

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

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又有人問孫郡:“你成功的秘訣是什麼?”

孫郡回答:

“因為我選擇了一條很窄的路子,

窄到剛好只能通過我一個,

而不能容下別的效仿者。”

牛人之所以牛:就在於他不隨流俗,走了一條別人沒有走過的路。

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

▲ 劉濤和孫郡

要牛逼,就為別人之不願為

孫郡成名之後,

引來一大幫模仿者。

很多人拍攝照片後,

也運用工筆技法進行合成加工。

可是,如果我們仔細看上一眼,

就會知道山寨和正版的天差地別。

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

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對此,孫郡又是呵呵一笑。

“沒20年學畫打底,工筆技法難以到位。”

即便是工筆大家,也只能模仿表皮。

“我的片子雖然後期運用了工筆技法,

但片子裡所有元素都是一次性拍攝完成的。

裡面所有東西都是真實存在的,

我沒有像其他人那樣進行刪除或合成。”

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

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▲ 從上至下:張辛苑、楊穎

攝影的本質是“真實的再現”,

而不是在拍好的畫面上增繁刪簡。

為了這種絕對的真實感,

孫郡會因為一塊適合擺在畫面裡的石頭,

而找上幾個禮拜。

如果拍攝下雪天、拍桃花,

那一定要在當時,

絕不做那種桃花已經謝了,還去綁幾個枝上去的事兒。

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

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▲ 劉亦菲

“精選100種中國花,配上100箇中國人物。”

《百花錄》拍了四年,到現在也沒有拍完。

因為每拍一種幾乎就要花費一個月時間。

“最難的是找到人和花之間的共同氣質,

不能隨便拉個人和一枝花過來就拍了。

這個花開的時候,

那個人就得剛好出現在它面前,

謝了,就只能再等一年。”

拍出中國式的美,極耗時間。

但孫郡,甘願成為那個守候者。

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

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▲ 劉嘉玲、吳彥祖

“為別人之不願為。”

這也是孫郡之所以能成為牛人的原因所在。

“我要把中國畫的寧靜與寫意,重新帶回到現代人的生活裡。”

正因拍得如此用心,

正因畫得如此用心。

他的“新文人畫攝影”,

才擁有詩歌般山水畫般的意境,

幽深唯美而又引人入勝。

不論多浮誇的明星,在他鏡頭下都美得像一幅古畫

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▲ 趙麗穎、周冬雨

很喜歡孫郡的一句話:

“無論是用相機按出來的,

還是畫出來的,

都應該有創作者注入其中的人文精神,

要有從本能出發的情懷。

中國人,

還是要做中國人自己情緒裡的東西,

然後儘可能,做到完美。”


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