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不久前，我們討論了兩次女演員四十的話題 ↓
四十歲的女演員怎麼了？
女星四十，該活成什麼樣子？
我們提到，許多女演員在劇裡的角色，往往比實際年齡小近10歲。
安迪是85年的，劉濤是78年的
其實男演員也一樣，這不是因為他們愛裝嫩，而是新一代的演員，實在是越來越晚熟了。
同樣的歲數，上一代是賢妻，這一代是傻白甜
《演員請就位》有一個有趣的現象，年輕演員們只要演到一些稍為成熟、複雜的角色，就明顯力不從心。
27歲的宋芸樺演《綠茶》裡患有雙重人格的女主。
在鏡子前精分的那一段，看起來絲毫沒有一個成熟女性釋放魅力的自如，反而有一點叛逆少女偷拿了媽媽化妝品搞事情的感覺。
可是趙薇演《綠茶》的時候，也是27歲。
她卻可以把保守的吳芳和熱情開朗的小朗無縫切換給觀眾。
演員晚熟的情況，在這些90後女演員身上尤為明顯。
童星出身的楊紫，是觀眾們看著長大的女孩。22歲那年，她曾在《戰長沙》中飾演戰地護士胡湘湘，從少女時代的青澀演到為人妻母的端莊大氣，演技可圈可點。
當時很多觀眾還感嘆“小雪長大了”，要按這個戲路走下去，再磨練幾年，楊紫成為大青衣指日可待。
可是兩年後，她卻成了《歡樂頌》裡單純迷糊的職場新人邱瑩瑩，而且從此之後彷彿停止了生長。
角色一直在古裝玄幻劇、青春言情劇裡打轉，“甜”成為最突出的演藝風格。
棄青衣走流量花旦之路，許多人覺得可惜，楊紫自己似乎沒有那麼強烈的感覺。
要知道《歡樂頌》裡的劉濤，22歲出道第一部劇就是一枚精明人妻，此後就成了“賢妻專業戶”，基本和少女角色無緣。
看圖猜劇，這部處境劇應該是廣東鵝的童年回憶
和楊紫並稱90後四小花旦的鄭爽，更是一枚拒絕長大的小仙女。
18歲從校園劇《一起來看流星雨》出道，肉嘟嘟的鄭爽雖然演技青澀，但演一個同齡人的角色並不違和。
十年過去了，28歲的鄭爽仍活在校園劇和瑪麗蘇劇裡，演技全然沒有長進，嘟嘴歪頭賣萌依然是她表達一切情緒的方法。
比她們年長的“85中花”，比如楊冪、唐嫣、趙麗穎（大寶貝不算演員先不提），也有類似的經歷。
成也古偶，敗也古偶。古偶劇，是她們入行多年仍然難以走出的結界。
港劇的情況也一樣。
放眼現在的TVB，我幾乎找不出一個有氣場，有說服力的90後女主角。
年輕演員不能hold住大劇，就讓中青演員“裝嫩”。
《金霄大廈》男女主阿蕭和Alex，按劇本設定應該是30歲，但陳山聰和李施嬅的實際年齡已經是43歲和37歲了。
《飛虎3》裡驚喜看到三小生迴歸，根據劇本，三小生的角色都是年輕有為的神勇幹探，全員不過30。
事實上馬國明今年已經45歲了，年輕點的吳卓羲和黃宗澤也40歲了。
過去的TVB可不這樣。
陳慧珊演《鑑證實錄》的女法醫聶寶言時才26歲 ，但沒有人嫌她太嫩，詮釋不出聶寶言的冷靜專業。
其他資深花旦郭可盈、張可頤、陳慧珊、宣萱、佘詩曼的事業黃金期，都在30歲前就達到了，所演的角色和實際年齡都是匹配的。
郭可盈演高婕的時候才24歲
越來越晚熟的演員，到底是缺了點什麼呢？
這一代演員缺了什麼？
一是閱歷。
閱歷不單來源於生活，也來自不同層次和種類的劇本帶來的人生體驗。
曾經的演員們，演技隨著年齡的增長和閱歷遞進。
以瓊瑤女郎為例。嶽翎23歲的時候主演《青青河邊草》，那時她的角色還是一個因為不甘受原生家庭桎梏而離家出走的少女。
兩年之後去演《鬼丈夫》，她的角色成為了愛與諾言而不介意對方容顏，以真心換對方重新面對人生的袁樂梅。
26歲，嶽翎演了三觀有洞，但感情層次更豐富的《新月格格》（你可以說電視劇三觀有病，但新月格格確實是一個難度極高的角色）。
28歲的她出演了反迷信與封建糟粕的《斷掌順娘》，角色越來越豐富，越來越多樣性，演技也是連年進步。
後來的瓊瑤女郎趙薇也一樣，三年前是作天作地的小燕子，三年後就已經是大上海倔強的陸依萍。
即使都是國民劇，25歲時，那個和何書桓在火車站擁吻的依萍，與29歲時挽救出軌的曾蓀亞的姚木蘭相比，也是層次感完全不同的。
《綠茶》裡一人分飾女高知和抽菸喝酒好女孩的趙薇，並不是從“小燕子”突變的。
趙薇也經歷過被嘲為票房毒藥的階段，但她每一次接新角色都有進步和變化，由於自身遭際多舛，她對人生的思考也越發豐富，多年以後，量變就成了質變。
而宋芸樺演不好《綠茶》，缺的正是趙薇那樣的閱歷和磨練。
宋芸樺自從林真心被大家認識後，之後接檔的還是青春奇幻偶像劇，連造型都類似。
演員得不到任何磨練，對角色的掌控感變得非常低，稍微複雜的角色就hold不住了。
其實宋芸樺也很迫切想要轉型，想要演出更豐富的劇本，只可惜真拿到《綠茶》這樣的劇本時，又沒法一口吃成胖子，出來的效果才如此尷尬。
說演有些古板的成年人，有些不合常理，但要說演有些嬌俏的成年人，又有些青梅半熟的意思。
可是小姐姐已經27歲了，比較嶽翎、趙薇她們這些同樣是演少女出道的演員，這個成長週期也未免太長了一些。
二是信念感。
20歲的趙薇就說過，信念感是有時即使你離這個角色很遠，但你還是相信自己能演好。
還是在《演員請就位》裡，佟夢實祝緒丹和毛曉慧搞了一出渣男X綠茶X精分版本的《仙劍1》。
如果說原版的《仙劍奇俠傳》，李逍遙只是帶著疑似渣男氣質，靈兒只是有一絲絲聖母的嫌疑，林月如只是有時候暴躁過度。
那這個片段表演的，就是李逍遙就是是渣男，靈兒就是個綠茶婊，林月如就是精神有問題。
一向“愛護演員”又熱愛抓馬劇本的郭敬明這次都吐槽連篇，未婚夫都躺地上要領盒飯了，你怎麼什麼反應都沒有的？
這種毫無信念感的東西，演出來這些東西你們自己信嗎？
缺乏信念感的另一個問題，就是許多80、90後演員因為過份追求少女感、少年感，拼命拉遠自己和角色的距離。
現在很多30+的演員，真的演起戲來，都比自己的實際年齡要“幼”很多。這個不僅僅是長相的問題，技術也一樣亦步亦趨的。
追求年輕和追求幼感絕對不是一個概念，“幼”的影響，是無法完成與年齡相匹配的角色，或者演的時候，自己沒有信念感，觀眾也感受不到信服力。
像30歲安迪、29歲的樊勝美，還有蘇明玉這樣的角色，相當一部分叫得上名的80花是駕馭不來的。
於是這樣的角色只能給實際年齡再大一些的演員來操作，不然也是貨不對板。
信念感和閱歷一樣，都不是一蹴而就的存在。
而且信念感是雙向的東西，楊冪之前演《寶貝兒》，是一部轉型的試水之作。
但觀眾明顯呈現出信服感不強的反應，這種東西不是你說我有，大家就能感受到，只有一次次建立，觀眾才能消化。
有時候演員急於證明自己或者急於轉型，而反響平平，就和信念感的前期建設不到位有關。
很多演員說自己是因為年齡大了才接不到戲，那如果接到了，真的就能hold住嗎？
先有好劇，而後有好演員
一味diss新生代演員，其實他們也有點冤。許多時候，他們的命運不是被導演決定的，而是被平臺用戶決定的。
過去，觀眾的審美和口味會被劇集引領，《人間四月天》的詩意，《粉紅女郎》的時髦，《情深深雨濛濛》的情意綿綿，每一部劇的畫風都是不一樣的。
多元化的劇類也輸出了多元化的演員。
儒雅的徐志摩，風情萬種的萬人迷，倔強的依萍，都是經久不衰的好角色，而這些演員當時都還沒30歲，是花期最好的時候。
可是，近年資本媚流量和迷信大IP，導致現在劇本低幼現象很嚴重。
校園劇、甜寵劇、偶像劇，把青春包裹成一顆柔軟的糖，讓觀眾嚐到了沁人心脾的甜。
嗜甜，是會成癮的。
這類型的劇很少安排激烈的劇情衝突，男女主只要閉眼發糖，就能讓年輕觀眾感動得嗷嗷叫，直呼：太甜了！
觀眾磕糖上頭，資方更是嚐到甜頭。
尤其是三大平臺壟斷影視市場的今天，年輕觀眾口味成為主導，流量先行的平臺不斷輸出同質化作品，古偶、甜寵、大IP輪番搶佔黃金檔。
在流量大勢下，還能有底氣獨立輸出精品劇，並且讓觀眾一如既往追隨的，或許就只剩下正午陽光了。
可是又有多少演員能擠得進正午陽光的門檻呢？
劇本批量低幼化，產出的演員自然也是低幼化。
我們看楊紫沒長大，楊紫自己卻覺得：我就是按自己的年齡階段所能駕馭的去演的。
TVB也一樣，只是主導港劇市場的不是平臺前的年輕網友，而是師奶。
我們現在經常說大臺“沒人”了，歸根到底，還不是因為好劇越來越少了。
TVB全盛期的時候，是創作人在管理的，那時電視行業朝氣蓬勃，推出了很多富有實驗性的劇集。
律政劇的始祖《壹號皇庭》，最初就是在星期日晚十點檔推出的。因為沒有收視壓力，初出茅廬的鄧特希反而覺得這是一個契機，開始“放手搞嘢”。
沒想到劇集播出後，觀眾不僅沒有被文縐縐的專業對白嚇到，反而被律師們有趣的工作與生活樂壞了，《壹號皇庭》一口氣拍了五輯。
後來鄧特希還出了一部醫療劇叫《妙手仁心》，同樣是開行業先河。
現在回看這兩套劇的班底，可謂陣容強大——蔡少芬、陳慧珊、宣萱、陶大宇、歐陽震華、吳啟華、林保怡、張家輝……
可是他們在拍這幾部劇的時候，其實都是初出茅廬的新人，他們和劇集是互相成就的。
無數優秀製作人和演員打下的江山，曾讓TVB大臺霸主地位無可撼動。
眼看電視臺“播什麼都有人看”，2005年前後，製作部門開始收縮，輕鬆討巧的師奶女人劇成為搶收視最便捷的途徑。
比如一部古裝劇爆紅後，讓整個班底換套衣服換個年代如法炮製成續集，就是TVB的特有思路。
《我的野蠻奶奶》、《皆大歡喜》都是這樣操作的，而且續集收視還真不賴。
既然橋段老土、低智的肥皂劇一樣有收視，那又何必勞師動眾搞律政劇和醫療劇呢？
既然把老將請回巢就能刺激收視，那又何必費心培養新人呢？
要麼就是這種奇怪的“隔代CP”組合
當年TVB對低智肥皂劇的喜愛和現在內地影視對低幼劇的偏愛，如出一轍，本質都是在為了爭奪市場紅利走捷徑。
當資深演員相繼離巢，新演員在千篇一律的劇情中得不到磨練，最後能拿出手的演員也就越來越少了。
不過近年ＴＶＢ似乎已經意識到這一點，開始在劇集題材上重新嘗試，於是有了《白色強人》和《金宵大廈》這樣的爆款。
可惜，青黃不接的情況已經持續太久，兩部爆款劇挑大樑的都是老將，幾乎沒能捧出一位年輕合格的新人。
重市場，輕創作，正在吃流量紅利的內地影視，正在重蹈覆轍港劇這十五年來走歪的路。
E姐結語
剛好這兩天看到微博有人在討論，劇好不好看跟誰關係最大？
在我看來，還是跟劇本關係最大，然後才是導演、演員。
什麼樣的劇本，就產出什麼樣的演員，導演只是一座橋樑，能幫助劇本挑選最合適的演員，也能幫助演員理解劇本。
就像六七十年代的“樣板戲年代”，產出的自然都是樣板戲演員；瓊瑤劇流行的時候，產出明眸皓齒的古典美人；現在的流量演員看起來一個頂一個青澀幼齒，也是跟校園劇、瑪麗蘇匹配的。
乍一看是國產演員越來越晚熟，也不過是“貨對板”。
根據三代花旦在20~30歲時演出的作品和豆瓣評分，我們製作了一個表格 ↓
情況一目瞭然，70後演員的10年，是從少女到熟女的成長；80後女演員，是十年如一日的“凍齡”；到了90後女演員（除了少數幾位電影咖），甚至開始出現“逆生長”的趨勢。
外表逆生長是一種優勢，但演技和戲路逆生長，恐怕不是什麼好事，甚至是影視行業停滯、倒退的表現。
按這趨勢，假如低幼劇本繼續主導市場，演員繼續拒絕成長……
十年之後，有多少流量能成為獨當一面的大女主呢？留給我們和我們的下一代看的精品劇又能剩下多少呢?
今天的話題是：
你覺得哪一位新生代演員不晚熟？
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