《鳥人》曾於2015年獲得第87屆奧斯卡金像獎，囊括：最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳攝影四項大獎。

這部電影講述的是：一個叫里根的演員，二十年前因為在好萊塢飾演過一個超級英雄“鳥人”而家喻戶曉，然而自此後，他的人生似乎不斷在走下坡路。二十年後，里根想在百老匯演一部舞臺劇來重新找回過去的榮耀，獲得人們的關注和肯定。然而在得到掌聲、鮮花、名望之後，他卻覺得一切都毫無意義。

理想與現實的落差

里根是一箇中年演員，曾經因為演過好萊塢大片而家喻戶曉，也因此，人們一提起他，就冠以“鳥人”的稱號，因為他飾演的“鳥人”這個超級英雄已經深入人心。然而飾演好萊塢大片的角色，在那些嚴肅的追求藝術的人眼裡，不過是沒有營養、毫無價值的表現，而里根，亦是一個追求藝術的演員。

里根選擇當演員，並且想堅持演藝事業，只因為美國著名小說家雷蒙德·卡佛曾經給看過他高中時在學校的表演，並且在餐巾紙上寫了一句鼓勵他的話。幾十年來，里根一直把那張紙隨身帶著，那些話彷彿有魔力一般，讓他願意付出一切來堅守在這個像使命一般的職業上。

二十年後，里根決定把雷蒙德·卡佛的短篇小說《當我們談論愛情時我們在談論什麼》改編成舞臺劇，想通過在百老匯演出，來實現自己作為演員的價值，追求真正的藝術，和過去那個演低俗影視劇的自己告別。對里根來說，這是他全部的、最至高無上的事業，沒有什麼比他他成為一個優秀的演員更重要——這是他執著追求的理想。為此，他把全部的人脈、金錢，都砸在這場舞臺劇中，他甚至想要賣掉留給女兒的房子，籌錢來為支持自己的理想。

然而在這條路上，里根卻處處碰壁：家庭不睦（和妻子離婚，女兒因為他常年忙碌得不到關注而吸毒）、合作的演員要麼糟糕透頂，要麼驕傲不羈，再加上還有對他不屑一顧，認為他不懂藝術，想要毀掉他這場演出的劇評人。這一切逼得里根快要發瘋。

里根想要通過自己的表演來獲得大眾的肯定，然而這場演出能夠引起大眾的關注，卻是因為他在時代廣場的裸奔（里根看到女兒和驕傲自大的演員邁克親近，憤怒之下想到劇場外面抽根菸，然而他沒料到門會關上，衣服也被門夾住，但演出即將開始，所以他只能裸奔，繞道回劇場）。這場裸奔在網絡上有幾百萬的點擊量，從而獲得關注度。

然而也正是裸奔后里根的那場戲，恰恰證明了里根的演技，證明了他不是一個低俗的只能逗笑的浮誇演員，而是一個真正的有演技的演員：里根只穿著一條內褲，難堪地穿梭過時代廣場，在眾目睽睽之下，他內心的尷尬、羞愧可想而知。然而當他以如此尷尬的局面出現在劇場內時，他卻順其自然地開始了那場戲，沒有笑場，沒有出戏，從容鎮定，彷彿一秒入戲，他沒有事先準備的道具：槍，就用手當做槍，本來滑稽的場面，他卻硬是撐過了這場戲，並且獲得觀眾的掌聲。這足見里根內心對一個真正的演員的品格，他身上有著一個演員該有的專業素顏：認真、執著、責任感。

然而最具權威的劇評人狄金森，這個可以用自己的文字就影響票房的女人，她只因為里根曾經出演過爛俗的好萊塢大片，就在沒有觀看里根表演的情況下，事先給里根的舞臺劇打了差評。在她看來，里根不過是一個小丑。這些話對里根而言，無疑是一把鋒利的刀。里根在絕望中發出了自己無法壓制的憤怒：你們這些劇評人，不過是給這些劇，給這些演員貼上一個又一個標籤而已，你們根本不在乎劇的主旨和結構，而只是不負責地貼上各種標籤。

絕望的里根，像是《霸王別姬》裡不瘋魔不成活的程蝶衣，他在舞臺上用真槍朝自己臉上開了一槍。這場演出，贏得了全場沸騰，贏得了媒體的關注。他出現在電視臺上、報紙上，記者爭先來採訪他，他獲得了大批粉絲。他甚至獲得了劇評人狄金森的肯定。

里根終於如願以償，擺脫了“鳥人”的標籤，迎來了事業的第二春。他的合夥人跟他說，這部戲他可以在世界各地演出，他將會有數不清的舞臺，鉅額的財富等著他。這是他想要的，但又不是他想要的，他從未想過，要把自己對於藝術的理想和這些金錢、名望掛鉤，可他演出後的結果，卻自然而然帶來了這樣的後果。他一直在拒絕爛俗的“鳥人”的身份，拒絕玷汙藝術和演員這個身份的一切，可最後，他還是不得不和這些自己厭惡的一切扯上關係。

里根用真槍打傷了自己的鼻子，當他拆開紗布照鏡子時，發現鏡子裡的自己，越長越像“鳥人”，像那個總是和自己對話的“鳥人”。他推開了窗戶，像“鳥人”一樣飛了出去，翱翔在天地之間。里根最終死了，但他同時也獲得了救贖，因為他終於終結了自己在理想和現實之間因為巨大落差帶來的痛苦，他的肉體已死，但精神卻自有了。

伊卡洛斯是希臘神話中一位著名工匠的兒子，他與父親因獲罪於王，被囚禁在克里特島，後用蠟和羽毛造的羽翼逃離克里特島，然而伊卡洛斯越飛越高，接近太陽的時候翅膀被高溫熔化，伊卡洛斯從高空墜落，最終身亡。

其實電影一開始就註定是一個悲劇，因為“鳥人”不過是現實世界中另一個伊卡洛斯。

從天空墜落的兩道火焰，就是伊卡洛斯的雙翼。電影緊接著切到《鳥人》主角里根的背部。里根就是伊卡洛斯，伊卡洛斯為了自由，里根為了自己對藝術對錶演的理想，一個墜空而亡，另一個，亦是如此。

愛與被愛的渴望

電影片頭的紅字，就是雷蒙德·卡佛的詩歌《最後的斷片》。“這一生你得到你想要的嗎，即使這樣？我得到了。那你想要什麼？叫我自己親愛的，感覺自己，在這個世上被愛。”

在《當我們談論愛情時我們在談論什麼》的舞臺劇中，里根飾演的艾迪看到妻子和別的男人偷情，他拿著槍衝了進來，怒問：“為什麼我總是得求別人愛我，我一直想成為你希望的那個樣子，我每天都在祈求變成別人的樣子，但那卻不是真實的我。”

里根所排的舞臺劇，雷蒙德·卡佛的作品《當我們談論愛情時我們在談論什麼》講述的是關於男女之間的愛情，但在《鳥人》裡，這裡的love&beloved，實際上被提升了一個高度，它想表達的，是廣義上的愛與被愛。

里根愛自己的家人，他也希望家人能愛他。然而事實卻是，他沒能努力做好一個丈夫和父親的角色，因此他無法得到理想的來自妻子和女兒的愛，他無法擁有一個理想的和睦的家庭。

里根愛自己的事業，他愛他作為演員的身份，他熱愛藝術，他希望用自己的表演去獲得觀眾的肯定，獲得劇評人、投資商的肯定，然後，他可以以一個真正的演員的身份，繼續在舞臺上奉獻自己的生命。然而觀眾卻對他的表演視而不見，他們追捧的是花邊新聞，是那些奇葩低俗的爆料，是能讓他們發笑的一切，比如比起看他的表演，他們更在乎的是他穿著內褲在時代廣場裸奔。

他想愛家人，可事業和家庭不能平衡，他想愛事業，可觀眾和劇評人、投資商們不欣賞他，不買他的賬。他愛純粹的藝術，可藝術早已和商業雜糅在一起。等他終於獲得了想要的名望，他人的的追捧時，卻是以一種在譁眾取寵的方式——但這卻是他一直鄙視和厭惡的。在“愛與被愛”的命題裡，里根始終無法得到正確的答案。

自我堅持與他人影響的矛盾

自我堅持與他人影響的矛盾，如果用哲學的角度來分析，就是自由主義與存在主義的矛盾。

自由主義者崇尚的是自由本身，提倡不服從於他人的意志，不接受任何法則。而存在主義最核心的思想是：人生是荒誕的，人的存在沒有意義；人活在一個與他人、與世界對立的關係中，“他人即地獄”。

里根的精神狀況因為外界的壓力逐漸產生病態，他的人格中會分裂出“鳥人”的形象，而“鳥人”具有超能力，對世俗的一切嗤之以鼻，不願與世俗同流合汙，他可以用自己的超能力打碎一切阻擋他、嘲笑他的人和事物，他可以自由地飛在空中俯瞰整個大地，沒有任何人敢可以成為他的對手，他可以做到自己想做的一切。“鳥人”，實際上就是里根內心裡那個真正的自己，嚮往絕對自由，想要打破一切他人制定的規則，想要掃除一切障礙實現自己夢想的那個自己。

然而現實註定是活在枷鎖之中。從前的里根，是家喻戶曉的大明星，二十年後已經不再是他的天下，關於他，人們能記住的不過是他曾經演過的超級英雄“鳥人”的形象。里根不甘於被忘記，不甘於從巔峰墜落後光芒的消散，他更不甘於自己這一生，都沒有成為一個真正的演員，一個用演技，用認真的態度，用對演員的赤誠來贏得他人的肯定。然而當他越是在乎這些的時候，當他把他人的評價和期待放大到一定程度後，他人的評價，成了摧毀他心中所有信念和執著的武器。

當家人、合夥人、同事、劇評人、投資商，以及所有的觀眾都對里根持以否定的態度，認為他所作的一切，所堅持的一切都是玩笑，認為他是個小丑，認為他已經被時代拋棄的時候，里根被壓垮了。

倘若里根不在意他人的看法，他可以平常心看待自己的事業，好好當一個演員，即便他人不認可，如果沒有這麼執著，他還有時間陪伴家人，獲得一個溫馨和睦的家庭，如果他可以接受從巔峰墜落，接受從英雄變成一個凡人，那麼，里根又是完全不同的另一種結局。

然而，人註定要生活在人與人構成的社會關係中，沒有人能脫離他人帶來的影響，尤其是像里根這樣對內心所追求的東西有深刻執念的人，更是如此。