丘挺：1971年生，廣東陸河人，詩人丘海洲之子。1992年考入中國美術學院國畫系山水專業。1996年畢業，獲學士學位。1997年考入中國美術學院國畫系山水專業碩士研究生，2000年畢業獲碩士學位，同年考取清華大學美術學院繪畫系博士研究生，師從張何先生。2004年1月獲清華大學美術學博士學位，現任教於中央美術學院國畫系。
他的父親丘海洲任職於深圳大學，擅詩詞與書法，著有《觀雲樓詩詞選》，其詩詞“崇性靈，貴意境，尚自然”，行草書則遠承二王，近則略近文徵明，自成雅格。
丘挺受家庭陶冶，自小讀書習字，愛好古典。稍長，師從陸儼少弟子周凱等，從臨摹古人起步學畫。繼而，入浙江美院讀本科和研究生。在杭七年，正值浙美山水畫教學猛浪發展之際。
丘挺在校時，孔仲起、童中燾、卓鶴君、陳向迅等都進入了藝術盛期，而何加林、張捷、張谷旻、林海鍾等更年輕的一代也嶄露頭角。這樣的畫家氛圍，使丘挺受益匪淺。他用功臨摹古代經典作品，苦練書法，勤於讀書思考，對文人書畫有了較深的認知。
碩士畢業後，又北上從清華美院張仃先生讀博。張仃眼界開闊，尊重學生個性，既強調寫生和也重視鑽研傳統。曾得益於南方山水、浙江山水畫和江南人文環境陶冶的丘挺，又得到了北方山水、北派山水畫和北京人文環境的融鑄，畫法和畫境都得以擴展。
水墨畫最珍貴的東西
丘挺：我覺得，水墨畫那種樸素的精微感和那種從容的心緒的表達，所達到的一種永恆的幽靜，是我想追求的。
下狠功夫臨摹古畫
丘挺：1992年—1994年在讀本科二三年級期間，我曾長期住在臨摹室，把宋元十幾張名家代表作都做了深入的臨摹，包括郭熙的《早春圖》，王蒙的《青卞隱居圖》、黃公望的《富春山居圖》等等。當時的臨摹是以十日一水五日一石的節奏去做的，幾個月才完成一幅作品。臨摹對我的創作和思考，補益非常大。
古代的畫論對自己的影響
丘挺：古代畫論對我影響比較大的有很多，比如宗炳的《山水畫序》、張彥遠的《歷代名畫記》、荊浩的《筆法記》、《宣和畫譜》，尤其是郭熙的《林泉高致》、董其昌的《畫禪室隨筆》、惲南田的《南田畫法》，都是我經常讀的，影響至深，我也經常推薦給學生去學習。讀畫論，古人的那種品評意味看起來似乎模稜兩可，但細品，卻是通幽入微,很精確。
活到老學到老
丘挺：我覺得就是活到老學到老。我喜歡收藏，平常也有做書法的日課，我對書法細微的個案研究，包括斷代的研究都下過一些功夫。詩、歌、賦、詞、跋文、散文、文言文等，都是我平常喜歡閱讀的，而且在閱讀中我常常思考如何以山水的眼光去呈現。
明代文學家鍾惺在《蜀中名勝記》有一段妙論：“一切高深，可以為山水，而山水反不能自為勝；一切山水，可以高深，而山水之勝反不能為名。山水者，有待而名勝者也。曰事、曰詩，曰文，之三者，山水之眼也”。也就是說必須有一種綜合的知識素養，兼具眼光和能力。
繪畫的習慣
丘挺：我的繪事不管是畫大畫小畫還是寫字，都要研磨，對墨和紙的品質要求比較高。另外我的淡墨非常注重灰調子的變化，我認為我的灰調子做得極為細膩，顏色上也比較乾淨溫潤清雅其實我的獲獎也不少，但是我覺得這些都是一些外在的東西，最終還看你能否心手合一地解決作品的問題，我自認為目前能達到這種很自如狀態的作品還不多。
創作時，南方雨天很多，在南方畫畫，我很講究烘染，因為天氣很溼潤，紙的拉繃相對比較柔軟。那種煙雨迷濛盡顯青黛的感覺，特別合適很微妙的淡淡的水墨調子；後來到了北方，北方有很多瑰麗、蒼茫又有生命感的東西，對我觸動很大。
理法鞏固精神之本
丘挺：中國畫要正本清源我覺得它有兩個維度。第一：必須有一個開放的胸襟和寬闊的視野，不要成為一個迂腐的傳統主義者。今天這種狹隘的傳統主義在中國很有市場，我們要時時警戒自己。另外，我們又要對傳統進行深入的研究，尤其是對筆墨理法，對中國畫的核心價值要做深入研究。
我們在奢談中國畫何去何從之前，需要從這些崇高的境界裡坎陷下來，“坎陷”兩個字是引用新儒學大師牟宗三先生的。“坎”就是落到對形式語言筆墨理法的研究，研究它的各個層面的關係，就像黃賓虹所說的：理法鞏固精神之本。有了這個根本我們討論別的問題才有基礎，這個就是對傳統一個很有必要的再研究。
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