又到換季時。循例整理衣櫃，翻出一大堆大同小異的黑白T恤、衛衣和窄腳牛仔褲。忍不住捫心自問：

我已經無趣到連穿衣打扮都這麼千篇一律了嗎？

從“葛優躺”到“佛系”再到“人間不值得”，當代年輕人，在追求極簡（本質是懶）和沉默是金（無處表達自我）的路上越走越遠。

當溫飽不再是人生的主要議題，生活就只剩得過且過的重複？

兩位初闖武漢的年輕設計師，一致給出否定答案。當我們受困於生活的苟且時，他們在衣服中找到自我與熱愛。

白澤：痴狂地去愛

每到週末，七歲的少年會一個人躲到家背後的山上，坐在草地上撿起樹葉舉得老高。陽光透過葉片的經絡，在他眼前形成一個斑斕詭譎的新世界。

對顏色的好奇自然而然地轉變為對畫畫的喜愛。上初中後，白澤開始學習畫畫，那時，他往往不講究章法，拿著顏料到處塗抹，讓白牆或者灰牆變成彩色。

所以從那時起，成為服裝設計師於白澤而言，便不再是偶然。

要“臭美”一下的男孩懵懂間踏出了第一步：他模仿漫威的超級英雄，披上披風，武裝出拯救世界的威風勁；他開始看服裝雜誌，從中知道英國的西裝定製，被有板有眼的紳士感迷住，進而瞭解西裝、三件套和各種工藝。

聊到這裡，我從頭到腳打量了一遍面前穿著白色T恤、黑色運動褲和黑色運動鞋的白澤，總沒辦法把這人和他自己口中，那個醉心於色彩崇拜的男孩劃上等號。

“從以前到現在，我的風格發生了一些變化，從大維度（的東西）到關注小維度的細節。”他似乎看出我的疑惑，如此解釋。

始終不變的是痴迷。他像一棵樹，想法一旦紮根，就會筆直地往天上扎。大學選擇了服裝設計專業，卻刻意遠離外人眼中藝術氛圍更濃的大城市，可以說是白澤對自己的一次放逐。

毗鄰雲南、位於四川最南端的攀枝花市，彙集兩地的少數民族文化風情，給予了他更多的新鮮靈感；同時那個“山高皇帝遠”的地方，又讓他避開了家人口中“服裝設計就是裁縫”的質疑，潛心於自己的創作。

“一開始我給自己的規劃就很清晰，我要了解藝術上的東西，但我也需要了解服裝行業的生產鏈以及工藝上的東西，把基礎功夯實，再將我的想法和這些結合，才能百分百呈現出完美作品。”

大學畢業後，他先去深圳，從設計師助理做起，一點點了解服裝行業的工藝、發展、面料等，之後才慢慢開始做設計，設計自己的作品。

樹慢慢長大，枝葉豐滿起來。他帶隊參加展會的照片通過微信到達父母那頭，終於得到兩位老人家欣慰的鼓勵；今年他從深圳來到武漢，即將在這裡擁有一家自己的店鋪——這是白澤十幾年“裁縫”夢的一曲詠歎調。

故鄉的記憶最初就刻在了這棵樹的主幹上，如今更加清晰。他偏愛自然系的東西，無論是材質還是感覺。自然的生命力於他的設計來說，幾乎是靈魂角色，在他的作品裡，尋不到條條框框的束縛，取而代之的是舒適感。

時光流逝，白澤總會想起小時候的日子——四川自貢的鄉村裡沒有大城市的彩色廣告牌和霓虹燈，但春夏秋冬的山野田間景象就像一幅幅油畫，印在他的腦海裡。

而如今在這個一景一物都用心打造的空間裡，這位新晉主理人抿著唇，打量珍寶一般把每件衣服提到燈光下細細檢查，認真又興奮的模樣，彷彿還是當年那個痴迷色彩的少年。

“最初是懷揣夢想，膽怯地走在這條路上，現在我覺得這條路是對的，把美的東西呈現出來，不再害怕和猶豫。”

林縈靜：絕對自由

面前的這雙手，纖細，手指修長，看得出保養得當；做了精緻的反法式美甲，左手的食指和中指上，套著和單邊耳環搭配的多層戒指，簡約時髦；唯一格格不入的是，大拇指靠近虎口處，貼著一張邊角毛糙的粗布創可貼。

這雙手屬於精緻女孩林縈靜，也屬於“能當男人用”的設計師INCHLIM。

父親是一位畫家，所以她幾乎泡在墨水缸里長大。從小林縈靜就學習書法、國畫，到了高中開始接觸素描，只是到最後沒按照父親最初的心願，成為一名書法家或者畫家。

“我父親覺得做設計都是和藝術有關的，藝術都是相通的。他比較開明，所以也很支持我（做服裝設計）。”

或許正因為出生在開明而有學術氣息的家庭，林縈靜身上鮮明地存在著幾乎對立的標籤：前衛、藝術氣質、自由、極度嚴謹。

她從穿著打扮上就明晃晃地把個性示人：oversize的黑色T恤，配上寬大的卡其色工裝揹帶褲和反季節的黑色皮靴，頭髮在脖頸上方挽成幹練的半馬尾，黑色的貝雷帽下妝容一絲不苟。

在同事眼裡，林縈靜“追求完美”，對細節的要求幾乎到了龜毛的程度，工作時大家常常忌憚著“她可能會生氣”，不敢將不夠完美的作品交到她手上。但脫離工作場合的她又很隨性，久而久之，身邊的人也習慣了她的做事風格。

林縈靜給人的最大感覺就是摸不透。未經審視的生活值得過，她也一直這樣活著。大學畢業後，她做高級定製，然後做流行趨勢分析，都是男裝品類；轉做獨立設計師後，又開始朝女裝傾斜。

對她來說，獲取靈感的途徑不會是命題作文。一本書裡的一句話，去到的某個國家、某個景點，都可能觸發她內心的想法，然後被具象化地畫在紙上表達出來。

“我覺得兩個字就夠了——自由。”被問到作品風格，林縈靜不假思索地給出答案。

回顧過去大半的2019年，林縈靜終於將自己籌備的品牌推向市場，更重要的是，她通過“無性別主義”的產品理念傳遞了一種價值觀：性別輿論並不是造型的界限，時尚有屬於自己的思考。

越來越多的獨立設計師選擇來到武漢，將為這座城市帶來嶄新的生命力。其間，雲尚·武漢國際時尚中心的YOSHOP原創集，為這些有想法、有個性、有前瞻性的設計師們提供了廣闊平臺，讓他們能更好地與這座城市發生碰撞，激盪出靈感的火花。

YOSHOP原創集甄選全球知名獨立設計師，他們從不囿於框架中，勇於打破邊界，靈巧地將視覺美感通過作品表現出來，通過設計作品，為時尚注入新鮮的可能，讓服飾不只是外在的註解，而是時尚態度的表達與精神的傳遞。

很多獨立設計師都會面對三大問題：個人沒有那麼大的資金儲備，設備和技術人員的發掘、運用和管理不夠專業，銷售渠道的狹窄。

白澤告訴我：“和雲尚YOSHOP合作，首先不用擔心資金上的缺失，導致作品無法最終呈現；他們幫我引薦了運營團隊，和我的需求高度匹配。另外我的產品生產出來以後，如何進行推廣宣傳，他們也給我提供了專業的渠道和方式方法，讓更多的人瞭解我。”

林縈靜說：“和其他平臺比，雲尚提供的幫助多且全面。資金、運營、銷售渠道包括物流都包含在內，基本上我擔心的事情，他們都能替我解決，我只要專注自己的產品就好。”

雲尚·武漢國際時尚中心，為江城注入新的活力——這裡是彙集全球知名獨立設計師品牌，多種風格潮流服飾、時尚單品，構建創意靈感、美學設計、時尚品質生活的綜合體，能夠激活藝術的無限可能性，併為武漢人帶來沉浸式的購物體驗。

YOSHOP原創集位於雲尚·武漢國際時尚中心C館2樓。在YOSHOP原創集，王大墨、shao永、單飛、獨角獸、卓其、所一、琦一、一著、讀衣拾年、半畝田、薇燻、覓採、SEVEN等國內知名原創設計品牌的加入，讓你可以在千面時尚中，隨心所欲地選擇所愛。