由俞飛鴻編劇並自導自演的電影《愛有來生》

，改編自女作家須蘭的小說《銀杏銀杏》，電影2009年9月3日上映，距今已經10年。據說這部電影從拍攝到上映也用了整整十年，這就像是俞飛鴻用十年青春塵封的一罈醇酒，不管什麼時候品都有味道。

人鬼情未了

電影講述了一段中國版“人鬼情未了”的故事，有今生作為切入點，女主角小玉剛進新家，就喜歡坐在院子裡的那棵銀杏樹下，每次看到那棵樹都會有種似曾相識的感覺，直到樹下走出一位黑袍僧人，故事才讓觀眾徐徐展開……電影採用了插敘的手法，講述片中阿明和阿九那段感人至深，催人淚下的悲苦愛情。

小玉的前世就是阿九，而阿九與阿明兩家又是仇敵，因阿九家人殺了阿明的父母，於是阿明的哥哥打算滅了阿九一家，但由於他自己的惻隱之心，放掉了只有6歲的阿九哥哥，沒想到的是哥哥懷裡還抱著剛出生不久的妹妹。

阿九兄妹成年後就使用美人計讓阿明愛上阿九，得不到阿九的人，阿明心如死灰打算遁入佛門，意外的是，阿九卻在廟前住下，每日給阿明送飯送水，儘管兩人之間沒有什麼交流，但兩人之間的氣氛已經很曖昧了，後來阿明的哥哥被阿九哥哥殺死，最後阿九自願死在阿明槍下，約定來生再愛。

就這樣一個看似狗血的故事，卻意外的讓人感到一種深沉的感動，有種哭不出來的憋屈感，導演在花絮中也說過，自己讀過這部短篇小說後，久久不能忘懷……

人走茶涼，這樣是“最傳統的悲傷”，在俞飛鴻的心裡紮根，才會有今天在電影裡看到的一遍遍煮茶場景，有的時候撼動心靈不需要什麼大場面，只需要一個小小的細節就足夠讓人印象深刻。

茶涼了，給你續上

從電影一開始人物的著裝上，我們就知道電影今生設定在民國時期的某一個小鎮上，而女主也已經有了一個青梅竹馬的丈夫，電影中有這樣一個鏡頭：夫妻兩人同床共枕，隨著一陣風吹過，銀杏樹沙沙作響，鏡頭越過樹梢，向著臥室推進，最後在窗外停下；這個鏡頭其實可以看做是前世阿明視角，當初阿明錯過了投胎的機會，就一直徘徊於銀杏樹下，等了50年，直到小玉和丈夫搬來，阿明的等待才算圓滿。

阿明就是在那棵銀杏樹下目睹了“今生”的小玉過的很幸福，畢竟愛一個人，就是要讓她一輩子幸福知足，所以電影結束後，當那句：“茶涼了，我再去給你續上吧。”的話湧上心頭，阿明淚流滿面，一抹心願已了。

“來生你若不認得我，我就說，你的茶涼了，我再去給你續上，你便知，那人是我。”

寶藏電影

當時這部電影投資2000萬，但票房成績並不高，一來是因為有點俗套的“人鬼情”的模式，二來就是電影打著“純愛”的旗號，相信很多人在那個時候還不太熟悉段奕宏、俞飛鴻等演員，所以導致這部電影不溫不火，一直到今天還有人沒看過。

其實現在翻一翻這部電影的豆瓣評分，已經是7.6了，可以說這是一部冷門佳片，首先從演員方面就沒得挑剔，在說技術層面也是一部非常工整的電影，俞飛鴻自己寫了4年劇本，拍了8個月，又編劇，又製作，又導演還主演，她真是非常的有毅力啊。

其實這部電影還是有一個金牌團隊的，這光芒背後是《無間道》的攝影指導、《大紅燈籠高高掛》的燈光師、《集結號》的錄音師、《刺秦》的服裝設計師、《十月圍城》的剪輯師……其實不光有俞飛鴻一個人的付出，整個團隊都有努力，包括所有演員們。

“十年磨一劍”是我看電影之前的印象，看過之後就煙消雲散了，作為一個女性導演俞飛鴻已經青春不在，但是她用自己的青春打磨出這部《愛有來生》絕對是一點一滴積累下來的，用她自己的說法：“我的電影沒有太多的花哨手段，老老實實拍出來，能過讓觀眾落淚，我就成功了。”

畢竟她為了找一個合適的男主角，等了9年。

俞飛鴻做演員也好，導演也好都有一種光芒，雖然歲月在她臉上留下印記，但重回光影世界裡的她，像是煥然新生一般，純愛片其實很難拍的，痴男怨女特別容易走上矯情的路子，就算是劇情打磨的好，故事也會略顯生硬，只能說演員是加分項。

李安也說過，一個新演員在還不會演戲的時候，不能表現複雜的情感，只能單純地把自己放進去，什麼都來真的，但是觀眾就吃這一套，而老戲骨什麼複雜的戲都可以演，最難的就是表達單純的情感，其實這部《愛有來生》是俞飛鴻用感情做出的處女作，夠單純、沒野心，反而是想把故事完完整整的講給觀眾廳，真的很棒了。

“茶涼了，我給你續上。”俞飛鴻與段奕宏約定用這句話在來世相認。

“餓了嗎？我給你做飯。或者天氣涼了，記得多穿衣服”也許這些話也是前世相愛的兩個人約定相認的暗語。

結語

平平靜靜的電影總能給人深刻的印象，今生有太多的無奈和悲傷，所以我們都在寄託於來世，但是沒有人知道來生會怎樣，所謂《愛有來生》，其實就是電影想告訴我們：人走茶涼，愛沒有來生。