第一眼你覺得這兩張照片是油畫
還是攝影，還是彩鉛畫？
小志第一眼看到這兩個女孩
還真以為是攝影照片
但讓人不由得感嘆的是
這竟是畫家筆下的彩鉛作品
孟祥雷
孟祥雷一位妥妥的高冷帥氣、
又有才華的藝術家
畢業於清華大學美術學院
有二十多年的繪畫史
設計與繪畫雙修的五好青年
孟祥雷5歲就開始拿起畫筆，開始他的繪畫人生。
但是接觸彩鉛畫卻是出於偶然，他說：那時的我對彩鉛充滿了好奇，絲毫不擔心很久不動畫筆的生疏，當然也沒有太多憧憬，只是想畫好眼前的人和事。
我們所看到的作品，都是他用彩鉛繪製而成，筆觸細膩、色彩和光影的把握堪稱極致，人物在他的筆下，靈動地要躍出紙面。
但是他並不一味追求逼真，人物創作對他來說很多時候只是一個巧合，偶然看到非常想畫的人物，往往就在一念之間，就像一個不經意的轉身卻遇到了愛情一樣，將她們畫了下來。
每一張畫他都會不自覺的投入很多的情感，因為一幅畫的創作時間十分漫長，如果沒有情感，根本無法支撐這樣艱苦又漫長的過程。
正因為每一幅畫所要投入的情感多，他說：有時候，我常常會試著把自己當做一個“演員”。
“演員”在創作自己作品的時候就要入戲，常常需要愛上自己戲裡的伴侶，這種方式可以讓一個演員或者畫家以最自然的狀態沉浸到自己的作品之中。
他也說：演員和畫家終究是有區別的，雖然我很不情願但必須承認，選擇了畫家這樣一個職業就註定選擇了孤獨，註定要完成一幕幕獨角戲的演出。
祥雷總習慣把一件事情推上極致，他覺得：即使是在演員這樣一個日趨大眾化的職業裡，把自己的演出做到極致的依然也是鳳毛麟角。
比如下面這張《風》，他說素材我已收藏多年，卻遲遲沒有動筆，是因為感覺總有不如心意的地方，卻也找不到具體原因。
如今畫了她並不是出於無奈，而是把照片中模特的臉換成了我喜歡的模樣，繪畫過程中，便始終充滿激情。
他的作品無論是從構圖到上色
還是畫面，都非常乾淨
畫面對比很強，很吸人眼球
祥雷說：畫多了，見識多了，思考的問題多了，審美和格調會在潛移默化中提高。所以不要再用量化的標準來衡量藝術的等級，藝術的技巧有高低之分，藝術本身並沒有。
祥雷老師的每張人物作品
頭髮，光影，神態，皮膚的細膩度
簡直比照片還細膩呀
不看過程，還真的以為是照片
下面這張《測光》祥雷說在我剛動筆的時候就滿懷期待，中間卻幾經轉折，幾次停下來思考審視。
一幅小小的作品誕生的過程沒辦法上升到人生層面的高度，但也不是簡單的描摹眼前所見。她應該算是人生旅途中一段很短的路，這段路時而平坦，時而陡峭，時而馥郁芳香，時而佈滿荊棘。
豐富的色彩，細膩的處理
很難讓人一眼認出這是彩鉛畫
猶如照片的驚人表現
每一根線條都能看得出深厚的功底
祥雷說對於一幅畫面的處理首先是觀察
最重要是觀察
貫穿整個創作過程還是觀察
觀察不只是用眼睛看，還包含了感受
感受要畫的對象的結構、色彩和質感
這也是一個非常考驗耐心
需要很高細心程度的一件事
祥雷筆下的人物畫
細膩唯美、躍然紙上
他筆下的動物更是惹人愛
但他最愛畫的還是
各種形態的貓咪
“我現在有4只貓，以後如果條件允許
我希望可以蓋個動物園”
他筆下動物刻畫的也是極為細膩
眼神靈動，讓你一見便生憐愛
祥磊說：我畫動物，比如一片動物毛髮的處理，我不會一根一根的跟原始照片一模一樣，而是試著去研究它們的生長方向、長短，還有是否被微風吹動了起來等要素，通過這種觀察就會讓我形成對這片毛髮質感更直觀的感受
祥雷也常常會自己畫過的作品
隔段時間再拿出來重新畫
大家都很疑惑：曾經畫過的作品
如今重新畫來原因何在？
他的回答卻是：現在的這個我回看過去的那個我是存在視野的侷限、思考的不足，情緒的波動甚至微小的不堪的。
當然未來的我看今天的我也會也會有類似的感受，今天可以重新開始是我的幸運！因為有機會改正之前的過錯和彌補留下的遺憾，當然這並不是過去的重複。
今天的我和我們都以更成熟和更自信的姿態去做每一件事情！
技法是有盡頭的，技法的運用到了一定程度就很難再獲得突破了，而觀察能力永遠沒有盡頭，人的眼界可以無限開闊，用你更細膩的觀察和更開闊的視野去審視自己的畫面，可以帶來更大幅度的提升！
如今，祥雷繪畫近30年
他曾遇到過迷茫、不知所措
但畫畫對於他而言
是成長、是生命
他也說準備沿著這一方向繼續精進
然後保持初心一直畫下去
各位師友您認為呢？
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