中國最低調的金牌男演員祖峰
站到前臺當主角了。
他自導自演的處女作《六慾天》昨天上映，
是中國首部抑鬱症題材的影片，
一拍出來，就入圍了今年戛納電影節“一種關注”單元，
這個單元的重要性僅次於主競賽單元，
歷來都有大師作品同臺競爭。
出道多年，祖峰似乎一直在過一種“配角人生”：
他的同班同學是趙薇、陳坤、黃曉明，
他的妻子是《演員的誕生》的表演指導劉天池，
他合作的導演是張藝謀、許鞍華、姜偉、鄭曉龍、孔笙。
人們對他印象更深的不是他的個人形象，
而是他出演過的那些角色：
李涯、崔中石、奇點……
都是配角，卻貢獻出了劇中的華彩篇章。
《潛伏》裡飾演李涯
《北平無戰事》裡飾演崔中石
《六慾天》他不僅首執導筒，
還出演了片中的男主角阿斌，
劉天池說這個片子“是祖峰個人的一次成長”，
他學會去面對那些他不願意面對的事情。
我們面對面採訪了祖峰，
他從前以寡言著稱，
這次卻侃侃而談兩個半小時，
“認識自己是一件很困難的事情，
我們這一生可能都得跟自己搏鬥下去。”
自述 祖峰 撰文 閆坤沐
祖峰正在經歷從業22年以來最密集的宣傳期，為他導演的第一部電影《六慾天》。
接待媒體的工作從一個月以前就開始了，採訪時長的記錄不斷被刷新：2小時、3小時、6小時……
這並非因為他應對自如滔滔不絕。恰恰相反，面對提問，祖峰有一種和他的年齡不相稱的、可愛的認真：他有問必答，任何話題都從頭講起，哪怕感到難以回答，也會思考一會，努力搜刮一兩個也許不那麼貼切的例子，像不能讓卷子留下空白的考生。
進入宣傳期之前，他和《六慾天》的製片人李銳、宣傳團隊討論什麼該說什麼不該說，最後大家一致制定了最適合他的策略：實話實說。
於是，你能從祖峰口中聽到很多反套路的回答：
—— 為什麼轉行當導演？
—— 千萬別說我轉行，我不願趕時髦。
—— 對排片有什麼期待？
—— 這還用說，肯定特別慘。
說話是祖峰的弱項，市面上鮮見他的訪談就是最好的例證。
2014年國劇盛典頒獎典禮上，他憑藉《北平無戰事》裡的崔中石一角獲得最佳男配角，上臺後只說了兩個字：謝謝。
為了引導他多說話，主持人竇文濤問他演上海男人有什麼心得，祖峰頓了頓，不好意思地搖搖頭：“不知道。”竇文濤只好放過他，說他的寡言是“用角色說話”。
他堪稱中國最低調的金牌男演員。演藝生涯的大部分時候都在演配角，然而卻從沒在群星雲集的班底中被吞沒過：
《潛伏》中的最動人的反派李涯，《金婚風雨情》中迂腐痴情的知識分子季誠，《歡樂頌》中複雜的商人奇點，還有《北平無戰事》中內斂熾熱的崔中石。
《金婚風雨情》裡飾演季誠
《北平無戰事》裡飾演崔中石
這些角色年代、出身、立場完全不同，但都有個共同的特點——書卷氣。
祖峰不否認，他本人身上有“知識分子的酸味”，私下喜歡寫毛筆字、篆刻、聽崑曲，都是老派的愛好，他也因此得了外號叫“老夫子”。
但這不是他的全部。隨著採訪的深入，祖峰頑皮的一面漸漸顯露出來。他說除了寫毛筆字，他也喜歡打電子遊戲、玩射擊和擼貓。
電影《非凡任務》中飾演李建國
每當有火車經過拍攝不得不暫停時，他會指著窗外幽上一默：“天空有天使飛過。”
談及和做表演教師的妻子劉天池在專業上的討論，他說“大部分時候我說的有道理”，說完羞澀一笑。
但這些一閃而過的瞬間很快被他收起來，比起表達自我，他還是更習慣躲在角色後面：“我不太會說自己，我不太會侃侃而談。但是你做演員根本不妨礙，因為演員演的是別人，你不用去表達自己，你表達另一個人，我覺得這個並不矛盾。”
祖峰寫字時，他的貓在一旁“監工”
一個理想主義的劇組
電影《六慾天》從一起兇殺案開始。黃璐飾演的女主角李雪夢到弟弟被肢解了，祖峰飾演的刑警阿斌順著她的夢追查，果然找到了重要的線索。
阿斌由此懷疑李雪是不是案件知情人，但調查深入的過程中，他們發現彼此是兩個相近的人：阿斌的前女友自殺，他本有機會救她卻錯過了。李雪兩歲的女兒被她遺忘在車裡，最終失去生命。
兩人都沉湎於對過去錯誤的自責和痛苦中，不願意走出來。他們想要彼此救贖，但最終還是沒能做到。
劇本最早是劉天池拿給祖峰看的。她是中央戲劇學院的表演老師，同時也是祖峰的妻子。這個本子是中戲一個學生的研究生畢業作品，劉天池覺得自己的丈夫很適合演男主角，一個沉默、執拗的刑警。
與此同時，劉天池還把劇本推薦給了很多影視公司，都因為題材小眾而沉重，沒被看上，直到遇到製片人李銳。作為投資人，李銳懂電影，喜歡文學性強的原創劇本，專投新導演的處女作，此前徐浩峰導演的電影《倭寇的蹤跡》就是他孵化的。
對於《六慾天》，李銳明知道它不會掙錢，還是決定買下來：“拍之前做好了全賠的準備。”
和祖峰聊戲的過程中，李銳發現他的想法並不侷限於自己的角色，慫恿說要不你來導吧。在此之前，不是沒有朋友找到祖峰給他項目讓他當導演，祖峰都拒絕了，因為不願意湊熱鬧，只想踏踏實實演好戲。
這次對劇本的喜歡讓他動搖了，但他依然沒有一口答應。很長時間裡，他在家構想劇本里的每一場戲該怎麼拍，想到八九不離十，才鬆口說，好吧，我來拍。
祖峰當演員時從不軋戲，做導演時更是如此。從2017年拍完和梅婷合作的諜戰劇《面具》之後，他就只做了《六慾天》這一件事，為此還錯過了和張藝謀導演合作新電影的機會。
在有限的預算裡湊齊一個理想的班子並不容易。為了節省片酬，祖峰自己上陣做了男主。
男二號、阿斌的搭檔磊哥是男一號的反面，性格外向、活在當下。祖峰想到和自己同屆的演員陳明昊。他從畢業以後一直專注於話劇舞臺，不愛接電影電視劇，祖峰等了很久，終於等到他願意擠時間出演。
女主角人選是劇組最大的難題。在祖峰的構想裡，她在年齡上不能比男主角小太多，外形不能太靚麗，氣質最好是冷若冰霜的，但是內心擁有巨大的力量。
“這個年紀的女演員大多已經功成名就了，但資金經費不允許我們找特別貴的演員。”最後，劉天池推薦了黃璐，“她的事業正好在上升期，是一個被大家忽略的特別好的演員”。
祖峰還記得第一次見黃璐的時候，她穿了一件風衣，身上天然帶著孤獨的氣質，但聊起來又很不羈。
片中李雪的角色還需要一個兩歲的女兒，大多數家長忌諱讓自己的孩子演一個逝者，劇組一直沒找到合適的小演員，黃璐主動提出要不然讓她自己的女兒來。
祖峰有點猶豫，讓黃璐考慮清楚，黃璐輕鬆地說：我們幹這個的，不在意這些。
黃璐
在《六慾天》劇組，祖峰從來不發脾氣。臨時演員不會演戲，急脾氣的李銳忍不住要衝上去罵，祖峰攔住他，告訴他你越著急，演員越害怕。
和演員在表演上有爭議時，祖峰的辦法是，先把戲拍完，再回酒店寫長長的文字闡述，把想法細緻地、有邏輯地傳遞給對方，以達成相互理解：“文字發出去之後，對方可以反覆看，深切體會這個心情。”
對於祖峰的處事方式，李銳一開始並不能完全理解，但很快又感受到了這種沉靜的力量。劇組沒有人因此看低他，反而變得很有凝聚力。
影片2018年6月開拍，兩個月後殺青，在今年5月的戛納電影節上獲“一種關注”單元的提名。這是主競賽單元之外最重要的一個單元，入圍影片質量被認為甚至好過柏林電影節、威尼斯電影節的主單元，經常有大師級作品。
一個社交恐懼症者的成長
在1996年考上北京電影學院表演系之前，祖峰已經在南京汽車製造廠當了四年工人。在那個年代，這是個讓人羨慕的穩定工作，但他不想造一輩子汽車。
表演系一共考了3年。第一年就進過中戲的三試，最終被刷下來，是因為他的客氣：當考試中遇上外向的對手戲考生時，祖峰會本能地安靜下來，把舞臺讓給對方，自己變成傾聽者。到了第三年，他反省，演員無論角色大小，在舞臺上都是主人，不能和人客氣，最後如願考上北京電影學院。
他所在的班級後來成為著名的“96明星班”，顏丹晨、趙薇、陳坤、黃曉明先後成為家喻戶曉的明星。作為班上年齡最大的同學，祖峰被班主任崔新琴指派為團支書，為同學們服務。顏丹晨曾說他不懂拒絕，默默無聞。
北京電影學院“96明星班”合影
畢業後，祖峰拍了半年戲，就被崔新琴老師叫回去當合同制的助教：“可能在老師的眼裡，我是一個挺乖的孩子，挺適合做老師的。”
搭檔王勁松是黃磊的同班同學，是比祖峰大六歲的師兄，當時在教學上已經很成熟，祖峰卻不得法。
“我是屬於這樣，就是有能力特別強的人我就會產生自卑心，就更做不好。勁松老師就特別厲害，各個細節都點評到，講完了之後就說祖峰老師有沒有什麼要補充的？我說祖峰老師沒有要補充的，王老師說得全對。”
《六慾天》片場，祖峰與陳明浩說戲
祖峰迴校後教的第一個班，是2001級高職班，那一屆的學生裡有馬蘇、姚笛。作為老師，祖峰要給學生們排作業，“有點像做導演”，但直到學生們畢業，這個作業“也沒有排出來”。
他感到一種強烈的挫敗感，“那會兒工作日記上還寫了一篇特別苦惱的（總結），確實挺難，但是那個挫敗感讓你特別不服，你極渴望能在挫敗中成功。”
等到教到2003級高職班時，祖峰覺得自己終於成長為“一個可以獨立教課的老師”。那時他的搭檔已經變成了和他同齡的同學，班裡大大小小的教學事項，都只能他們兩人自己拿主意，“那個時候你就沒有依靠的了，我覺得好多時候你被逼到一定的份上，這事就做成了。”
然而，在當老師這件事終於得心應手時，祖峰又開始蠢蠢欲動：“你覺得已經駕馭了這個事之後，可能又會想去找別的更新鮮的東西了。你看那些快退休的老師們，你就能看到你60歲、70歲的樣子，其實是不是又回到做演員這個工作未知性會更大一些？”
他的躁動從一場長途旅行開始，那是2006年，祖峰留著長髮，從內蒙古出發，原本計劃走一個月，但中途在老鄉家裡被狗咬了，不得不折返打疫苗。回京後他從學校辭職，重新去拍戲。
機會並沒有讓祖峰等待太久，2008年，他就拍了《潛伏》。然而，這個劇在宣傳期時，祖峰做了膝蓋手術。他以此為理由，把接受採訪的機會都儘量推掉了，連電視臺辦的開播式都不想去。製片人張靜夫婦特意打電話來勸他：這多好的機會啊，你必須得去，不行我們就拉輪椅請你去。
《潛伏》劇照
祖峰說自己有人群恐懼，一到人多的地方就失語。編劇史航形容他身上有一種“半自在半不自在的勁。”直到兩三年前，第二天要接受採訪，他前一天晚上會緊張得睡不著。
他覺得采訪難免有自我吹噓和被包裝的成分，他不希望出了戲劇，自己還是在表演。但迎面而來的矛盾是：如果你不宣傳，就會錯過想演的角色，這又和他對錶演的進取心是矛盾的。
在過去的十多年裡，妻子劉天池常常提醒他，他的觀念是過時的，主動爭取機會並沒有什麼丟人。祖峰說，我還在適應，劉天池就耐心等著他。
直到《六慾天》的宣傳期，劉天池感覺到祖峰的變化：作為一個導演，他必須承擔起領導者的責任，面對外界他原本不想面對的那些，包括媒體和宣傳。劉天池說，這部作品可能也是他向著一個男人成長的作品。
化骨綿掌，以柔克剛
哪怕在祖峰不那麼知名的那些年裡，作為同行和家人，劉天池從沒懷疑過祖峰的專業能力。她形容祖峰身上有一種“化骨綿掌”的力量：從來不張揚奪目，但卻讓人無法忽視。
《北平無戰事》裡的崔中石，可能是一個最好的例子。劇情設定這個角色是國民黨中央銀行北平分行的金庫副主任，一個潛入國民黨內部的共產黨員，時刻行走在刀鋒邊緣，卻行事從容淡定。
祖峰提前一個月就拿到了劇本，劉天池記得從那時起，家裡就常常響起周璇的《月圓花好》，這首曲子貫穿全片，是氛圍的定調。一個月之後，祖峰出門去拍戲，劉天池明顯感覺到他徹底收起了身上的所有鋒芒，變成了另一個人。
《北平無戰事》開播以後，姜偉給祖峰發消息說在看他的戲，祖峰問他怎麼樣，姜偉回：綿軟。祖峰笑說這是他的私心。
崔中石是個悲劇人物，全劇一共53集，他只出現了20集，就犧牲了。祖峰覺得這個角色前期越綿軟，就越會招觀眾心疼。事實證明他的“私心”奏效了，觀眾評選最喜歡的角色時，崔中石位居第一。
在崔中石之前，祖峰最知名的角色是《潛伏》裡的李涯。那個人物陰狠機警，基本上是崔中石的反面。
《潛伏》的導演姜偉曾經擔心祖峰不能勝任，尤其是和他演對手戲的是孫紅雷。孫紅雷的氣場強大，祖峰飾演的李涯要在劇中一直對餘則成咬住不放，窮追猛打，這些針鋒相對的較量戲份如果撐不住，整部劇將會很難看。
開拍前，姜偉特意到劇組房間找了一趟祖峰，迂迴地表達了自己的擔憂。對於角色，祖峰說不出他做了多麼精細的準備，只有一句：你不用擔心。兩個話不多的人喝了一頓啤酒作為這場談話的結束。
《潛伏》一播出，便成了當年電視劇最大的爆款。評白玉蘭獎時，一位評委說，這次的評選根本沒有懸念，基本是一邊倒。
演完這個戲，朋友問祖峰，日常生活裡怎麼變得含胸駝背起來，祖峰迴想了一下，發現自己是受到劇中人的影響：他把李涯想象成了一隻時刻在覓食的孤獨的鬣狗，鬣狗捕獵的時候，頭是往前抬的，背往後弓起來，永遠是蓄勢待發的一個狀態。
這不是他第一次這樣受劇中人的影響。他和姜偉導演首次合作時，在罪案片《沉默的證人》裡飾演一個患有精神分裂症的罪犯配角。演了那個戲，他發現自己的臉和麵相都變了，變得更加蒼老滄桑。
影片《六慾天》，男女主角其實都深受抑鬱症的困擾。祖峰身邊的不少朋友都有抑鬱症，還進行過心理疏導，“包括我本人，某些時刻也有抑鬱的情緒，就非常非常低落。”
這也是中國首部抑鬱症題材的電影，但視角並不侷限於抑鬱症患者本身。
“這個片子裡我們發現還有些人需要關心，那些跟抑鬱症的病人朝夕相處的、他們的親人，他們可能也陷入困境。就這部電影而言，我更想關注後面這群人。”
以下是祖峰的自述：
《六慾天》的片名原來叫《熱》，劇中的案件發生在夏天，兩個當事人之前的過錯也是發生在夏天，我們拍攝的時候也是在長沙的夏天。南方的夏天可能會造成一種炎熱、悶、讓人躁鬱不安的氣氛。
後來改成“六慾天”，這是從佛教中來的。劇情一開始有點懸疑，但是其實到了影片進行到一半的時候，案子就破掉了。影片後半部分，男女主人公聊到人是否有來世，死後有沒有靈魂等等。他們覺得如果沒有的話，這一輩子承受的那些痛苦就沒有意義。
製片人選擇這個題材很勇敢。對於票房，我沒有那麼大野心，希望製片人不要賠太多錢就可以了。
我離電影節挺遠的
我不太瞭解電影節，我離電影節其實挺遠的。我們《六慾天》的製片人去過，他就在網上交了報名費，用郵件和他們聯絡。
入圍結果是北京時間下午五點多公佈，製片人中午就跟我說，我們好像進了，我當時就很高興。高興完了之後，我是一個相對比較沉穩的人，我覺得必須等待官方宣佈才是板上釘釘的事，所以下午那幾個小時就坐立不安。
我上戛納電影節的官網，主頁上面都是法文或者英文，也看不懂。我也不知道“一種關注”單元幾個字怎麼拼，找半天找不到，算了不找了，就等吧。
後來大概到了晚上的時候，有一些朋友就發來祝賀了。再用手機上網，就會看到入圍的截圖，大概就是這樣。
入圍也沒敢太做宣傳，因為我們還沒有拿到龍標。我們原本期望是兩條腿同時走，結果申請龍標的過程長了一些。那就回來唄，我們希望還有改正的機會。
當導演真的挺難的。最後好不容易做完了，我覺得也受到一定的打擊，以後都未必去做了。
但後來想想，之前做演員，都是輔助表達的，這次你作為一個表達者，還被權威認可了，好像是一個挺好的鼓勵。往後遇到合適的、真正能打動自己的題材，可能還是會嘗試著去做。看緣分吧！
人的一生都在跟自己搏鬥
小的時候，我是一個文藝積極分子。小學那會兒，我是學校文藝宣傳隊的，學校幾乎所有的大型活動，老師都是讓我來主持的，要念很長的串場詞，中間還要表演節目，留給大家的印象可能是比較活潑。
我工作那會兒，我的中學同學都上大學了，我找他們去玩，和他們聊天。他們就說到有一個電影學院，說你可以去試試。
那時候每家都有《大眾電影》雜誌，每年第一期就會有電影學院的招生簡章，我就郵寄信件到學校，去要更詳細的招生要求。他們就告訴我考試大概要考哪科，你要準備什麼內容。我覺得挺有意思的，就去考試了。
我去考了三次是因為前兩次我覺得自己都沒有發揮好，我跟自己說，第三次準備那麼充分的情況下，要是再考不過，那你就不適合幹這個，儘早轉身幹別的。
我很感謝當年我對自己的那個判斷。後來我當了電影學院的老師，也有考生考了很多很多年。有夢想的同時，我覺得還是要對自我有評估。認識自己是很困難的一件事情，我們這一生可能都得跟自己搏鬥，尋找自己的位置或者自己想幹的事情。
也許不斷地在換，也許我們現在從事的也未必適合我們，這事都很難說，但是誰知道呢？
同學走紅，我的心態很平和
大家可能一看到網上我們北電“96明星班”的合照，就想問我關於心態的問題。我覺得這很正常吧，不光是我們學校，別的學校，畢業十年、二十年重新聚會，可能有的同學已經是首長級別的了，有的同學還是普通人，差別會很大。
每個人走的道路不一樣，爆發點也不一樣，看你選擇什麼和堅信什麼。還好那些年我也有具體的工作在做，就是在學校教課。教課也不知道怎麼去應對，忙不過來，也不去想那些事情。
上大學的時候，老師也給我們打過預防針，說女孩拍戲可能會比男孩拍戲要早很多，男孩要晚點，30歲以後才會挑大樑。演《潛伏》的時候，我34歲。
在北電讀書的時候，老師選我當班幹部，其實不是說我有多麼優秀。大家水平都差不多，當班幹部其實是為大家服務。表演系裡面，藝術家氣質的人比較多，可能不太願意操作那些具體的事情，那就我來吧。
比如說你要去郊遊，去聯繫，去找吃飯的地兒。拍大戲的時候，很多佈景、服裝，都得學生自己去弄。衣服是從北影廠道具庫借來的，未必合身，還需要改，有一些道具也要修修補補。很多事情我也是第一次去幹，刷油漆，做衣服。如果沒有人去幹，這事兒就幹不成了。
電影《無問西東》中飾演清華校長梅貽琦
掙錢並不是最重要的事情
演戲的大部分時候，我都沒有怎麼去跟導演聊過人物，主要還是自己準備。之前他們也說，你得跟導演去聊，我說聊什麼？這劇本里面都提供了，沒有什麼特別可多聊的。劇本里寫得比較含混的地方，我會在現場跟導演確定這事是不是這樣那樣。
演《潛伏》的時候，我也沒有和導演過多的交流。唯一一次交流就是開拍之前姜偉來找我。原劇本是20集，我拿到的時候已經寫到了17、18集。我那時候住在北邊租的一個房子，從中午開始看，一直看到天黑，將近30萬字，一口氣看完。
我自己也很意外，因為我本來是一個讀書比較慢的人。當時我就覺得這個劇本太好了，不管怎麼說，我要參加這個戲。然後他們也邀請我演李涯這個角色。當時也沒有料到這個戲後來能火成那樣。
我覺得我還適合演很多類型的角色，只是還沒有機會呈現出來而已。電視劇《時尚女編輯》裡面我演的那個艾崇文，有一些性格方面的特點和我很像。
他後來離開了時尚圈，自己畫畫做裝置，迴歸到自己的專業本身，因為他覺得創作還是很快樂。
他沒有把掙錢當做一個很重要的事情，他選擇另一半時，也覺得精神上的匹配是最重要的。所以從這個意義上來說，我挺喜歡艾崇文。
話劇《愛情的印象》劇照
有的人心裡對錶演可能有等級之分，覺得舞臺是最神聖的，話劇是最高級的，其次是電影，電視劇就是最低級的那個。我覺得對我來說都一樣。
差別只在於這是一個好故事，或者這是一個髒亂的故事。故事不同，驅動我是不是要去爭取這個人物和角色。
大部分人還是當電影是生意，考量商業價值什麼的。我是不是多出來宣傳、社交，就能多一點機會？這個事我想過，我也因為這方面錯過一些機會。
當時會覺得很遺憾，現在想想很正常，人要是想掙錢就得這樣，（但我）壓根沒打算考慮。而且我覺得很多演員都面臨這樣的問題，比我還貴的演員也會面臨這樣的問題。
我到現在依然堅信，你的能力是最重要的。現在你說收視率都能做假，點擊率也可以做假，熱搜也是可以買到的。大家甘願虛假迷惑我也接受，但是我不希望被那個迷惑。
像我這種性格的人，能混到現在很不容易
我們製片人說我比較奇葩，就像你這種性格的人，能混到現在這樣很不容易。可能很多人不太喜歡我的性格，說這人很事兒，不太好交往或者怎樣的。
比如說朋友，我覺得這兩個字很重要。泛泛之交就只能說是同事，我們（只是）認識，那不能叫朋友，得志同道合才叫朋友。
多數人可能覺得我學點什麼東西，是為了改善生活質量，如果沒有這個作用那就不去學。但對我來說不是。
比如我玩《生化危機》，你讓主人公進攻的過程中，跑到這個屋裡拿幾個子彈，跑到那個屋裡拿把槍，然後拿個錘子，我覺得這種東一榔頭、西一棒子的過程也挺好玩的，比單純的競技有意思。
我以前接過一部戲，演員陣容極優秀，但劇本到開拍的時候，還不成熟，還在不斷地修改。今天演這場戲的時候，後續的劇本還看不了，你只能問導演後面的內容大概什麼樣子。
導演大致給你描繪一個，你根據這個描繪決定今天要怎麼演。但是若干天之後，劇本拿過來一看，後面的戲跟前面說的不一樣，完了我演錯了。
所以那個戲讓我挺受挫的。後來我在接戲的時候，一定要拿到定稿的劇本。很多片方會跟你說，這個項目我們醞釀了兩年了，之前有一稿劇本，但是我們覺得不是特別理想，現在重新調整和修改，現在已經有十集或者十五集，我們就準備開拍了。
我現在不相信這個事，你前面兩年這個劇本都沒有寫好，然後開拍之後能寫完後面的一半嗎？編劇在劇組肯定天天被逼得已經要上吊了，你覺得他能寫出來好的東西嗎？不可能，對吧。
我現在45歲了，選擇機會的時候，就比之前要更慎重一些，因為總覺得自己年紀好像又成熟了一些，也不想在專業上有過多的失誤了。之前你該犯的錯也犯了吧，你得讓自己不犯那麼多錯。
還有一個就是，離退休可能也不太遠了，我離60歲也就十幾年了，這還不快？十幾年能拍幾部戲？
未來我也希望能在電影、電視劇、或者舞臺上對一個作品有更多的貢獻。現在來看，找我的項目裡面，我提供的貢獻相對比較小。我覺得自己是一個好演員，我希望能承載更多。
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