10月新番已經播放了一個月，對於本季的霸權，

大家不再爭論非常一致把票投給《Beastars》。作為Orange的本季大作，《Beastars》描繪了一個非常豐富多彩的架空世界，這個世界由草食動物和肉食動物和平共處作為大前提。

當然今天我並不是單純來吹這部動畫的，而是來從《Beastars》身上來說說【反烏托邦】這種概念。

作者/新番の狼

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依舊先列出目錄，方便大家整理邏輯：

1.《Beastars》概況

2.《Beastars》如何體現反烏托邦概念

3.烏托邦與反烏托邦的定義

4.反烏托邦作品的特點與適用範圍

5.反烏托邦題材在動畫中的運用

6.反烏托邦的社會意義

《Beastars》概況

最前面還是先介紹一下《Beastars》，本季的霸權，它在3D的表現方面非常強大！而且在轉場、分鏡的表現力上面也都比原作漫畫要強上數十倍。

故事介紹的是在一個架空世界的校園中發生了一起草食動物被吃的案件，並以草食動物和肉食動物作為象徵，來映射人性和本能。

《Beastars》用肉眼可見的精細和流暢為所有觀眾更精確地描繪了所有的人物，也讓這個被架空的世界能夠非常輕易地被大眾接受。

《Beastars》如何體現反烏托邦概念

《Beastars》中的主要矛盾是草食動物與肉食動物的立場。明明肉食動物的天性和本能就是狩獵草食動物，卻要在日常生活中與草食動物和平共處。

當然從動畫第一話開始就在通過許多細節來展現這種和平並非完美無瑕，而是佈滿了裂紋，幾乎一觸即碎。

動畫中主要用兩點來體現這種裂紋：①肉食動物拼命表現無害但卻因為本性有危險被社會視為低層，②面對肉食動物的強大草食動物只有感嘆的份兒根本沒有還手餘地。

這種【表面非常和平，內部卻有各種隱患，甚至充滿腐朽】的手法，就是【反烏托邦】文學的標準樣式。其他影視作品、文學、繪畫等如果有以上這種理念，也可以稱其為反烏托邦類型的作品。

烏托邦與反烏托邦的定義

在定義之前，我需要解釋一下，其實【反烏托邦】這四個字在許多領域都有相關的概念。其中最經常被運用的有3個領域：哲學、政治和文學作品。本文所介紹的概念是基於文學作品中的概念。

說反烏托邦必要要先介紹烏托邦，這個詞其實是【理想國】的意思，是【托馬斯·莫爾（英國人）】創造的詞彙，詞源來自希臘語，是Eutopia和Outopia的結合體。Eutopia指好的地方，而Outopia則指沒有的地方。

其實，烏托邦是歐洲用來反諷和批判當時的統治壓迫的文學構想，真正作為治國可能性是在文學構想之後的事情，西方早期的空想社會主義就是非常貼近烏托邦的存在。

而反烏托邦則是站在【烏托邦不可能存在】或【想要建立“地上樂園”都會導致災難】的立場，從各個角度尋找完美的【理想國】之下的各種隱患。百度百科給出的定義是：

這種社會表面上充滿和平，但內在卻充斥著無法控制的各種弊病，如階級矛盾、資源緊缺、犯罪、迫害等，刻畫出一個令人絕望的未來。

而我查閱了許多相關論文，其實對於【反烏托邦】這個詞的命名，許多學者是持有非常不認可的。因為反烏托邦的原詞是：“dystopia”，而這個詞翻譯過來明明就是【惡託邦】【敵託邦】或者【反面烏托邦】。

對此，大家有一個概念即可。我們所說的反烏托邦，實際上是一個並不是很清晰的概念，我們經常“掛羊頭賣狗肉”地用著【反烏托邦】這個詞彙，但實際上說的是【惡託邦】的論調。

說回從定義中我們可以找到最核心的關鍵詞：世界/社會的表面與內在完全不相符。

舉個例子：一個絕對公平的國度是不存在的，因為每個人的個體差異不可否認的事實，忽視個體差異進行的“一刀切”只能帶來表面平等下的完全不平等。這就是一個反烏托邦理念的雛形。

當然，這只是一個簡單的說明，實際上的反烏托邦有許多的著眼點來【體現不同角度的完美之下有著不同的矛盾點】，根據具體實際情況要具體分析，複雜得多。

反烏托邦作品的特點與適用範圍

提到反烏托邦作品就必須說說被稱為反烏托邦三部曲的作品：

前蘇聯的葉.扎米亞京的 《我們》（1920）

英國阿道司・赫胥黎的 《美麗新世界》（1932）

以及最有名的喬治·奧維爾的 《1984》（1948）。

在許多人想象無限美好的新世界的同時，必然就會有關於它的否定。所以要論起源，反烏托邦必然是與烏托邦誕生的同一時間產生的，他們是光與影、陰與陽，矛盾的共同體。

烏托邦旨在創建一個理想的目標，一個絕對自由公平的國度，並且堅信他能夠達成，是一種積極的、肯定的存在；而反面烏托邦則顯現對未來消極的、否定性的生活趨向。

反烏托邦作品的特點一般有如下4個特點：

1.架空世界：烏托邦的詞源本身就有烏有之邦的含義，所以必須是一個架空的世界，甚至不能與現有真實世界中的人參與（專指不能穿越）。

2.某方面高度發達：烏托邦要達到的是理想之國，那必然在一些方面是遠超現在的，例如資源無限、科學技術高度發達、生活毫無壓力等。

3.保留人性中最真實的部分：假想世界中的人，是所有現實中人類的縮影，人們的人性要在作品中完整保留下來，否則無法體現【反烏托邦】中否定、消極的概念。

4.通過故事展開體現理想之國內部的矛盾：表現的矛盾點可以多種多樣，無法逐一舉例，但只有一點是共同的，作品都在【用表面的美好】與【實際犧牲的事物】進行對比，要麼突出美好毫無意義，要麼諷刺人性的低劣。

而以上的特點也在一定程度固定了【反烏托邦題材】的適用範圍——要麼奇幻、要麼科幻。因為架空世界本身就有著【虛幻、假想】的屬性，那麼【反烏托邦主題】就不得不脫離現實，產生在這兩類作品中。

反烏托邦題材在動畫中的運用

動畫本就是以豐富的想象力和現實中無法做到的事物作為存在根基的，沒有什麼比動畫更容易表現【虛幻、假象】等這些屬性了。

近幾年，在反烏托邦題材上有著不少非常優秀的作品出現——《自新世界》、《未來都市No.6》、《樂園追放》、《約定的夢幻島》《卡里古拉》、《心理測量者》，《Beastars》等等

《自新世界》動畫與其說是動畫，不如說是標準的文學。因為在這部動畫中，所有的假象虛幻都有著它非常深邃的意義，在表面的美好背後所隱藏的秘密給觀眾的感覺是活著的、帶著心跳的、粘糊糊的……

它們稚嫩卻同時無比邪惡，它們的存在就是與這個世界相違背的，但同時又在邏輯上非常符合這個世界的所有法則。可以說《自新世界》所展現的矛盾，是十分有藝術性的，它只要擺在那裡，無需多言觀眾們自己就會點頭肯定並開始深思。

《心理測量者》是老虛作為牽頭者隨口一提的企劃，雖然動畫化之後有著很多內部的邏輯漏洞，但不得不說是非常標準的【反烏托邦】題材。作品十分具有張力地表現了【只要不懷疑就能一直幸福】這種虛假、表面的完美

在這完美之下是完全自相矛盾的西比拉系統，而西比拉系統又是整個《心理測量者》的核心，【令我們最幸福的存在，同時是迫害我們最深的存在】這種觀影感受給每個觀眾所帶來的內心震撼遠遠超出了動畫本身帶來的視覺衝擊。

因為動畫本身給人的感覺就是虛幻假想的，所以反烏托邦題材，用動畫來展現基本上都是非常合適的。但並不能說【動畫就是反烏托邦題材的最佳載體】，因為在給讀者留下巨大想象空間這點上，小說永遠有著其他載體沒法超越的先天優勢。

反烏托邦的社會意義

更深層次去追究，其實反烏托邦自概念剛開始存在就有著非常濃烈的宗教意味：

烏托邦與反烏托邦的對抗，其實觸及了西方思想史 上奧古斯丁教派 (Augustinian)與貝拉基主義 (Pelagianism) 的古老爭執。

烏托邦是貝拉基主義的, 否定原罪 說，相信人類可以創造一種環境促成自我完善

反烏托邦則傾向於奧古斯丁教義,把人類看成一種軟弱的生物,總是屈從於各種各樣的罪孽, 是貪婪、野心、驕傲的奴僕,無論周圍的環境如何合情合理, 人類本性總是擺脫不了邪惡與庸俗的侵蝕 。

但【烏托邦】和【反烏托邦】的對立真的能簡化成【性善論】與【性惡論】的對立嗎？並不盡然。

反烏托邦的“反”可以理解成否定烏托邦，但並不一定是全然的否定，也絕對不是【未來地獄論】。而是在許多人因為理想國度而飄飄欲仙忘乎所以之時給他們重重的一記巴掌，把他們打醒，讓他們認清現實、認清人性中最真實的部分。

我們看動畫，其實也要如此，不要因為動畫中的真善美就否定了現實中客觀存在的假惡醜。也當然不可以因為現實中的不如意就徹底拋棄現實，鑽進動畫的世界中不可自拔。這應該就是反烏托邦的社會意義——提醒世人不要過分沉溺在過分美好的幻想中。