如果我要拍一部文藝片，我會想要pick王一博這樣的非表演型人格又天性解放的素人演員。他就像是一張白紙，一張好紙，會把編劇和導演塑造的人物演繹出真實感和純淨的色彩。
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在觀看《陳情令》的過程中，我沒有想到在一部這樣中端定位的IP網劇裡能看到院線電影文藝片裡才會見到的表演方式，王一博飾演的藍忘機成為了給我最大驚喜的角色。加上劇作上對人物的成功塑造，藍忘機的人物弧光（arc of the character）被演繹得非常完整，也成為了全劇最具有真實感的、在觀劇結束很久後還能讓我銘記的劇中人物，住進了我的心裡。通常電視劇裡的人物因為過於煽情和歇斯底里，也許在看劇過程中可以引發我一起哭或笑，卻無法在我回歸現實生活後還能觸摸得到，能夠每每想起還有迴響的只有優質電影和部分海外劇中的人物，而博機居然做到了，我感到很神奇，所以我想了一下這到底是為什麼。
我會先說一下體驗派表演，再說一下表演型人格和探險家型人格。
一、體驗派表演
傳統的電影演員、電視劇演員、話劇演員是有壁的，因為電影、電視劇、話劇的表現方式不同。
話劇是在舞臺上表現的，需要靠大幅度的肢體語言和洶湧澎湃的情感染觀眾。
電視劇是小熒幕、低成本（相比電影）的製作。在電視劇裡大部分都是全景、中景，會很少有特寫鏡頭，這和類型、劇作有關，就不詳細說了。所以電視劇的表演通常需要的是中等程度的感情表達。
電影是最接近生活本身的載體，使用鏡頭則會更為大膽，從大特寫到大全景應有盡有，在表現細膩內斂情緒的時候，會有更為貼近的特寫來表現人物，人物的微表情會一覽無餘，刻意做作和缺乏變化的情緒表現也會更明顯得被暴露。這就是電影對演員的要求為什麼比電視劇高的原因。
表演流派有很多大師創立，其中斯坦尼斯拉夫斯基（電影《喜劇之王》裡周星馳拿的《演員的自我修養》的作者）的體驗派被普遍認為最難最高級。在《陳情令》中，我認為王一博通篇都是體驗派，因為他只會這一種，但是就這一種表演方式，21歲的他已完成得頗為驚豔。
我認為體驗派更適合電影，許多名導演、作者電影導演都喜歡pick素人演員，就是因為素人只會體驗派。體驗派簡單說就是本色出演，把自己人格中和角色一致的部分掏出來，然後將自己置於戲劇場景中靠本能做出反應，在表演過程中是“無我”的，方法派就會留一個理性的自我在外面去審視自己的表演，而體驗派則是完全投入角色。體驗派可以完成最沒有表演痕跡的表演，但也是入戲最慢最難的。
舉幾個例子，先說一個高光時刻，就是放花燈那場戲。
第七集 19分 藍湛看著自己喜歡的小兔子笑了
在這裡大家都感受到了藍湛的情緒，除表情以外，他的身子也在微微搖晃，而這個舉動並不是這個中景鏡頭要拍的，也不是觀眾會注意到的。但是這個起伏依然是有效的，會讓觀眾覺得“他似乎沒做什麼，可怎麼就那麼剛剛好”。這就是體驗派的表演，演員自己進入角色和情景，用自己的心去感受、去反應，並非“唯表現結果是圖”，也不是去演繹某個預定的形象，卻會異常真實。非預定的形象會在體驗派演員的表演中得到新的塑造，是片場最大的驚喜，也是給觀眾最大的驚喜。
從藍忘機的幾次回眸轉頭看他的“節奏”
這是大家非常喜歡的幾場“面無表情”的的高光時刻，如果只是美麗的木頭，是不會讓人這麼喜歡的。他之所以“面無表情”還能表達出情緒就是在於他用不同的節奏把幾次轉頭塑造出不同的情緒。每次轉頭都會有速度變化和頓點，這些細微的變化如何拿捏是導演沒法指導出來的，而王一博做的非常流暢。第三張轉頭是在夷陵，他的口是張開的，人張嘴在潛意識裡代表有話想說，有心聲想表達。這種小細節，也會通過潛意識傳遞給觀眾。
於是，你似乎覺得他說不清哪裡好，卻就是誰都替代不了，這個沒有太多情緒的藍湛便被演活了。
再看幾個非高光時刻。藍湛像這種“面無表情”地方非常多，如果觀劇不認真就會覺得他是個木頭，但是認真觀劇的話你就能看清他的面部肌肉一直都是醒著的
第六集 因喝酒被罰三百戒尺
這裡鏡頭從開始對焦的是魏無羨，慢慢轉到藍忘機，而我的注意力卻不由自主放在了藍忘機身上，重點就在於王一博脖子上那根繃直的筋，此處兩個人採用了不同的表演方式。群演肯定不是真的打他們，只是板子會輕輕拍在身上。王一博眉頭微蹙，面無表情，脖子上的筋隨著每次被打都會緊繃。他的表演沒有方法，就是靠體驗和想象，並且他會把注意力集中到自己的感受上，我看的時候彷彿那些板子似乎打在了自己身上，感同身受。
第七集，對魏嬰給聶懷桑講恐怖故事不屑一顧
藍湛以為魏嬰要給聶懷桑講什麼，結果發現魏嬰只是編恐怖故事，覺得很幼稚，有一絲失望和不屑一顧。此處也是極其細微的表情變化，但是卻能讓人讀到很多情緒。
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