嚴培明：肖像與時代精神文化頭條網

2019-10-30 13:59:54 芭莎藝術

嚴培明《老虎》，布面油畫，130×200cm，2017年

對於中國乃至全球當代藝術而言，嚴培明的重要性不言而喻：第一位在盧浮宮舉辦個展的華人藝術家、作品被多座世界殿堂級博物館永久收藏......令聞廣譽沒有遮掩這位藝術家內在最質樸的光華。在細碎和凝滯的言語中，嚴培明始終對繪畫保有滾燙的赤子之心。

肖像，原始而現代

對於不同藝術家來說，適合的藝術形式總有差異；一位藝術家在一生當中也大體會嘗試、變換多種藝術形式。而嚴培明對於繪畫的無比堅定和毫不動搖卻是匪夷所思的。

藝術家嚴培明在工作室（攝影：賈睿）

嚴培明出生於1960年的上海，早早便遠渡重洋進入法國第戎國立美術學院學習。上世紀80年代，西方觀念藝術當道，繪畫遭受冷遇，甚至連教繪畫的教授也搞起了裝置。而嚴培明卻依然堅定地選擇了繪畫，並一直走到今天。不得不說，他熱愛繪畫，繪畫適應他的表達，這是一個互相成就的過程。

嚴培明《Wild Came: The Way of The Wolves》，布面油畫，200×300cm，2011年

法國傳統的學院體系不僅助益了嚴培明的繪畫技巧，更多的是一種“為什麼畫這個”式的對繪畫意義的拷問。因此，嚴培明對“不要重複已經有人做過的東西”有著異常清醒的認識。

嚴培明《Oncle aveugle》，布面油畫，150×120cm，2019年

嚴培明尤其擅長繪製單色巨幅肖像，常用的色彩有黑、白、紅。雖然談起黑白畫，裡希特、戈雅這些大師的名字就會跳入眼簾，但除了繪畫材料之外，我們已經鮮能從嚴培明的畫布上看到前人的影子。其黑白畫的特別之處在於：一是與他傾注其中的個人情緒和思考有關；二是與他的作畫過程直接相關，他帶著行動繪畫美感的作畫方式受到了當時西方藝術環境的影響。

嚴培明《L’artiste à 58 ans, Gustave Courbet》，布面油畫，400×300cm，

2019年

他筆下的肖像人物，從名人、領袖到親人、朋友以及自己，還有無名的小孩兒、乞丐、妓女……他粗獷而放亂的筆觸所形成的畫面質感與人物面容、姿態的“真實”有著讓人震顫的力量。碩大人臉上遷移的歷史記憶與文化表徵在衝突、碰撞和集合的筆觸之下閃耀著人性的光芒。

嚴培明《Lui》，布面油畫，200×200cm，2018年

嚴培明習慣用兒童的形象來承載時代的不幸。從索維託、留尼汪島到奧比維利耶再到上海，可以看到這位藝術家獨特的當代視野。2009年在北京尤倫斯當代藝術中心的個展“童年的風景”是他獲獎最多的個展之一，34件巨幅兒童肖像在鼓風裝置上被吹得獵獵作響。這個時代明天的面貌取決於我們今天親手“埋葬”下去的歷史。

嚴培明《Mon gand-père》，布面油畫，150×120cm，2019年

某種程度而言，嚴培明的肖像畫恰恰是“反肖像”的，通過“破碎”的面容與強體積感的塑造，他的作品都仿如帶上了文藝復興時期大師曼特尼亞（Andrea Mantegna）作品中的英雄氣概與現場感。

嚴培明幾乎極盡了赤裸裸的身體表現，創造了宏大而震撼的視覺效果，但這並沒有削弱其審視的態度。當觀眾的眼光完完全全地為人物所攫住時，依然會意識到藝術家所提出的尖銳問題，這樣的圖像風格無疑是非凡的。

嚴培明《Ma mère》，布面油畫，100×81cm，2019年

而如果關注其肖像和風景題材的背景，則會發現更多端倪。混雜不明的背景、複雜的氛圍以及靜謐而深藏痛苦的景觀相融，由此允許了國際環境的模糊解釋。這是嚴培明一直強調的：“繪畫超越邊界，這是一種全球語言。”

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我只是提出問題

嚴培明對戰後問題的處理尤其出色。剝削、壓迫和異化的三頭洪水猛獸肆虐橫行，現代社會的進步怪圈消耗著人類社區的精神根源，含混的世界未來不可能寄寓在烏托邦的線性進步之上，這都成為了嚴培明選擇直面危機的意義所在。

嚴培明《Colonne Vendôme》，布面油畫，200×200cm，2011年

社會時事為他提供了主題和圖像。嚴培明根據新聞照片所完成的創造性構圖使得悲默籠罩在形狀可怖的現代景觀之上，讓人不禁遙想起法國大革命時期的大師雅克-路易·大衛（Jacques-Louis David）歷史畫所特有的古典品格。

從世界到國家再到個人，從政治到社會再到情感，嚴培明系統而連貫的藝術創作是現代社會所面臨危機的見證和記錄。策展人侯瀚如曾評價說：“他是這個時代最堅定和最不妥協的畫家之一。”嚴培明繪畫中映射的當下奇觀與歷史恢弘時刻之間的詭譎關係，是對時代弊病的深刻隱喻。

嚴培明《L’artiste à 58 ans, Yan Pei-Ming》，布面油畫，400×300cm，2019年

作為繼畢加索之後第二位進入盧浮宮舉辦個展的現代藝術家，嚴培明藝術中所表達的全人類普世宗旨與未來願景是極其可貴的。在盧浮宮的個展“蒙娜麗莎的葬禮”中，嚴培明將蒙娜麗莎、父親與自己之間私密而神聖的關係通過死亡這一生命歸屬連通，完成了一場達至繪畫語言本質的遊戲。

嚴培明《Wild Came: The Way of The Tigers》，布面油畫，220×250cm，2011年

一直以來，嚴培明繪畫中的死亡、戰爭、貧窮等人類議題，幾乎使得悲觀主義、悲劇意識這一類詞變成了他的標籤。這些問題是嚴培明所觀照的，但卻僅僅是他繪畫價值的冰山一角。“悲劇”仿如一個強加的概念，限制了意義的同時，又遮蔽了意識。他繪畫中的建設性向度——最深切的生命意識與希望是不容忽視的。

嚴培明《Wild Came: The Way of The Crocodiles》，布面油畫，200×300cm，2011年

這個世界本身，是嚴培明視覺敘事的內容。在他的動物與自然題材中，不安的隱喻彰示著人類社會的原始生存；直指現代社會離奇景觀的新聞事件題材則提供著不同的觀看視角。無論是地區政治、歷史文化，還是自身的親密關係，嚴培明認為這些繪畫主題都是稀疏平常且正在發生的。在廣闊的時空當中，它們普遍而平等。

嚴培明《Prostituée, Amélie》，200×200cm，1998年

不會去界定宏大的主題，便意味著選擇了不漠視真相。在狂亂又魔幻的現實交響中，嚴培明或細膩或粗暴地暴露著真實。藉由藝術想象與能量的並行，在互相遮掩的圖像隱喻之間深入自己對人生的探問。

對話庫爾貝，對話自己

今年是庫爾貝誕辰200週年，嚴培明受邀在法國奧爾南的古斯塔夫·庫爾貝博物館舉辦了新個展“嚴培明對話庫爾貝”。這一對話其實可以追溯到更早的時候，還身處中國時的嚴培明就見過庫爾貝的作品。那是些印在刊物上的黑白圖像，卻散發著強大的魅力，嚴培明一眼就喜歡上了。

“嚴培明對話庫爾貝”展覽現場，古斯塔夫·庫爾貝博物館，法國奧爾南，2019年

展覽之前，嚴培明還曾到庫爾貝的工作室駐留過一段時間，其間完成了好幾幅這次展覽上的重要作品。工作室是藝術家的靈魂。嚴培明與庫爾貝的作品真正跨越了時代，最終又在同一個地方完成了歷史的連接和重組。

古斯塔夫·庫爾貝《Courbet au chien noir》，布面油畫，46.3×55.5cm，1842-1844年

或許，嚴培明和庫爾貝有很多共性。他們的繪畫題材都覆蓋肖像、靜物、動物和裸體等；同時，對世界局勢的關心，包括重大政治事件、敏感議題等，甚至對繪畫的堅持都如出一轍。這也是他們形成對話的基礎。

古斯塔夫·庫爾貝《La sieste pendant la saison des foins》，布面油畫，212×273cm，1868年

“對話”這一形式直接而有力，很符合嚴培明的風格。過去與現在、個體與個體、文本與解釋真正並置後，共鳴和爭議便開始在展牆和畫布形成的網絡之間蔓延。這樣的無限展開可以讓觀眾更自由地感受到嚴培明巨大筆刷的魅力——迅疾而肆意地塗抹過世俗與意識的軌跡，然後以令人震驚的力量和情緒延續了庫爾貝的某種現實主義。

古斯塔夫·庫爾貝《Proudhon et ses enfants》，布面油畫，147×198cm，1865年

今天，新聞、媒體的發達加上藝術家本身的敏感，更使得嚴培明對現實“無可逃避”。他憑藉繪畫在這個時代的事件與議題之間構築起的本質關係和獨特意義，也是在完成他自己對於人生終極命題的回答。而往往這個時候，他的雙重背景又會被認為是符合時宜的。

“嚴培明對話庫爾貝”展覽現場，巴黎小皇宮美術館（The Petit Palais），2019年

對話生死、對話這個世界，現在對話庫爾貝，嚴培明在某種意義上也是在對話自己，他在講自己的故事。2005年中法文化年，他獻給父親的畫展也是其在中國的首次個展。嚴培明以自己的方式將去世的父親帶回了上海，其中潛藏的故土情結令人感喟不已。當回憶真的被念及時，那些無法言說明白甚而用時間和機會歸結的種種，都讓人深切體察到這位藝術家的生動感情。