吳冠中的繪畫技法並不是所有人都看好，就算是在一個時代裡面他的繪畫技法是被公認了，他的繪畫成就無人能及，但在繪畫界，他過於先知的藝術精神不是一般人所能夠理解的。
同在那一個時代之中，傑出的繪畫大師眾紛如雲一般的存在，但就說關於水彩與油畫的繪畫理念，吳冠中絕對是獨一無二的存在。
毫不誇張的說，老先生的寫生國畫技法，放眼國畫藝術界，還真是找不到對手。一幅周莊的江南水鄉圖，拍出了過億的價值。不管從哪一個角度來講，吳冠中的繪畫絕對夠分量。
但這一切的背後，其實是得益於他對於中國藝術繪畫的深入理解。吳冠中：山水畫要敢於背叛藝術，更要保留繪畫界的骨風和文人情懷！
不能瞎創新，更不能在延續古畫的技法上一成不變。吳冠中對於繪畫的理解有著屬於他獨特的一面，這一點是不能被懷疑的。
在講到西方繪畫與東方古典繪畫的時候，吳冠中表示其實自己最完美的想法就是將水墨風格的繪畫與中國式的油畫相結合，他的風骨，至今仍舊是無人敢挑戰。
他的繪畫風格在自己的堅持之下開創了一個新的藝術起點，這一點在中國繪畫界是太不容易的存在。曾有人拿吳冠中和範曾相比，聲稱一個是新藝術的代表人物，把油畫與水墨的藝術性玩出了新花樣。
一個則是堅持著自我的古典故事套路，比如範曾的“老子出山”“鍾馗畫像”這些全是屬於他的代表。這二類不同的國畫風格也曾在同一個藝術領域裡面受到過激烈的衝撞。誰勝誰負，真正懂繪畫的人自然是瞭解。
但站在藝術的油畫市場來講，範曾的中國繪畫屢創新高，而且一年比一年高，這也是範曾最喜歡看到的一點。與吳冠中的繪畫理念不一樣，流水作業的繪畫為什麼受人喜歡，估計也是市場決定了。
但吳冠中走的是一個完全不同的路，曾經是繪畫界的先鋒人物，他對於藝術的創作是永遠跑在了最前面，但在繪畫的形式上面，吳冠中一直是堅持著自己的底線。
這也是為什麼他表示山水繪畫要敢於背叛藝術的原因，但與此同時，更要保留著繪畫界的骨風與文人情懷。
吳冠中天天在外面跑，他曾形容自己的創作過程就像是懷孩子一樣，最怕的就是天天在外面跑卻懷不上。
筆墨單一的做法就等於是零，繪畫是絕對不能脫離畫面，簡單的線條與人物表達，還有就是顏色這些全是等於零，筆墨更不是程式化的東西。
吳冠中作品的美感是需要建立在會審美人的基礎之上，很大程度上面，一般人是無法真正的理解其繪畫的本意，但這不能否定他繪畫的藝術層次。
有人說他的作品具有新時代的藝術性，是最偉大的繪畫大師，他不屑於市場的爭論，更不屑於外界對於自己的評價。他唯一在意的就是對於藝術的表達內涵性，這也正是大家尊重大師的原因之一。
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