《少年的你》爆了。
豆瓣20多萬人打出8.5的高分，上映3天票房超5億。
貓眼預測該電影最終票房可能達到13億。
口碑票房雙爆已成定局。
周冬雨影后級別的發揮和易烊千璽近乎完美的銀幕首秀是電影成功的關鍵之一。
但作為電影的導演曾國祥同樣功不可沒。
在他的鏡頭下，沒有以往青春片裡的柔光濾鏡，卻增加了很多對準主角面部表情的畫面。
手持攝影增加了真實感，晃動的鏡頭十分符合少年們內心的焦躁和壓抑。
凌厲的剪輯將一部青春電影拍出了犯罪記錄片的觀感。
鏡頭細膩簡潔，無聲勝有聲。
對於高考的影像處理，比如讓人頭皮發麻的完全靜默的秒針嘀嗒，太寫實。
觀眾驚歎一個香港人是怎麼如此精準地營造出大陸校園和高考氛圍的。
四年前的《七月與安生》，內地大部分主流觀眾第一次認識這位名叫“曾國祥”的新晉導演。
相比導演這個身份，可能“曾志偉兒子”這個標籤更加被人熟知。
他和曾志偉站在一起，兩人的顏值對比給人造成的衝擊力還是蠻大的。
痞痞的，酷酷的，追崇日本潮牌，愛收藏各式眼鏡，曾國祥和其他普通香港潮男無疑。
誰能想到一個年近40歲的直男，能夠將女人之間的情感刻畫得如此細膩。
很多人看完《七月與安生》後最大的感受是：曾國祥太懂女人了。
連曾志偉在接受採訪的時候都不忘調侃：我一直在想，我兒子怎麼會這麼懂女人呢？
這個問題的答案，藏在曾國祥的童年裡。
曾志偉和第一任妻子生了曾寶儀，因聚少離多，三年後離婚收場。
之後和第二任妻子宋麗華結婚，生下曾國祥和曾國猷。
婚後，宋麗華全職相夫教子，其後宋麗華帶同兩子移居加拿大溫哥華，而曾志偉則留在香港賺錢，自此分居。
所以，從小曾志偉就對曾國祥缺乏陪伴，每年父子見面的次數少之又少。
曾國祥回憶童年時說道：自己是在女人堆中長大的。
外婆是上海人，她有一堆上海幫的姐妹。我小時候第一次看張愛玲的小說，感覺就像是在講我外婆，裡面的人物和對白都十分熟悉。
姐姐曾寶儀是一個非常有主見的人，她在曾國祥成長的過程中擔當著啟蒙老師的角色。
十幾歲的曾國祥，在曾寶儀的安利下開始迷上了中國內地搖滾樂和村上春樹的小說，妥妥的文藝青年一枚。
而文青最愛的電影名單中，怎麼能少得了王家衛的名字。
當曾國祥第一次接觸到王家衛的電影后，不由得發出感慨：原來華語電影可以這樣拍！
從那之後，一個電影夢在曾國祥的心中種下。
高中畢業後，曾國祥和曾志偉認真地談了一次。
他跟曾志偉說自己喜歡電影，想學。
曾志偉聽完後嘆一口氣，說“等你念完大學再說吧，大學畢業後你還是很堅持，想做電影，那爸爸就介紹陳可辛導演給你認識。”
在去大學前曾國祥到朋友家喝酒，結果喝到一半哭了，突然就對著天怒吼說：我要當導演！
這股中二氣息是不是很燃。
大學四年，曾國祥不曾忘記自己要做電影的夢想。
畢業後回港，如願認識了陳可辛，就這樣進入了電影圈。
陳可辛和曾志偉是多年的好朋友。
陳可辛曾形容曾志偉是對自己幫助和影響最大的朋友沒有之一。
現在曾志偉將兒子交到自己手裡，陳可辛對他是悉心教導。
但即便是曾志偉的兒子，入行後的曾國祥也沒有享受過什麼特權。
工作從打雜開始，端茶遞水叫外賣，打板做場記送膠片到電影，甚至連P圖修海報的工作都要負責。
雖然之前也曾經拍過短片，但實際上我對電影工業運作的瞭解為零。當時很天真地覺得自己喜歡電影，就可以當導演，後來才發現做電影不是那麼簡單。
從場記到第二副導演，曾國祥一點點地在積攢實力。
在這期間，很多人覺得他是曾志偉的兒子有噱頭，於是紛紛找他拍電影。
一開始曾國祥只是想試一試，後來才發現演戲是個很有挑戰性的事情。
他直言“做一個普通及格的演員很容易，但要做一個好演員，那是一門很深的學問。”
在做電影這條路上，除了他的恩師陳可辛外，好基友彭浩翔是繞不開的一個。
《志明與春嬌》系列讓彭浩翔紅到內地。在這之前他在香港影壇素有“鬼才”導演之稱。
他擅長在商業電影中融入黑色幽默、荒誕離奇等元素。
他執導的《大丈夫》一片中，曾國祥飾演年輕時候的曾志偉。
後來他在採訪中透露，這部電影從構思到劇本創作，曾國祥從頭到尾都有參與。
在《青春夢工場》中，曾國祥飾演其中一位角色膠布。
這部電影看似嬉笑怒罵，實際飽含豐富的解讀空間。
幾個年輕人費盡腦汁去籌備拍一部電影，以此來紀念逝去的青春，以青春的成長來襯托年輕一代身份的迷失，是年輕人的悲劇，也是時代的悲劇。
開頭那一句“當你開始向世界證明自己的重要時，世界才剛剛準備原諒你的幼稚”成了當年很多人QQ空間上的簽名。
在很長的一段時間裡，曾國祥在彭浩翔大大小小的電影中擔任主演或者客串，《伊莎貝拉》、《維多利亞一號》、《春嬌志明系列》《香港仔》等等。
其中很多部都是B級片。
他也被媒體形容為“活在B級片裡的男人”。
2010年，曾國祥得到了首個執導機會，拍攝電影《戀人絮語》，講述六對戀人之間的故事。
也許是受彭浩翔風格的影響，曾國祥為這部溫暖浪漫的電影裡注入層層懸疑。
雖然評分不高，但也讓他入圍提名金馬獎最佳新導演。
懸疑在他日後的電影作品裡均有體現。
2016年有一部由五個單元故事組成的電影《拍得不錯》，曾國祥執導了其中一個短片《水泥》。
短片講述一個警員前往報案地點查案，最後只留下電話鈴聲卻不見其人的驚悚故事。
大部分人第一次可能看不懂，其實這是一個顛倒敘事的復仇懸疑故事。
《七月與安生》也是用的這種套路，在愛情故事中夾雜懸疑推理，讓它成功從國產狗血青春片中脫穎而出。
《少年的你》中後半段懸疑部分也彰顯曾國祥的功力，原本三言兩語就可以講完的事，他將敘事順序和角色視角打亂之後，懸疑感立馬提上一個檔次，一下就把觀眾的心給抓住了。
《老笠》是曾國祥作為演員最出彩的一部作品，一部港片少見的黑色荒誕困獸鬥好戲。
這部電影昆汀味兒十足。
曾國祥身上T恤寫著的“This city is fucking stuck”是香港邊緣人物對這個日益病態城市的無聲控訴。
拍了十幾年B級片，曾國祥始終對導演這個身份念念不忘。
有人說他不是做導演的料，他一直在逼自己，想用作品證明自己可以。
35歲，他等來了《七月與安生》。
當時很多人覺得他不可能導這部戲。
一個香港男導演拍一部純內地女性的電影，怎麼可能成功？
結果拍完之後，人們盛讚他“有一種外星人的細膩感”。
《七月與安生》之後，人們開始不再稱呼他為“曾志偉兒子”，而是叫他導演曾國祥。
這部電影為曾國祥贏得了很多榮譽，其中包括金馬獎最佳導演的提名。
《七月與安生》、《少年的你》的成功少不了“導師”陳可辛的背後提點。
作為能夠在商業和藝術中完美切換的大導演，陳可辛北上之後開始全面擁抱內地市場，深耕現實主義題材。
《中國合夥人》、《親愛的》以及即將在2020大年初一上映的《中國女排》，陳可辛深諳內地觀眾的主流價值觀。
這一次的《少年的你》把校園霸凌話題帶入公眾視野，曾國祥在現實主義題材中找到了屬於自己導演風格的落腳點。
《七月與安生》和《少年的你》兩部作品加起來超6億票房，對於一個出道至今只拍過三部長片的新導演來說，是一個了不起的成績。
如今又有消息傳出曾國祥買下了日本著名作家東野圭吾《祈禱落幕時》的版權。
如果是真的，不得不佩服曾國祥的精力旺盛。
談到夢想，他希望每年拍一部，一直拍到他走不動為止。
身為星二代，是幸運的，因為這讓他有一個很高的起點。
難得的是他非常清醒自知，他知道父親可以給他帶來什麼，但從不張揚一直踏實肯幹。
很多星二代都不得不著父母太過成功的事實，這個事實像一座大山一直壓在他們身上。就像和他同齡的房祖名一輩子都擺脫不了“成龍兒子”的身份。
鮮有像曾國祥這樣知道自己的未來在哪裡並默默為之努力，不斷奔跑，不知疲倦。
少年時的他明白，喜歡和做是兩回事。
人到中年的他明白，喜歡的事就要放手去做。
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