在沒看這部電影之前，光看電影在豆瓣的評論就著實讓我期待了一把。清一色的好評，幾乎讓我完全相信了這部電影會是一部低開高走的佳作，然而事實卻是這部電影真的真的讓我很煎熬。
幾乎可以在快手上半個小時視頻解決完事的故事，整整尬演了兩個多小時。
愛情喜劇片曾經是國產電影做的比較成功的一個類型電影，好的例子比如《非誠勿擾》系列、《北京遇上西雅圖》系列等等，但是國產電影存在一個弊病，那就是在一兩部經典佳作之後，往往跟上的是一大堆粗製濫造的仿製品。
在後續一系列不走心的同類型電影、同故事電影上映之後，很快愛情喜劇電影幾乎成為了國產電影的又一個票房毒瘤。
時隔數年之後的這個暑期檔，曾經能夠霸佔整個檔期的愛情類型電影幾乎絕跡，一波港產犯罪類型電影對兄弟情的反覆演繹，成為了暑期檔新的標識。
曾幾何時風光無限的港片如今也淪落的只剩下一批老戲骨再苦苦支撐，可想而知未來的香港電影創作將會愈加舉步維艱。
言歸正傳，擺在眼前的這部《逗愛熊仁鎮》基本上是蹭了暑期檔的尾巴，它號稱以別具一格的故事劇情和演員的搭配為賣點，但卻改變不了它作為圈錢作品的本質。
原本以為絕跡已久的愛情喜劇電影能夠憑藉這部電影重見天日，然而誰又能想到這部電影，簡直就像是專門為那些熱情高漲的觀眾開的一個小小的玩笑。
當然，影片也不是一無是處，至少讓我得以重新認識了朱亞文這個演員。
對於朱亞文，在《逗愛熊仁鎮》以前，相信許多喜歡看電視劇的朋友們一定不陌生。
在《闖關東》裡，他是那個最具有反叛精神的角色朱傳武。電視劇中，他最終成為了戎馬一生的鐵血軍人，壯烈的死去。朱亞文在《闖關東》中的成功很難說究竟是朱傳武這個角色成就了他，還是他成就了朱傳武。反正自《闖關東》一戰成名以後，朱亞文的演藝生涯就與之密不可分。
在這之後，朱亞文又先後主演了多部口碑大劇，他出色的演技和細微的描摹讓無數觀眾為之折服。
無論是《正陽門下》中那個在時代浪潮之中艱苦創業的北京爺們韓春明，還是《紅高粱》裡那個將九兒撲倒在高粱地裡的野性糙漢，都讓觀眾在許久之後依舊能夠為之津津樂道。
這些極具男子漢氣魄，非常爺們的影視形象使得觀眾們對於朱亞文的認識一直停留在硬漢與爺們之上。
但事實上，朱亞文的顏值絲毫不遜色於如今那些火遍大江南北的小鮮肉。這一點從這部《逗愛熊仁鎮》中就可以一窺一二。在此之前估計沒有幾個觀眾能夠想到曾經的硬漢朱亞文也能詮釋這種帶有小鮮肉清新的銀行小職員形象。明明可以靠顏值吃飯，卻偏偏要自毀形象用實力來說話的朱亞文這一次算是為自己正名了。
製作翻拍電影可以說是所有電影製作類型中，風險較小的一種。一部優秀或者大賣的電影佳作往往會在時隔多年以後不斷被電影公司拎出來進行翻拍製作。
翻拍中既有對本國的電影翻拍，同樣也有對別國電影的回爐重造。前者比較突出的莫過於去年那部由Lady Gaga主演的《一個明星的誕生》，而後者比較有名的應該是多年以前由馬丁•斯科塞斯執導的翻拍自香港經典犯罪類型電影《無間道》系列的《無間道風雲》。
雖然製作翻拍電影的風險較小，但是如果把握不好同樣會造成血本無歸的結局。比如前年那部斥巨資翻拍的《賓虛》最後票房和口碑雙雙滑鐵盧。
《逗愛熊仁鎮》乍一看電影名字，似乎顯得十分沒頭沒腦，實際上這部電影是翻拍自泰國的經典愛情電影佳作《爭錢鬥愛ATM》（實際上也算不上什麼電影佳作，只是由於電影很好的融合了泰國本土文化，並加上了具有時代氣息的創新點，才使得這部電影原版在泰國上映僅僅14天就創造了泰國影史上的票房奇蹟）。
原版電影當年在泰國所取得的成功，使得今天這部翻拍版《逗愛熊仁鎮》的誕生變得十分合情合理。
我們可以想象，如果《逗愛熊仁鎮》也能發揮原版對社會環境、文化背景以及職場生活的巧妙融合，那麼電影也一樣能夠取得成功和突破。可事實卻是大相徑庭。電影在故事構架和人物關係上基本是沿用了原版電影，甚至可以說是照搬照抄。
唯一的創新在於故事發生地上，原版電影的發生地是真實存在的都市與鄉村，使得電影即便搭配有很多喜劇元素，也依舊有一定的真實性。到了《逗愛熊仁鎮》，故事的主要發生地變成了所謂的熊仁鎮，這樣做的目的居然僅僅只是為了，東拉西扯使得電影的主題內容與環保主題相掛鉤。
從影片的拍攝手法和情節設計可以明顯看出香港黃金時代無厘頭喜劇電影的影子。
這一點主創團隊在發佈會上也做出過明確的說明，說電影存在很多對香港黃金時代喜劇電影的致敬元素。但是電影似乎沒有搞清楚致敬與照搬照抄之間所存在的巨大差別，沒有考慮到那些所謂的電影元素致敬是不是符合電影自身需要，就全部原封不動的拿了過來，使得它完全沒有形成自身獨到的特色，充滿了廉價的混搭風格。
在故事上，許多在此前電影作品中出現過多次情節毫無更改的重新演繹幾乎使得整個故事毫無懸念，甚至有看了半個小時基本就能猜出大結局的感覺。
唯一令人意外的是電影結尾對環保主題的靠攏，但是可惜的是廉價三毛特效所帶來的狗熊搏鬥，讓這部電影很像是《熊出沒》的真人大電影，絲毫沒有達到電影劇情設計本身所想要帶來的打動人心的效果。
在人物形象設計上，更是充滿了一股殺馬特與非主流色彩，無論是鑲金牙、帶著天堂鳥色彩假髮的出租車司機，還是胸口上紋個小熊的無業愛情青年，又或者是一臉熊樣的黑社會老大……
這些帶有獨特色彩風格的人物形象讓我極度懷疑是否走錯了片場，這部自身定義為愛情喜劇電影的電影作品，更像是專門拍給小孩子看的國產幼稚動畫的大電影。
最讓人目不忍視的是電影中兩處瘋狂暗示性元素擦邊球的情節，帶著濃厚蘿莉校園風格的女孩與痴情青年在學校教室的幽會，以及職場女上司穿著一身性感的黑色套裝趴在酒店房間大床之上……
充滿小清新濾鏡的慢鏡頭運用，幾乎讓坐在電影院中的我一度是否尷尬，這該不會是對島國文化元素的活學活用吧？
這種沒有內涵，靠著低俗元素運用博眼球的電影情節出現在今日的國產電影之中，實在是令人汗顏。好好的講一個有內涵的電影故事就這麼困難嗎？
原版電影中出現的大鱷魚很好的吻合了電影輕喜劇的風格架構，到了《逗愛熊仁鎮》之中卻變成了拯救大狗熊的狗血情節。並不是說電影向著環保題材靠攏不好，而是電影的任何情節編排都應該符合電影自身的風格定位。
這部在前期帶著濃厚童話色彩的喜劇電影，突然通過被關押的熊群扯出了環保主題，雖然的確有一定的現實感，卻總感覺和電影的主體故事聯繫並不是那麼的緊密。
最讓人詬病的，應該是由於製作成本有限而導致電影中出場的群熊都帶有濃濃的卡通質感，在動作和舉止上顯得十分僵硬。就算特效做不好也沒關係，但是在熊的樣貌上，就不能稍稍做一點變動嗎？
把熊的樣貌做可愛些，使劣勢變優勢。作為熊仁鎮神明一般存在的狗熊被表現的凶神惡煞的，絲毫沒有一絲能夠讓人產生情感共鳴的內核。
影片另一個主要角色的女主角作為職場霸道總裁與男主之間的相愛相殺本來可以結合現實職場生活事例變得更加有趣，甚至是驚心動魄。
但是在影片簡單、雷人、非主流的操作之下，女主角的出現變得令人生厭。她更像是一個反派角色出現在電影之中，沒有表現出自己特有的，能夠打動男主痴情的地方，只是一味的表現出自己吵鬧和功利的一面。
作為曾經在《妖貓傳》中飾演過楊貴妃的中法混血美女，電影本來可以讓張榕容憑藉自己獨特的氣質和美麗的臉龐盡情的用自己的理解去展現角色的魅力，但電影卻偏偏要劍走偏鋒的讓她去以一種固有的套路思維駕馭這個角色，這一點實在是可惜。
總而言之，這部電影雖然目前在某些平臺上好評不斷（我也不知道這些人是怎麼能夠做到睜著眼睛說瞎話），但是根據影片的質量來看，可想而知電影上映之後，將會有怎樣的票房結局。只希望這次在角色和演技上有所突破的朱亞文下次接戲的時候可長點心吧！
閱讀更多 迷影生活 的文章
