最近的電影界簡直被張藝謀刷了屏。
在平遙國際電影節的大師班上，2000名觀眾和媒體“擠”在一起，聽這位“能讓14億甲方滿意的乙方”的大師級人物探討中國電影。
張導對電影的熱枕程度顯而易見，始終保持著高頻率高質量的作品輸出，可現場一有人提到質量問題，連他也不免要感慨一句——“電影容易拍，好電影很難拍”。
的確，電影市場向來不缺新作品，票房記錄也在不斷刷新，但質量卻存在著明顯問題。
首當其中的，就是編劇人才的缺口，“有時電影拍的慢實際上就是出問題在劇本上，沒有好劇本，真的無法動手”。
一個好劇本就當於遙控器，它指揮著人物的設定，在面對與外人的互動時該作如何反應；指揮著相互聯繫的劇情，如何推動才具有邏輯性，是一部作品的基礎。
如果當一個劇本沒有做到“牽一髮而動全身”的效果，那拍得再好情節都是分散的，這一點在小說改編的電影中體現的尤其明顯。
很多此類電影中，編劇常常會忽視書面語言和電影語言的不同，缺乏對劇本的仔細研磨，再加上原著的質量參差不齊，質量好的，很多都因世界觀過於龐大不好製作而導致“水土不服”；質量不好的，拍成畫面也只會雪上加霜。
除了缺少好劇本，還缺少好導演。
張藝謀在大師班裡著重提過一句話：“很多年輕導演，連‘一片遊’都達不到”，他們將電影單純的看做賺錢吃飯的工具，絲毫不顧及作品質量。
比如創下了超低口碑的《純潔心靈逐夢演藝圈》，不僅故事內容缺乏邏輯，製作也沒有達到及格線，演員水平更不需要多加評論，網友的評價已經給出了答案——“還沒學生作業拍的好”。
不得不說畢導剛觸電，就靠處女作一戰成名，也將導演的門檻拉到了新低。
電影質量問題還不止以上兩個。
在許多資本方眼中，也只將電影視為一種能夠盈利的產品，於他們而言，投資就是用盡量小的成本取得最大的流量。
正是基於這種態度，他們更願意花錢請個流量小生穩妥地賺取粉絲錢，而不是把錢賭在觀眾不一定買賬的製作上。而一般的電影從業者在資本方面前大多處於被動狀態，自然會順應他們的需求。
就像創下了票房紀錄的《流浪地球》。
據當時的消息稱，某影視公司在投資了《流浪地球》後於拍攝前期撤資，轉而去投資愛情電影。
很多人都覺得，投資方一定是沒有想到郭帆導演會將大量經費用在特效製作上，而不是去請有流量的明星。
不論事實如何，國產科幻電影由於此前缺乏成功案例，確實不被外界看好，而且如此大成本的投資確實存在很大的風險，出於這種考量撤資也是情有可原，但幸好電影團隊最終堅持了高製作，不然也不會有今天的成功。
站在投資的角度上講，資本家不是藝術家，他們關注的點永遠會在盈利上，這種出發點沒錯。
但站在電影的角度看，這就極大的影響了作品質量。
最好的例子莫過於《盜墓筆記》，評分不過4.7分，卻能斬獲10億的票房，其背後的原因無非就是南派三叔跟鹿晗等人擁有的粉絲基礎。他們可以在不考慮電影質量的前提掏錢買票，也可以免費為其在社交平臺作宣傳，更可以給電影院鎖場以獲得上座率。
但一定程度上也造成了“粉絲電影”的泛濫。
“粉絲電影”是因為有粉絲願意買單，所以資本和市場也跟著敷衍，但這一套模式在當下的電影環境中在逐漸打破。
近兩年，觀眾彷彿慢慢從流量電影的時代走出來，漸漸注重電影質量，劇情存在硬傷的《上海堡壘》成績不佳，頂流肖戰的《誅仙》即便有粉絲的努力也沒能破4億，這一切都在說明觀眾審美的逐漸轉變。
吳京的成功打臉了流量時代，郭帆導演的《流浪地球》開啟了中國科幻元年，餃子導演的《哪吒之魔童降世》又使得國漫崛起又有了新期待。
雖然不敢說這些高質量並具有時代開闊性的電影已普遍被觀眾買賬，但相信有這些人的前例在，電影行業會慢慢改變思路，真正地將質量提升上去。
就像張藝謀所說——“中國電影的數量是上去了，而且票房也上去了，質量一直是大家關心的問題，但質量是要靠所有人的努力堅持不懈地去耕耘的，偉大的作品終會有的，不要著急”。
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