讓導演去點評演員，是《演員請就位》最正確的節目立意之一。因為無論從對演員閱歷的審視，還是對錶演藝術的審美，抑或對錶演學術的探討，導演的專業維度始終要高於演員。尤其是節目組請到了李少紅和陳凱歌這樣的大腕導演，享譽內地揚名國際藝術造詣修為極高的兩人，讓演員們面臨一場專業且嚴格的考核。
所以，當劉雅瑟演完《滾蛋吧，腫瘤君》的片段後，儘管她演的很棒，陳凱歌卻給出了極富深意的觀點和指點。陳凱歌言辭簡單平實毫無花哨專業辭藻的堆疊，卻一眼看穿劉雅瑟表演整體的大問題：執念過深。
一句：劉雅瑟太想把它(表演)做好時，它就成了一種執念，這個執念你就把握不住了！陳凱歌含蓄且尖銳的點評，並不是簡單的點評劉雅瑟的演技，還有對她職業心態的一種診斷把脈，連“病根”都給她號出來。
仔細看看劉雅瑟扮演的“熊頓”，整體上情緒很到位，也很有感染力，哭的稀里嘩啦非常動情又有著表演的技巧。但情緒上一直處於飽滿狀態，但卻扣分在很多細節和技巧的運用，比如小扒不理解，她哭完了倒地的戲份，誠然可以更加生動的表達人物的心理活動，但恐怕正常人不會如此舉動。
除了趙薇肯定她之外，李少紅先表演她表演的力度很強，但最後仍然指出劉雅瑟表演問題的關鍵：需要控制好情緒！
郭敬明更是長篇大論一番，他的觀點是延續了李少紅的看法，只是把李少紅對於情緒管理的意見細化。並且郭敬明用電影導演的角度，指出劉雅瑟不能把所有高度緊張的情緒一直緊繃，且不能過度重複同一種情緒和情感，要注意把情緒做曲化處理。
從陳凱歌的含蓄深意，到李少紅的點到為止，再到郭敬明的具象細化，劉雅瑟整段《滾蛋吧，腫瘤君》的問題再明顯不過，無論是執念還是情緒的緊繃和重複，其實都可以用一個詞來概括：用力過猛！
然而，劉雅瑟願意這樣用力過猛嗎？顯然值得商討，不妨看看一組表演後劉雅瑟的感嘆：當演員十幾年，卻仍然沒有好的成績，不但沒有成功，還浪費了時間，犧牲了陪伴家人的時光，最後還沒掙到錢！
她對自己表演現狀，是非常不滿，甚至沮喪！繼而對影視行業的迷茫，導致劉雅瑟面對導演和舞臺，和盤托出所有的苦悶。那一刻小扒相信，劉雅瑟不是賣慘，而是真的覺得自己很慘。
這就重新回到陳凱歌一開始提出的執念問題上。劉雅瑟從事演員十幾年，沒有成功卻損耗青春和失去親情陪伴，所以她更加渴望成功。當一個人長期匍匐在黎明前的黑暗時，他們不僅消耗了鬥志和意志，信念也被蠶食。
此時會有人選擇妥協，退出，轉行重生，而倔強如劉雅瑟，就會陷入一種艱難的自我“催眠”：努力，不成功就要更加用力，要堅持等待，等待時機的到來。而長時間自我鼓勵和肯定，必然會形成一個執念的閉環。
這樣的劉雅瑟，如何不用力過猛？這是被“逼”出來的。而縱觀娛樂圈，無獨有偶跟劉雅瑟同樣情況的演員，也有很多，最具代表性的是範湉湉和任素汐。
範湉湉在《我就是演員》中有感而發，對著臺下一眾電視導演電影導演，雖然明顯是賣慘時的營銷自己，但也不乏道出她從事演員職業的心酸和悲哀。
不是專業表演出身，沒門沒派，但是卻偏偏喜歡錶演喜歡做演員。所以在公司小朋友眼中，自己看似風光，其實背後整天求人上戲，就算辛辛苦苦等來的表演機會，卻也是在電影中只有一分鐘的戲份。
範湉湉一句：我想當“影后”，其實就是劉雅瑟心中的執念，影后=成功，兩人都渴望成為受歡迎的女主角，卻無奈敗給了現實的殘酷。
同理還有任素汐，她在《我就是演員》中哭著求導演給機會：我看到很多好的劇本，但他們不來找我，其實我演的很好，你們可以信任我。
愛而不得，無論是感情還是事業，從來都是最扎心。而任素汐對於好劇本好角色的渴望，一樣是一種執念。只是她成功了，憑藉演技出圈，已經做了多部電影的女主角，也算苦盡甘來。
只是劉雅瑟和範湉湉，依舊在打滾！
徐崢提到過，當審美和標準不再單一的以演員演技作為唯一衡量時，那些有演技實力卻不成功的演員，必然會有一種職業的悲哀：你演的再好，也沒有用！
但這只是行業規則的無情，資本市場的鐵律！並不能否認好演員的缺失，如劉雅瑟，範湉湉，任素汐這些對錶演有執念又不肯放棄的演員，雖然也會用力過猛(任素汐也有表演用力過猛的情況），但瑕不掩瑜。
我們是不是可以換一個詞，不用執念，而是用熱忱。這樣會不會對劉雅瑟等同樣情形的演員們，一種溫暖的擁抱。其實，包文婧也演了11年，也沒有代表作，也沒演過女一號，尷尬卻不失微笑的繼續著。
徐崢身為電影導演，票房號召力的演員，他的話最有現實的分量，可能摸起來沒有職業的溫度，但這往往是最真實的撕開。做演員永遠在被選擇，除非你成功除非你流量，否則永遠要做好心理平衡的第一課，任何職業都是這樣。
說實在的，劉雅瑟，範湉湉算很好了，還有戲演，還能有機會上綜藝讓你哭訴賣慘，實屬幸福。那些默默無聞，連綜藝都莫得機會的演員，他們的意難平，他們的執念，陳凱歌徐崢章子怡，可沒看到。
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