最近，芭姐家的美容組在11月刊上推出了《時代的印記》系列，7位藝人通過各自不同的造型向《Harper's BAZAAR》的經典封面致敬，張張都令人拍案叫絕！
《Harper's BAZAAR》 1949年八月刊
李沁一身彩色條紋印花長裙懷抱綠色印花紗裙向《Harper's BAZAAR》UK版 1965年六月刊封面致敬。
鄧恩熙一條超大擺的黑色長裙疊穿燈籠袖白色襯衫完美cos成《Harper's BAZAAR》1951年4月刊中的復古女郎。
闞清子、李庚希等也紛紛穿戴上相似的服裝和配飾，搭配誇張的妝容，在舉手投足間和俏皮的笑眼間神似當年的芭莎封面。
《Harper's BAZAAR》1958年九月刊
《Harper's BAZAAR》1965年四月刊
而這些致敬的經典封面竟然有部分是由各種插畫製成的，充滿了上個世紀審美風格的優雅和復古。
其實插畫一直是雜誌封面的主要形式之一，1867年出版的《Harper's BAZAAR》首刊封面上就是插畫形式。
身著華麗服飾的貴族女性在奢華的生活場所實景中窈窕而立，展現了那個時代女性的別樣魅力，而這一切都被插畫家Héloïse Leloir完美呈現。
之後，插畫封面在 《Harper's Bazaar》的歷史中一直佔有著非常重要的地位，直到後來隨著攝影技術的發展，插畫封面才慢慢從歷史中退去。
雖然插畫封面已成為歷史，但插畫在時尚圈中卻仍是絕對不能忽視的存在。時尚插畫師們一出手，就瞬間將大牌的價格們翻了個倍。
Helen Downie
聽說Gucci的翻紅不能沒有她？
靠著Alessandro Michele再一次重回奢侈品行列頭排的Gucci，繁複的古典主義美學和文藝復興式的印花可以說它最經典的品牌特點。
但你能想到這些復古中帶著怪誕風格的印花圖案竟然不是Alessandro Michele創作的嗎？而是由一位半道出家的美國家庭主婦插畫師創作。
這位幕後的功臣就是Helen Downie，以飽和度超高的繽紛色彩、誇張的憂鬱雙眸以及纏綿環繞的動物花卉，構成了她獨特的插畫風格。
而且，連芭姐都沒想到的是能夠畫出如此觸動人心畫作的她竟然還曾一度在危險的邊緣徘徊。
直到她洗心革面，並且在朋友的鼓勵下重拾童年的夢想，在Instagram上po出畫作時，她才開始展現出獨特的創作能力。
充滿童真而又質樸的線條，在華麗的配色中呈現出一派天真爛漫的世界。難怪連Alessandro Michele都為她著迷：“這些眼神一下子就把我吸引住了，那麼童稚又醒目，她的配色簡直完美，大愛Helen Downie。”
右一：Alessandro Michele
於是，Alessandro Michele邀請她成為了Gucci御用的插畫師。Helen Downie便用她的畫筆來演繹出更加迷幻的Gucci世界。
Gucci還和她推出了專屬的聯名系列，Helen Downie筆下的人物和風景躍然於GG Marmont手袋、Princetown便鞋等經典產品之上。
Helen Downie的畫作還出現在了Gucci Art Lab的外牆之上，再一次讓我們看到了Alessandro Michele對她的寵愛。
她為音樂人Florence Welch創作的插畫還登上了《Harper's BAZAAR》英國版十月刊的封面，用實力讓插畫在現代時尚圈中又一次發光。
泰晤士報曾經這樣評論Helen Downie：“ The British housewife who became the darling of Gucci。”（一個成為Gucci掌中寶的英國家庭主婦）
非專業出身的Helen Downie，用偏執的喜愛和線條繪畫出了自己璀璨的後半場人生。所以，別管身份，別管年紀，堅持你愛一切！
Raymond Pettibon
價值百萬的插畫家把Dior也變貴了！
比起Dior一件動輒上萬的時裝，Raymond Pettibon和Dior的合作可以說是“自降身份”，畢竟他的畫作早就拍出了百萬美金的高價。
作為插畫家中的朋克“老炮”，Raymond Pettibon一直以代表性的流行文化圖像、風格化水墨畫的美式風格在圈中出名。
No Title,1981
在上世紀80年代出，他就憑藉著給美國核心搖滾樂隊Sonic Youth製作的《Goo》專輯封面圈粉無數，成為搖滾朋克圈中的搶手“貨”。
之後更是承包了著名重金屬搖滾樂隊Black Flag幾乎所有的專輯封面。
當然不止是做封面，Raymond Pettibon也很擅長把海浪畫出自己獨特的風味。粗糙的線條和悅動其中的藍色構成了一場聲勢浩大的波浪向我們襲來。
No Title (It sounds powerful...) 2017
這充滿生命力的海浪讓Dior設計師Kim Jones深深沉溺於其中，於是他邀請Raymond Pettibon參與了Dior 2019秋冬男裝的系列設計。
Raymond Pettibon用線條和數不盡的英文字母來重新定義達·芬奇筆下的《蒙娜麗莎》，並將標誌性的海浪與之組合，來表達對於當下時代的憤怒。
Kim Jones將它運用在Dior 2019秋冬系列的服裝和配飾上，將插畫師的先鋒與時尚的前衛相互融合。
除了《蒙娜麗莎》，Raymond Pettibon經典的畫作《Here's Your Irony Back》也出現在了這一系列中。
就連Dior的logo也被Raymond Pettibon特有的線條和風格再一次“改造”，全方位地將插畫融入到時裝的世界中。
用畫筆來反諷世界的Raymond Pettibon，可不就是最硬核的搖滾“畫手”嗎？
滷貓/Oamul
誰不想活在他溫暖的世界裡
作為國內新生的插畫師，滷貓一直以清新、溫暖的筆觸和風格構建了一個可以給現實生活帶來安慰的烏托邦。
城市、山川、植物，所有的景象呈現出一種靜謐又安穩的情緒，給人以一種內心的安寧。
除了創作自己行走過的山川湖海，他還推出過一本關於《狐狸卜》的繪本，用單純的故事和治癒的畫風講述愛與被愛的故事。
同時，他還會準時地根據二十四節氣畫出不一樣的插畫，將對四季的微小變化融入到插畫的世界中。
滷貓溫暖而現代的畫風，同樣治癒了不少“高冷”的時裝品牌。Louis Vuitton就曾邀請他為上海舉辦的Louis Vuitton《飛行、航行、旅行》展覽創作插畫。每一幅都把Louis Vuitton陪伴的溫暖表現得十足。
不但如此，他也曾為CHANEL創作過一組插畫：使用著CHANEL護膚品女生的一天。
除此之外，他也和Kenzo、LA MER等品牌有過相關合作，無一例外都用他的筆觸治癒著所有的人。
無論是色彩濃烈的Helen Downie、線條粗獷的Raymond Pettibon還是治癒系風格的滷貓，他們都用畫筆去認識、去表達我們當下的世界，所以我們才會被感動，時尚才會與他們相互擁抱。
也許插畫的黃金時代已經過去，但熱衷於表達的人總會找到他/她的出口。
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