華晨宇:終於可以明目張膽地做個怪胎了

文|小野寺墨 砍柴書院專欄作者


華晨宇:終於可以明目張膽地做個怪胎了

10月12日,華晨宇今年在深圳的第三場演唱會門票開售,7秒售空。


而在此之前的第一場和第二場,戰績分別是三秒和五秒


三場連開,場場爆滿,這樣的輝煌,去年9月已經發生過一次——2018年9月8日、9日,華晨宇在北京鳥巢體育場連開兩場演唱會,9萬人的場館座無虛席,一片紅海的簇擁下,他像是舞臺上的國王。


很多人眼裡,華晨宇是一個“用極致live征服聽眾”的人,他與如今批量生產的錄音棚歌手截然不同。


知乎熱問“新生代歌手中你最看好誰”的回答裡,最常被提到的兩個名字,一個是鄧紫棋,另一個便是華晨宇。


華晨宇:終於可以明目張膽地做個怪胎了


出道僅六年,這個90後藝術家,正以銳不可當的姿態闖進華語歌壇,並已經留下了濃墨重彩的一筆。


華晨宇:終於可以明目張膽地做個怪胎了


1990年,華晨宇出生在湖北十堰。


家境富裕,卻有個不幸福的童年。


四歲那年,父母離婚後,他被判給了的父親,因為父親忙於生意常年不在家,


可以說,華晨宇的童年是在孤獨中度過的。


常常一個人在家,他變得孤僻而敏感,甚至一度被認為是自閉症患者。


就是現在,他談及童年,華晨宇仍然會說,每次創作那些情緒濃烈的歌曲時,他常常會深陷痛苦的泥淖,因為這會令他不得不去回憶起某些不美好的事情。


然而,藝術往往誕生於孤獨。


華晨宇:終於可以明目張膽地做個怪胎了


華晨宇細胞裡天生擁有敏銳的藝術洞察力,他開始頻繁地從細節中獲取情緒和感受,堆積到一定程度時,質變成一種更高級的藝術,而音樂就是華晨宇最終選擇的表達方式。


華晨宇的音樂啟蒙起源於一首交響樂,在那之後,母親把剛剛記事的他帶到琴行,讓他挑一件喜歡的“玩具”,華晨宇選了長笛。

等學到五年級,長笛單一的音色難以揮灑開,於是華晨宇又改學鋼琴。


靠著天賦和努力,他的鋼琴很快過了十級,而業餘的學習讓他又一次摸到天花板。初中畢業後,華晨宇已經決定要走上專業的路。


堅持苦讀,2010年,他以高出文化課20多分、專業課優秀的成績,成功入武漢音樂學院。


華晨宇:終於可以明目張膽地做個怪胎了


毫無疑問,專業學習能在天賦上做進一步的延伸。

把天賦變成人生路是一件很有勇氣的事,而更難能可貴的是,在音樂這條路上,華晨宇有著一般人難以想象的自我堅持。


他跟著老師學發聲,老師直接否定了華晨宇的唱法,認為這樣一點也不科學,還教給他另外一種她覺得合適的發聲方法。


然而當他用老師教的發聲方法去唱自己寫的歌,卻發現唱不出什麼感覺了。


“我學音樂到底是為了什麼?是為了滿足所有人的那個標準答案,還是為了滿足我當初喜歡音樂而去學音樂的那個初衷?”


很快他就有了答案,他告訴老師:“如果我再這麼學下去,我可能就不喜歡音樂了。”


“所以,我要選擇我自己。”


2013年,他出現在快樂男聲的海選現場,一首《無字歌》,唱得評委和觀眾神態詭異,陶晶瑩甚至一度拍下暫停鍵,直問道“你的人生快樂嗎?”


三位評委裡,只有尚雯婕露出了發現同類的表情。


她說:雖然我現在化著妝,但是我的內心應該和你很像。


在尚雯婕毫不掩飾的欣賞下,其他兩位評委也跟著拍下通過鍵,自此開啟了這位“怪胎”的音樂之路。


他在《快樂男聲》中表現出很多真實的自我——一個有點孤僻、缺乏生活自理能力的怪小孩,於是一直活在眾人的爭議裡,對他的稱呼,從火星弟弟到怪胎,再到神經質。


華晨宇:終於可以明目張膽地做個怪胎了


即使他以一曲豔驚四座的《親愛的小孩》拿下冠軍並出道,這種不友好的聲音也從未停止。


華晨宇好像在意過,又好像並不在意。

更多時候,他都以一種不瘋魔不成活的狀態,出現在燈光明亮的舞臺上。

而當表演結束,燈光暗去,他又變成了那個孤單的小孩,會坐在房間裡幾個小時一直寫著同一段旋律,以至於根本感受不到時光的流逝。


華晨宇:終於可以明目張膽地做個怪胎了


在創作時過分專注和自我的後果,就是華晨宇的音樂寫得不那麼大眾和流行。

他一直說,他的音樂是靈魂裡的東西。


2014年9月,出道一年的華晨宇發佈了自己的首張專輯《卡西莫多的禮物》。

他沒有唱最流行的男歡女愛,而是對自我進行了深度剖析。

歌裡有自由,有孤獨,有不朽,拿下了那一年的京東銷量榜第一名。


90後的新生代歌手中,很少有他這樣順風順水的存在。

選秀冠軍出道,第二年就登上春晚的舞臺。然而與很多歌手“歌紅人不紅”的窘境相反,華晨宇更多的是“人紅歌不紅”。


在很長一段時間裡,提起這個名字,大多數人的第一反應是“華晨宇?那個快男冠軍?”,下一句則一定是“他唱過什麼?”


似乎傳唱度高是最能證明作品優秀的方式,但華晨宇顯然並不在意這個,因為很快,2015年他又發佈了第二張專輯《異類》,算是對這個世界質疑聲音的精彩回擊。


“就算被這個世界冷眼,被人們所敵對,也無所謂,那就請你當我是個異類。”


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他骨子裡似乎天生就有這樣犀利桀驁的稜角,並且不會被外界變化磨平。

在很早以前的採訪裡,華晨宇就鄭重其事地說過:“永遠是環境在變,而我不會變。”


堅持自我是對複雜世界的回擊,而他在音樂的堅持上,帶著一種常人難以理解的執拗和瘋狂。


對華晨宇來說,舞臺的演唱除了“唱”,還有“演”,為了讓自身形象能更好地融入他極致炸裂的舞臺,華晨宇半年減肥30斤,甚至因為瘦得太厲害,一度被外界議論是整了容。


剋制自己的慾望是很難的事情。

華晨宇沒有掩飾過自己對美食的渴望,他喜歡吃烤羊腿、冰淇淋,一吃起來就沒個完;但如果到演唱前,他一定會辟穀好幾天去保持嗓音的乾淨,以便於能將那些超高難度、音域極廣的歌曲,唱得完美無缺。


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而這些努力帶來的成果顯然可見,華晨宇的舞臺效果一度令人震撼。

2019年他和國際知名藝術家沈偉老師合作《聲希》,燈光明暗,他穿著鮮紅色帶帽子的長袍站在光暗交接處,開口便是空靈至極的吟唱嗓音。


時常有人把華晨宇稱為藝術家,但某些時候,他的存在,就是藝術本身。


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落在華晨宇身上的爭議一刻未曾消停過,而這些聲音,在他2017年參加選秀節目《明日之子》並擔任導師星推官時,達到了喧囂的頂峰。


這個節目,出了憑藉《消愁》一夜爆紅的毛不易。


而在節目裡,華晨宇曾幾次提到,毛不易的作詞很好,但曲還可以更好。


那個時候,外界有無數聲音在吵鬧,矛頭直指華晨宇:“沒有一首歌的傳唱度比得過《消愁》,有什麼資格指手畫腳?”


他好像天生帶著一種吸引輿論火力的氣質,《明日之子2》中,華晨宇直言民謠大神曉月老闆的作品毫無新意,是20年前的陳舊民謠。


“既然如此,那我為什麼不去聽那些前輩們的作品,而要來聽你的作品呢?”


這本該是一句和第一季一樣招黑的話,但很快就被更大的矛盾蓋了過去——抖音神曲《離人愁》的作者李袁傑站上臺,滿臉得意地唱完,卻被華晨宇狠狠打臉。


華晨宇:終於可以明目張膽地做個怪胎了


“做原創的人不應該去做這種套旋律的歌,起碼最基本的樂理知識要懂,如果不懂的話,不要來標榜原創。”


先說專業知識欠缺,再暗指歌曲抄襲。


華晨宇沒有再被罵。

聽膩了一個調子的爆款口水歌的聽眾們,這一次,終於站在了他這一邊。


音樂,需要專業,也需要創新。


科班出身的華晨宇很清楚這一點,也一向做得很好。

業內人士評價他的原創和改編,常常用到兩個詞:藝術,和極致。


華晨宇曾經不止一次地提到自己的觀點,他並不是很在乎自己歌曲的傳唱度,因為他認為有一些歌就是用來聽和欣賞的,而不是為了傳唱。


因為專業,他對自己的每一首創作都嚴苛到極致;而也因為嚴苛,他對自己的創作太過熟悉,以至於很少在一首歌做成後再去聽它。


在華晨宇身上的眾多標籤裡,“神級改編”是很重要的一個。

《一人飲酒醉》《我的滑板鞋》《假行僧》,他用很多個不眠不休的夜晚,為這些音樂賦予了全新的、屬於自己的氣質和靈魂,就像他曾經說的“改編必須要加入不一樣的東西”。


而在自己的原創作品裡不斷嘗試新元素,也是華晨宇熱衷的事情。

2015年,他進行人聲實驗,發佈了無字單曲《癌》;2018年,他在新歌《鬥牛》里加入超低音說唱;在《新世界》中用人聲模仿了一段壎的聲音。


無論是從專業性還是創造性來講,華晨宇都可以稱得上為音樂而生。

他甚至把自己的聲音當作樂器,試圖找出一個又一個新的、全然不同的玩法。


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從2013年至今,華晨宇已經出道整整六年。

而如果不是一路看他走來的粉絲,大概很難把如今閃耀奪目的他,和六年前那個孤僻靦腆的男孩聯繫到一起。


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但是當他開口唱歌時,他們就會瞬間合體成一個人。


舞臺上的華晨宇往往會走入一個獨屬於自己的世界,他的live演唱除了穩定發揮的歌聲外,甚至每一個動作表情的設計,都是為了更好地融入表演,帶給觀眾更加完美的舞臺體驗。


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他的演唱會一路開到鳥巢,從曾經的自我釋放,到如今的享受舞臺,華晨宇成功把自己變成了火星上的王者。


毫無疑問,華晨宇是成功的。


最近的一次採訪裡,他承認自己能走到今天,確實是因為運氣很好。但在好運氣來臨之前,他也把自己變成了一個實力充足的人,以便於能在機會來臨時牢牢抓住它。


採訪他的龍丹妮問了一個問題:你覺得成功的人,天分和努力需要各自佔多少比例?


華晨宇想了一下:96%的天賦、3.5%的努力和0.5%的機遇吧。


對一個做藝術的人來說,天賦決定了他努力的上限,而努力決定了他能否抓住轉瞬即逝的機遇。

在這一點上,華晨宇從來都看得很通透。


在這個批量造星的年代,不可能再有人複製出第二個華晨宇。


因為他足夠自我,也足夠特別。


六年過去,在他的身上,有些東西變了,變得更好;但有些東西很早起就停在原地,不曾有過變化。


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六年前他就用了一些比較具體的詞來形容自己,例如隨意、孤獨和自我,六年後還是如此。


人們熱衷於用“屠龍少年”來形容那些始終擰巴著與這個世界對抗的人,但華晨宇卻並非如此。他是少見、奇怪的,但卻從來沒想過要對抗這個世界。


他想做這個世界存在的異類,但也無非是另一種可能性罷了。

他從不懼怕這件事,甚至常常享受這種感覺。並反覆在歌裡唱到過很多次“我管你什麼想法,我是我自己的表達”。


2017年,華晨宇發佈歌曲《齊天》,這是電影《悟空傳》的主題曲,唱它的人,是那個如齊天大聖一般桀驁不認命的華晨宇。


很多年輕氣盛的人都會變成別人眼中的異類,他們無法適應這個世界制定的規則,從而痛苦不堪。

而最終的結局無非是兩種,有人選擇了融入,有人選擇了逃離。


華晨宇:終於可以明目張膽地做個怪胎了


而華晨宇的存在,似乎給我們提供了第三種可能,就像《時尚先生》對他的採訪中寫的那樣:


“他身體裡似乎有某一部分執拗地停留在了原地,無法被外界改變,更不會被任何事情影響。”


“一個無意去了解規則為何物的人,創造了屬於自己的規則。”

關於華晨宇你有什麼想說的呢?歡迎大家留言討論。柴叔愛聽~


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