恰逢《睡美人》推出60週年，由它衍生而來的《沉睡魔咒》也在時隔五年後迎來了續集，成為了繼《101真狗》和《愛麗絲夢遊仙境》後，迪士尼第三部推出續集的真人改編電影。
畢竟2014年上映的《沉睡魔咒》第一部，可謂是空前成功。
它不僅是迪士尼首個以黑暗為題材，以女巫為主角的童話故事，也在全球獲得了7億之高的票房，是迪士尼目前最成功的反派電影。
劇中由 Angelina Jolie 扮演的口嫌體直的“女巫”Maleficent，完全顛覆了《睡美人》中原本的反派形象，不僅被人稱為“真香教母”，也讓 Jolie 收穫了從影以來的最高票房。
除了打破迪士尼一貫風格，為女巫洗白之外，《沉睡魔咒》也讓迪士尼向眾人解釋了為什麼女巫要詛咒公主，讓壞角色不再是毫無理由的壞，讓迪士尼也不再是王子+公主的固定組合。
吻醒公主的不再是一見鍾情的王子，而是日久生情的女巫。“True love kiss”也不再僅限於愛情，同樣能是親情。
不止內容顛覆，《沉睡魔咒》各個陣容也殷實到可怕。
導演是《阿凡達》金獎藝術指導Robert Stromberg：
Stromberg說《沉睡魔咒》就是一個尋找真愛的歷程。這個歷程主人公是Maleficent，在她從最初的相信愛，被無情背叛，最後對愛絕望的歷程中，公主 Aurora 就是她的燈塔，同 Maleficent 內心的黑暗形成對比。
“燈塔”Aurora 由從3歲就開始演戲，12歲拿最佳女主角的 Elle Fanning 飾演。
其他卡司陣容也很強大。
光仙女三教母就有兩位入圍過奧斯卡金像獎的，Imelda Staunton 和Lesley Manville。
更別提還有 Jolie 的親閨女，Vivienne Jolie-Pitt的加盟。
據說是因為 Jolie 的扮相把其他小孩都嚇哭了，只有 Vivienne 不害怕，還能自然地找 Jolie 抱抱，甚至玩她的尖角。
這裡也坐實了 Maleficent 的口嫌體直。
第一部如此精彩，自然會讓人們對第二部充滿期待。
這次《沉睡魔咒2》由《美女與野獸》原班人馬重金打造，導演換成了曾執導《加勒比海盜5》的Joachim Rønning，還力邀好萊塢金牌美術指導 Patrick Tatopoulos 擔任藝術指導，從造景到一幀一畫的頂尖特效，都如夢如幻。
記得，去 IMAX 銀幕看，這視覺震撼會更直接！
在卡司陣容上，《沉睡魔咒2》新加盟了另一位入圍過奧斯卡金像獎的Chiwetel Ejiofor，飾演“主和派”精靈Connal。
而“主戰派”的精靈 Borra 則由《死侍》第一部的大反派 Ed Skrein 飾演。
還有一位在戲中穿著一身頗具東方味道的飄逸白衣的苔原族精靈Udo，是日本演員石原貴雅。
還有演過《神奇動物在哪裡》的Jenn Murray。
第一部的男主 Phillip 王子，因為檔期原因換成了22歲的英國演員Harris Dickinson。
一登場就給 Aurora 求了個婚，還成功了。
當然自從預告片發佈後，大家最期待的新加盟演員，還是不老女神Michelle Pfeiffer。最期待的，也是這場由21歲的Fanning、44歲的 Jolie 和 61 歲的 Pfeiffer 共同打造的“三個女人一臺戲”。
這臺戲的內容還煩請大家自己去一探究竟，今天磅礴主要想來和大家聊聊這三位女人精彩的服道化。
《沉睡魔咒》第一部的服道化，就獲得了第87屆奧斯卡金像獎的最佳服裝設計提名。
當時的服裝設計師是Anna B. Sheppard。她1994年就憑藉電影《辛德勒的名單》獲得過第 66 屆奧斯卡最佳服裝設計，2003年又憑藉《鋼琴家》得到過第 75 屆奧斯卡金像獎的提名。
作為真人改編電影，一般主演的服道化都會比較貼近原著。
比如在對公主 Aurora 施法詛咒的這一幕中，Maleficent 的造型，就可以說是高度還原了1959年的《睡美人》。
不過這套在保留了高領長袍的基礎上，改為了更現代、更強烈的漆黑緊身皮衣。（但是其他的真的幾乎一模一樣）
這是因為 Maleficent 在片中經歷了從背叛到復仇再到戰鬥，從精靈到女巫的歷程，她的服裝和道具的顏色與風格，也會隨著角色的變化而變化。就像 Maleficent的魔法顏色也有著不同的寓意。
綠色的魔法一般都是不祥的，代表她被憤怒、嫉妒等負面情緒吞噬。
金色的魔法基本就是正面的。
與之相對的，黑化後的 Maleficent 服裝基本上都很暗黑。
但在逐漸被 Aurora 軟化，心意鬆動後，Maleficent的服裝就變得有了色彩和光澤感。
電影製作到後期時，鞋履設計師兼皮革匠人 Rob Goodwin 也被帶進了造型設計中。他主要負責服裝的紋理感，通過各種牛皮、魚和鴕鳥皮，來讓 Maleficent 的衣物更具有鱗片感。
除了Rob Goodwin，西班牙造型藝術家 Manuel Albarran 也功不可沒。
他是《VOGUE》、《ID》等知名時尚雜誌的常邀合作，Madonna和 Beyonce 也經常與他合作，同時他也十分擅長各種未來主義的金屬盔甲衣物。
比如第一部最後一戰 Maleficent 的連身裝，就將 Albarran 傳神的馬甲設計展露無遺。同時為了 Jolie 能穿著舒適、行動便利，這套採用的是皮革打造。
Albarran也坦言，這部劇的造型對他而言其實有點困難。
因為他習慣使用金屬或一些不常見的素材，但 Maleficent 明顯更適合有機、有自然靈氣感的素材，所以 Albarran 嘗試用水晶、寶石與黃金等材質，和各種皮革羽毛等天然材質，來打造肩片、衣領與戒指等配件。
畢竟 Maleficent 有著不能碰鐵的設定，而 Albarran 又希望珠寶具有魅力和力量，尤其是戒指，所以他使用了骨頭和動物的頭以及金飾和皮革。
Albarran說：“我們希望她優雅，但同時又要強大有力，這就是為什麼我們使用柔軟的羽毛和結實的骨頭。”
Maleficent的名字由拉丁語「Maleficentia」（罪孽）衍生而來，頭上的尖角也是象徵著地獄的符號。
而負責《沉睡魔咒》尖角在內的特效化妝的，是奧斯卡七次最佳化妝得主Rick Baker。
Baker 說，牛角是最難製造的，因為它們大約一英尺長，會對脖子造成壓力。所以為了 Jolie 可以輕鬆地佩戴它們，他設計了六個版本，有不同大小和重量來應對不同的鏡頭需要。
Baker 還做了一個帶有磁性小塊的無邊便帽，可以使牛角易於安裝且重量輕盈。
雖然早前有傳言說尖角帽由 Alexander McQueen 的創意總監 Sarah Burton 設計，但其實是由倫敦女帽製造商 Justin Smith 負責的。
前段時間，迪士尼官方還悄悄公開了 Maleficent 的“變身”過程，不難看出其過程之艱辛，光戴這頂牛角帽都十分繁瑣。
首先得需要將Jolie自己的頭髮綁成兩個羊角辮，盤成哪吒頭：
再依次戴上 Maleficent 的專屬牛角帽。
除了牛角帽，顴骨也是 Maleficent 造型的點睛之筆，還是 Jolie 自己的意見。
當時 Baker 用 Photoshop 做出了尖角和尖耳朵的效果圖給 Jolie 看，Jolie 說：“我是在扮演一個怪物，怪物就該有怪物的樣子。”
Jolie很欣賞 Lady Gaga 在《Born This Way》MV中那突出的額頭，因為決定改變她的臉部骨架結構，把 Maleficent 的突出點轉移到顴骨。
除了特效妝容，負責 Maleficent 的彩妝師是 Toni G。
她為了保留迪士尼動畫中 Maleficent 的標誌紅唇，不僅會根據劇情變化著不同的唇膏色澤，同時試了幾十種才為 Maleficent 挑選出，最純正同時也富有光澤感的紅色，即 MAC的#Russian Red。
Maleficent的瞳孔佩戴的也是由隱形眼鏡藝術家 Cristina Patterson 手繪的隱形眼鏡。靈感來自於拉長石的顏色，是一種具有旋渦狀、金屬感和溢油效果的礦物。
最開始 Maleficent 的妝容需要畫10個小時以上才能完成，簡化後也需要4個小時，導致 Jolie 每天都要花費三小時上妝，再花一個小時卸妝。
“女巫”真的不是這麼好當的。
第二部的造型師換成了兩獲 BAFTA 及艾美獎提名，並憑藉《燭臺背後》勇奪艾美獎桂冠的Ellen Mirojnick。這位設計師也曾多次與 Jolie 合作。
Mirojnick說，Maleficent 是電影中最出挑也最有力量的角色，她的造型需要被一眼看到，始終特立獨行，擁有自己獨特的輪廓和造型。
所以一開場 Maleficent 就身著帶有隱喻蛇紋的金屬綠色長裙。
PS：這一幕，邊回眸邊說“Don’t ruin my morning”（別毀了我的早晨）的 Maleficent 真的太颯了。
而這些點其實是第一部造型的延續，包括緊接著參加晚宴時，Maleficent 換上了全黑斗篷和長袍，長袍上也鑲嵌有鳥骨頭。
變化是，因為 Maleficent 此時已重獲翅膀，所以第二部的服裝布料，更多選用了一些流動性較強的材質，比如絲綢、雪紡、雜色紗或喬其紗。
就算不用特效，在空中也真的很漂亮。
包括在進入秘密巢穴後，Maleficent換上了繃帶式的緊身胸衣，和略顯襤褸的紗質長裙。行走間真的又仙又撩人。
Mirojnick 對此說：“別忘了，皮革不會飛。”
上圖的這套戰袍是 Jolie 最喜歡的，由她欽點的 Ralph & Russo 打造，共花了700個小時才完成。
為了達到人體彩繪的效果，他們還根據 Jolie 的身材用激光切割技術做了個模具，並開發了一種可以應用於裸網的繪畫技術。
第二部的布料還專門找了紡織藝術家 Matt Reitsma 來操刀，早前的《鋼鐵俠》系列和《藝妓回憶錄》也曾找他定製。
Jolie 說：“離婚讓我深受傷害，卻又讓我回到初心，並且保持謙卑。自從我第一次扮演 Maleficent 後，這些年我過得並不如意，有很多波折，但我很高興能再次詮釋她，她讓我再次感到堅強。”
時隔五年，角色和演員一起長大，年輕的人間公主也長大成了有自己想法，會反抗仙女教母的Aurora。
在 Aurora 的服道化上，因為《沉睡魔咒》有點脫離了《睡美人》的故事，所以 Aurora 公主的形象也與原著中有很大不同。
比如迪士尼卡通中的公主，總是很愛穿著強調女性曲線的緊身束腰上衣：
在出演第一部時，Fanning 年僅14歲，演起那個天真浪漫的 Aurora 可以說是水到渠成，但這種束腰上衣就不太合適了。
所以為了加深公主天真浪漫的形象，Anna B. Sheppard摒棄了原版中的沙漏輪廓，讓 Aurora 基本上都穿著追求“非常長、非常流暢且一點也不性感”的長裙和罩衫。
Aurora 的罩衫很像 Maleficent 斗篷的鏡像，也讓 Maleficent 能在 Aurora 身上看到自己天真的少年時期。
特別是長大後的 Aurora 與 Maleficent “初次”見面時，Aurora 身著的那件連帽外套，幾乎和 Maleficent 失去翅膀那晚的斗篷如出一轍。
Aurora也是有些貼合動畫版人物的設計。
比如看迪士尼最早的原稿和1959年動畫版，睡美人最具代表性的，是一頭夢幻美麗的長卷發。
這點 Fanning 做到了高度還原。
以及在扎紡錘的這一套服裝上，Aurora和動畫版的重合度也很高。
在第一部中為了貼合 Aurora 從小在森林中長大的特點，Anna B. Sheppard給 Aurora 選用的都是有機面料，例如天然的棉質和薄羊毛。
Aurora也是從頭到腳都不會穿得過分華麗和公主。
到了第二部，Aurora 是名副其實的公主了，還是摩爾國的女王，（再加上第一部也賺了足夠多的錢），Aurora的服裝就變得豐富和華麗了。
Aurora第二部的造型主要以「空靈精緻」為主，偏向現代童話故事風格，並多選用印象派的藍色和淺粉色。
Mirojnick還邀請了繡花師 Cathryn Avison 來共同打造 Aurora 的禮服，基本上都是手工繡花。
比如在 Aurora 登場時，她身著的是充滿森林元素的童話風格藍色連衣裙，蕾絲圖案是一片一片的樹葉。
Mirojnick 解釋說：“這件衣服的靈感來自大自然，她的環境以及仙女們將為她做出的一切。”
接著 Aurora 打算穿去見婆婆的這件粉色連衣裙，是在傳統的睡美人裙裝設計上，選用了更淡的粉色，同時保留了原有的領部設計，並用刺繡精緻的薄紗及鮮花代替原有的金色部分。
這條裙子真的挺好看，現實生活中穿也不會覺得違和。
接下來還有幾套衣服，是 Ingrith“塑造”下的Aurora。它們與 Aurora 之前所穿的衣服完全相反，也讓 Aurora 倍感束縛和不適。
所以 Aurora 還是更愛穿這件，靈感來自於法國畫家 Marie Denise 1801年油畫的睡裙。
在第二部中，Aurora還擁有過很多套婚紗。
第一套是森林的精靈幫她做的，雖然說有蝴蝶圍繞，但的確有點太樸實了。難怪婆婆會被否決掉。
結婚時，Aurora穿上的“親媽”Maleficent 的傑作就明顯高級了很多：
Maleficent可能為她搬來了森林裡所有最美麗的鮮花吧。（其實都是仿真花）
還有影片最後，Aurora 和 Phillip 站在城堡前和 Maleficent 揮手告別時，身穿的米白色一字領婚紗，也是 Mirojnick 意欲打造的新版「睡美人」連衣裙。
總的來說，Aurora都是些輕盈、寬鬆和甜美的服飾，這也與 Maleficent 略帶戲劇感的服飾形成鮮明對比，一個是純真無邪，一個是鋒利“邪惡”。
這點在配飾上也可以一見分曉。比如 Maleficent 的 Choker 都是黑色皮革：
Aurora則基本上都是一些透明的彩色絲帶。
Fanning 說：“Aurora的力量是她的善良，她始終保持真誠，這是我想在電影中保留的東西。她柔和而女性化，她想成為妻子、想擁有孩子，這是一件美麗而堅強的事情。”
只要穿上盔甲，拿了把劍去戰鬥，就是堅強了嗎？
Aurora可以用另一種方式表達堅強，她穿著粉色洋裝，保持著她的柔軟，那是件很美、很堅強的事。”
當《沉睡魔咒》第一部塑造了 Maleficent 這個被譽為是「迪士尼史上最成功的反派角色」後，第二部由 Michelle Pfeiffer 飾演的Queen Ingrith，也是繼公主老爸的黑化後，迪士尼新塑造出的“惡婆婆”。
Michelle Pfeiffer的加盟可以說讓不少網友翹首以盼，採訪中主持人曾說：“Angelina Jolie和 Michelle Pfeiffer 要在電影裡互掐了，這是圈子裡上千人的夢想啊。”
Jolie舉手回答：“包括我。”
Pfeiffer不僅是初代貓女、初代黃蜂女，也是八九十年代無數人痴迷的女性。
連 Jolie 都說自己十幾歲的時候非常迷戀Pfeiffer，尤其是《油脂2》和《疤面煞星》，Jolie說簡直就是“very hot”。
兩人初相見的對手戲，也的確是劍拔弩張，每個眼神每個微表情都是戲。
如果說 Maleficent 象徵著黑夜，Ingrith則是與之無法共存的白晝。
所以 Ingrith 的服裝基調是奢華且富有現代氣息的，並用了各種白金色、金色、香檳色和大量的珠寶，且都由施華洛世奇提供。
既隱藏了她邪惡的本性，也暗示著其掌管的強盛王國所擁有的財富及權力。
Ingrith外表高雅，內裡卻包藏禍心。她這富麗堂皇的衣帽間，就可以間接反映出她對鄰近村莊的殖民化與破壞。
可以說她穿在身上的，也是她的野心和禍心。
初次登場時，她身著一襲淡香檳色拼乳白色的連衣裙，搭配一整套珍珠飾品。
第一次與 Maleficent 和 Aurora 見面時，Ingrith 也身著一件銀質的長袍和王冠，胸前鑲滿了鑽石和紅寶石。
此後她穿的最多的顏色，的確也是極盡奢華的白色、銀色或金色，同時每一套也永遠都少不了“成噸”的珠寶。
因為 Mirojnick 在 Ingrith 身上的靈感，來自於拿破崙的第一任皇后——Queen Josephine，是歷史聞名的珠寶大戶。
服裝整體的風格則是效仿的15-16世紀盛行的宮廷風格。比如這件披風就和伊麗莎白二世身穿的如出一轍。
最後大戰時，Mirojnick又通過一種特別特殊的鉑金，為 Ingrith 編織打造出了一套看似金屬的戰鬥禮服。
這些鉑金鑲嵌的圖案也都非常幾何且精確，因為 Mirojnick 說這才是Ingrith，永遠都非常精確。
在片中 Ingrith 共有八件不同的禮服，雖然款式接近，但面料和配飾卻略有不同。最值錢的也是這套珠寶戰甲。
這套戰甲，也是 Mirojnick 在為這部電影設計的所有服裝中的最愛之一。
Mirojnick說：“Ingrith 是女王，無論她要做什麼，她都是女王。所以她身著由意大利紡銀、施華洛世奇珍珠和鑽石晶體制成的盔甲參加戰鬥。”
除此之外，Ingrith首次露面與終極大戰時都出現了一幕射箭的鏡頭，也挺首尾呼應的。
這裡也說明了 Ingrith 有錢到皇冠都不戴重樣的。
Pfeiffer在首映禮上說，Ingrith是一個“被恐懼支配的人”，是個受到傷害、曾經被很多人背叛的人。
“對我來說，找到壞人內心的人性是很大的挑戰，這讓大家在討厭他們的同時，也會多少同情他們。”
Jolie就盛讚了 Pfeiffer 出色的表演，說：“她盡心扮演著夠黑心的角色，但因為她本身心是良善的、又是個好母親，所以雖然看似冰冷，卻又散發高雅氣息。”
看完了三人的服道化，可以說 Ellen Mirojnick 在第一部的基礎上，把每個人物的個性通過服裝的顏色，配飾的獨特造型都凸顯了出來；
也分別為Maleficent、Aurora和 Ingrith 打造了現代冷豔、夢幻甜美和雍容華貴三種截然不同的風格。
這是她的厲害之處。
而這系列電影，也觸及了一個女性成長的各個章節，從出生、洗禮、成為一個十幾歲的少女，到現在成為一個妻子；
也把20、40、60不同年歲的女性之美擺在了大家眼前。
這是《沉睡魔咒》的厲害之處。
一千個人有一千個哈姆雷特。但值得肯定的是，Maleficent和 Aurora 之間的親情，無疑拓寬了“我愛你”的另一種說法。
從此“我愛你”不止有“今晚的月色真美”，還有——
“Hello，beasty。”
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