鳳陽花鼓又稱花鼓、打花鼓、花鼓小鑼、雙條鼓等，出現於明代，是一種融合了民間歌舞和曲藝的民間表演藝術，主要是以說唱的形式進行表演。在安徽省鳳陽縣的大部分地區廣為流行。和花鼓燈、花鼓戲並稱為“鳳陽三花”。2006年，鳳陽花鼓戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。清代中葉，在安徽鳳陽等地區流行著一種在山歌和號子上形成的曲調，這種曲調旋律優美，文雅動聽，因此常被花鼓燈藝人用來表演花鼓燈。
後來在泗州戲和外來劇種的影響下，這種曲調漸漸吸收和借鑑這些曲藝中的優勢，在表演、曲調、聲腔等方面進行了創新，使鳳陽花鼓開始向戲劇的方向轉變，到清光緒年間，形成花鼓戲。鳳陽花鼓戲早期的表演形式是由一人或者二人自擊小鼓和小鑼伴奏，邊舞邊歌，在明清時期，鳳陽是“三年惡水三年旱、三年蝗蟲災不斷”的長年災區，很多民間藝人以鳳陽花鼓為乞討手段，因此鳳陽花鼓被這些逃離的藝人帶到了全國各地，鳳陽花鼓的名字響遍大江南北。
很多地方都能看到鳳陽花鼓載歌載舞的場面，花鼓戲的伴奏只有鑼鼓，沒有絃樂，其中的三大件（鑼、鼓、錢）必不可少。清朝中葉以後，鳳陽花鼓進行了改革，把舞蹈淘汰掉了，只剩歌曲部分，分為“唱門頭”和“坐唱”兩種形式。早期的鳳陽花鼓曲目如《鳳陽歌》、《鮮花調》、《王三姐趕集》、《秧歌調》等，每一首都曾經在大江南北廣為流傳。尤其是《鳳陽歌》即使處在21世紀，仍有不少地方在流傳。
新中國成立以後，鳳陽花鼓的形式和內容都進行了改革，鳳陽花鼓在打法、演唱、舞步等方面仍保持著濃郁的地方特色，又與時俱進揉合進了現代歌舞的技巧，形式更加活潑多樣，氣氛更加流暢明快。鳳陽花鼓蜚聲國際，曾經在日本進行演出，獲得極大的成功。鳳陽花鼓是我國勞動人民智慧的結晶，具有“東方芭蕾”和“鳳陽一絕”的美稱，在國際上具有很高的聲譽，後來出現了很多以鳳陽花鼓為題材的創作，所以鳳陽花鼓成了全世界人民的共同財富。
東至縣木塔鄉是安徽省的東南大門，自古以來就是交通要塞，商賈往來，商貿發達，人口的流動量很大，是皖贛邊的邊貿重鎮，隨著人口流動量的增加，各地的文化也在此傳播交流和融合，為木塔帶來徽州文化和浮瑤文化的交融與積澱，逐漸形成邊界文化大鎮，底蘊豐富，光彩奪目。雞公調就是在百家交流和融合中產生的。
清末民初，饒河戲腔傳入到木塔鄉並且與當地的民歌、歌舞、小調和戲曲相融合，逐漸形成了一種以當地方言為念白的表演形式，唱腔響亮明快，節奏快而且帶有尾音，具有地方特色的劇種。主要在東至縣衣村流行，是衣民衣閒時或節日時最好的娛樂活動。演唱高腔時常在句尾和句間出現襯字和變音，而且常用舌根翻高8度，聲如雄雞報曉，所以百姓把這個新興的劇種稱為“雞公調”。2006年，雞公調入選非物質文化遺產名錄。
“雞公調”的內容豐富，具有非常豐富的文化內涵，在表演、舞蹈、舞臺設計、手工工藝、唱聲、服飾美術、音樂等方面都具有自己獨特的特色，每年臘月開始到來年的二月二日，是雞公調錶演的活躍時期，演出地點為各村祠堂或村間空地搭臺，演出沒有費用，但邀請方要置辦飲食和禮品，並且安排住宿。按照傳統，一般表演濱三出，即一場大戲兩場摺子戲。演出往往會吸引很多觀眾，人山人海，很是壯觀。
演出時，演員的服飾裝飾也是一獨特的亮點，“雞公調”的製作工藝主要也是體現在各類服飾上，演員所穿的服裝均為絲綢面料，在上面刺各種圖案和花紋，有高山流水，有鳥語花香、有百鳳朝陽、有玫瑰牡丹、有龍騰虎躍、有森林密佈、有百花齊放、有瀚海平波等圖案和花紋。件件是刺繡佳品，層次分明，條理清晰，色彩明豔，栩栩如生。這些刺繡具有非常高的工藝價值。
演出時分角色著裝，並繪畫各式臉譜，主色調為紅、白、黑。根據劇情的發展和需要，演員往往做很多工作或者表情來推動情節的發展，腿部有蹬、踢、跳、抬四個踢法，手部有攬、抱、託、扶、劈、打等動作，腰部則可以扭、轉、彎等。臉部也會根據情節作出喜怒哀樂的表情。較為死板的一般是演員先演唱或者唸白，然後才有動作表演。伴奏樂器主要以鼓、琴為主，還有胡、鑼、梆、吶等樂器，旋律柔和優美，後臺有眾人幫腔，所以雞公調的表演往往能夠促動人們的感情點，現場熱鬧非凡。演員惟妙惟肖的逼真的演姿，更是容易獲得群眾的掌聲。
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