年初的時候，《星露穀物語》發行商Chucklefish推出了一款自研遊戲《戰紋（Wargoove）》，並且隨後透露，遊戲發佈三天就收回了全部成本。從遊戲本身來看，這是一款像素風的回合制戰棋遊戲，IGN甚至給出了8.5的高分。

在傳統回合制策略戰棋玩法的基礎上，該遊戲還加入了很多特別的元素，雖然借鑑了《高級戰爭》和《火焰紋章》兩款遊戲，但你卻能明顯體會到研發團隊的創新，Steam平臺的好評率超過了81%，更讓人意外的是，即便給出了不推薦的玩家，也有很多人都說它“是個好遊戲”。

那麼，這款2D像素風、易於上手卻又極富深度的回合制策略戰棋是怎麼做出來的呢？Chucklefish公司CEO Finn Brice和技術總監Rodrigo Monteiro此前分享了團隊的研發細節和心得，其中有些經驗同樣適用於其他回合制策略遊戲開發者，以下是GameLook整理的詳細內容：

《戰紋》使用的研發工具：與社區共享編輯器

工欲善其事必先利其器，Monteiro表示，“在研發很早期的階段，我們就認為需要一些工具做自己的地圖，並且認為，如果把工具做到遊戲裡，會更好。所以我們做了一個簡單的地圖編輯器，隨後決定完全開放給社區使用，因為這樣會讓遊戲有更為多元化的模式。這些都是內容創作者完成的，我們希望用戶也能像我們一樣創造內容”。

這或許是團隊最明智的決定。不過，Brice表示，這實際上是從《星際邊界》學到的教訓，“在《星際邊界》項目研發的時候，我們沒有足夠的工具，在遊戲裡創作大量內容是很痛苦的，所以《戰紋》剛開始的時候，我們就決定做工具。我們始終在思考，甚至在遊戲之外提高模組創作能力和遊戲定製功能，給它帶來更多的活力，所以把工具交給社區是很正常的選擇”。

在製作工具的時候，團隊還從《星際爭霸》的地圖編輯器Staredit汲取了靈感，並且認為，如果人們可以用這麼強大的工具，就可以為遊戲創作很多具有創意的內容。

不過，在開始之前，Brice首先對Staredit地圖編輯器進行了評估，因為團隊更關心的是，人們可以拿它來做什麼？對於原版的《星際爭霸》編輯器，他只用過兩次，於是在項目初期又“故地重遊”，後來發現，只需要10分鐘左右就可以瞭解整個工具，“有了這樣的工具，人們就可以用創意的方式為遊戲帶來新想法或者新玩法，哪怕是新手，也能夠很容易理解它的用法”。

批量處理物品製作：重點製作陸地單位

最開始的時候，《戰紋》團隊製作了很小一批單位，隨後把每個單位作為帶來新玩法的一種方式，用它創造樂趣，或者創造很多類似的單位。

Finn以遊戲裡的法師創作為例，對他們的設計思路進行了解釋，“對於法師，我們需要的是對空單位，但隨後還有一些功能不那麼明顯的單位。特別是我們在《戰紋》裡做的最有趣的一個部分就是重擊系統，這種方式可以給敵人帶來獨特的高傷害。對於騎士來說，如果他們移動一個格子到了槍兵旁邊，就會遭受暴擊傷害”。

在Finn看來，這樣的設計是有趣的，如果不計算研發成本，你甚至還可以給他們設計牆體，“但我們不希望帶入牆的概念，所以設計了移動緩慢但是可以帶來暴擊傷害的槍兵，隨後，我們還設計了其他屬性相剋的玩法，我們希望每個單位背後的玩法都有趣味性，都有可以牽制的單位”。

所以，從遊戲平衡性來說，沒有任何一個單位只是為了剋制其他單位而存在的，你需要用獨特的方式使用，才能避免兵種剋制，“開始這麼想的時候，實際上這些東西做起來就容易了很多，平衡起來也很容易，因為你會想，我們設計這個單位是讓玩家用特殊的方式玩，那麼，它的使用難度該如何設計、能力要設計多強大，如何才能被反制？這些都是創作背後的想法”。

在陸地、海洋和天空方面，由於主要玩法都在地上，所以必須有足夠的多元化內容呈現，因為獲勝條件也是發生在地面。但是，這也意味著，如果空戰和海戰也投入一樣大的努力，是不值得的。所以海洋單位制作相對廉價，因為它們只能在海中戰鬥，空中單位的的能力很強大，但他們同樣也會被反制。

所以，開發者們投入了大量時間，與不同的策略遊戲社區溝通，比如《高級戰爭》社區以及其他對於策略遊戲類型較為了解的人士，在很多回合制策略遊戲裡，海戰往往是體驗最差的，Brice說，“就是沒有那麼高的趣味性，或者無法達成任何目標。所以我們做海戰的時候，要求並不是那麼高。我們第一個設計的海戰單位是戰艦，它對地面單位帶來傷害是毀滅性的。隨後，我們重做了整個獲得戰艦的玩法，所以，如果你在海中獲得勝利，獎勵就是得到一艘戰艦，然後傷害降低了一半”。

《戰紋》的空戰設計也採取了同樣的思路，如果你贏得制空權，同樣可以得到一條龍。

如何把像素風做出美感：精準渲染

和大多數的像素風遊戲比起來，《戰紋》的渲染方式是比較複雜的，特別是遊戲裡的水，實際上展現了很多東西。如果你把一個單位移動到水域面前，你可以看到它在水中的倒影，比如可以看到所有船隻，甚至還可以看到水面的波紋和船的影子變形。Monteiro透露，“在做像素藝術的時候，這種效果必須更加精準，所以渲染方式也必須是不同的”。

對於3A或者3D遊戲而言，做出這種動態效果沒有太大的難度，但卻必須確保很多效果不會破壞像素美感，所以，像素美術師投入了大量的努力做到精確的水面效果，但同時保持遊戲的整體像素風，“不只是動畫要做的出色，單位移動時候的調色板也需要考慮很多，團隊必須確保他們在不同顏色下都有好看的效果”。

實際上，研發人員要考慮和做的事情更多，即便是從工具的角度來看，開發者也必須確保美術師遇到的技術挑戰儘可能簡單一些，“所以我們集成了Aseprite原生格式，它是我們用來做像素美術的軟件，我們直接加入到工作流程中，這樣美術師們就不用大量移植素材，因為遊戲裡的動畫超過了1.5萬幀”。

對於Chucklefish而言，這給團隊帶來了很大的挑戰，Brice認為，“如果我們用3D風格做這款遊戲，肯定要容易的多。眾所周知，像素美術需要大量手繪動畫幀，考慮到隨後還要重新設計，這需要的工作量很大，很大程度上延緩了研發進度。而且，內部工具和外部應用的融合也需要很長時間，比如Aseprite就是很好的輸出格式，我們直接加載了.ASE文件”。

有了這樣這些工具，美術師們的工作就簡單很多，“像素美術師們可以直接設計某一幀維持多少秒，他們可以把很多幀用到一個特定動畫中，而且不用額外的工作量”。

從研發的角度來說，這是一種非常高效率的像素美術處理方式，值得很多同行參考。