周星馳在香港影史上的地位是不可替代的，如果說因為《大話西遊》在當年的失敗，曾經讓港人一度懷疑周星馳的能力，但是幾年後，因為被內地一大幫人追捧，這部經典才得以重見天日，而星爺的知名度再次崛起。
其實周星馳在後期自己主演的電影裡，決斷權第一位成為了他的首選。你說他霸道獨裁也好，還是成為大腕後的膨脹也好，其實都不重要。
雖然電影創作是集體行為，但是始終需要靈魂人物來掌控全局。我覺得很多人之所以不懂周星馳，是他們缺少了周星馳作為藝術家的那種追求。也許我這樣說有人會覺得危言聳聽，甚至很多人覺得把周星馳當成藝術家，或許有點高估。
江陽沽酒客並不喜歡捧殺誰，我也沒有那樣的本事，但是我覺得之所以我喜歡周星馳，是因為我懂他的寂寞和孤獨。並且在這樣的情況下他還在為我們奉獻著歡笑。人生不易，如周星馳這般功成名就的人，你未必就開心。當然這不需要我們操心。
有一段時期，周星馳被群起而攻之，一時間給人的感覺，他唯利是圖，不懂人情世故，不過今天這些都不重要，其實說白了是道不同不相為謀。周星馳為什麼後來要完全獨立運營，跟他們關係搞得那麼僵硬，其實除了性格，也是發展的必然性，要突破就必須失去和放棄很多東西。
在周星馳成名後，他的很多影片都是叫好又叫座，而且身價一路飆升。很長一段時間周星馳是影視圈的造幣機，只要有他出演的影片，不管是不是主角，至少片商就非常喜愛了，所以不愁賣。
但是這一點並不是周星馳所願意看到的，成名是好事，但是人生很容易進入另外一個牢籠，最終被桎梏。
大約從1997到1999最為明顯，而這三年周星馳依然人氣很旺，但是他出演的三部影片都不算用心之作，另外一部《家有喜事續集》更是客串而已，這三年周星馳估計就在考慮轉型了，他不想重複拍那些不動大腦，或者沒有他個人理念的作品，所以都是假主角，打醬油一般。
97年的《算死草》和98年的《行運一條龍》，莫名其妙的去扶持演技尷尬做作的葛民輝。其實葛民輝演技並不差，這個老兄也是神經刀一把，演戲不按套路出牌，但是在星爺的光輝下，實在沒得發揮，當年也不知道什麼原因要扶持他，大概有人打如意算盤，以為可以扶持新一代喜劇天王出來，跟周星馳可以抗衡一下。其實完全是徒勞。
《算死草》還算可以一看，雖然影片硬傷無數，而且有之前《審死官》和《九品芝麻官》珠玉在前，這部戲實在有些生不逢時。第二年的《行運一條龍》雖然有點《他來自江湖》的影子，但是一看周星馳就無心戀戰。完全不值得一提。
到了《千萬之王2000》王晶想借周星馳來捧張家輝，可惜周星馳不是給誰做嫁衣的人，或者說不管在任何時候，人們關注點就是星爺。況且他在全力搞自己的《喜劇之王》，這部不到十天的客串，搞得天怒人怨，其實真不該怪星爺。王晶今天還是承認沒有人的演技能讓他如周星馳這般折服的。關於這部影片，你去看看就知道了，張家輝賣力演出，還是不如周星馳出場的那幾分鐘，輕描淡寫，才是這部戲最大的亮點。毫不誇張的說，不是周星馳出演，這部戲一定“撲街”。
這件事情以後，在香港演藝界恐怕周星馳真的不好過，這個不好過不是跟大家不好相處，而是已經沒有他想拍的衝動了。如同《龍的傳人》裡星爺演的檯球高手，拿到那麼多榮譽後，對後面的人生簡直沒了希望。
不過還好被一些人認為唯利是圖的周星馳，痛定思痛，特別是《千王之王2000》以後，他徹底明白，要拍自己想拍的東西，就必須自己當導演，寫劇本，自己來掌控所有的一切。這當然在其他人看來好像在吃獨食。其實對於觀眾來說，我需要的是好的內容，你能做到，我給你買單，做不到，說再多也沒有用。
《喜劇之王》是繼《望夫成龍》後再一次拍的文藝片，不過這是一次自傳似的總結，憑藉這部片子周星馳絕對可以躋身香港最偉大的演員和導演的行列。之後《少林足球》、《功夫》、《長江七號》、《西遊降魔》、《西遊伏妖》，從前三部還參演，到後面只是專注導演，周星馳完成了演員到導演的蛻變。
以後，我們或許還能看到不少周星馳導演電影，但是周星馳主演的電影可能要成絕版了。對於星爺的影迷來說這無疑是痛苦的，但是這種痛苦又不得不去接受。這些年成龍大哥依然在拍攝，但是沒有一部讓人覺得舒服的，其實大哥的努力難道看不到嗎？但是過了那個最佳時期，就不能再勉強了。
不管是導演周星馳還是演員周星馳，我覺得他都給我們交了滿意的答卷。對於我這個觀眾來說，唯有感謝在我們曾經和現在有你們的光影陪伴。希望以後溫故經典過往的同時，還能看到你們新的作品吧。
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